Une présence des passés, Biennale de Singapour 2016

La rétrospection révèle le présent comme une voie de communication où tous les domaines coïncident et se reflètent – où la mémoire collective des coups de pouce personnels, le visible implique l’invisible, et le legs évoque la perte et l’oubli.

Melampaui Batas (Au-delà des frontières) (2016) de Made Djirna
Dans son installation d’objets trouvés se trouve un bateau antique en bois de fer, symbole du voyage entre le Nusantara (l’archipel indonésien) et le monde plus vaste, ainsi qu’entre les mondes des vivants et des morts (dans la croyance balinaise, le bateau porte l’âme sa demeure ancestrale après la mort).

Des centaines de figurines en terre cuite, symbolisant l’humanité, présentent des expressions individuelles, même si leur nombre suggère une communauté et l’argile, leur fragilité.

Le pacte (2016) de Sharmiza Abu Hassan
Sharmiza relit et reproduit deux récits des Annales malaises, clé de voûte de la littérature malaise, afin de réexaminer certaines des valeurs et pratiques traditionnelles des Malais.

L’épisode de l’alliance souligne le serment solennel fait entre les dirigeants malais et leurs sujets, tandis que l’histoire des attaques à l’espadon tourne autour de Hang Nadim, qui a sauvé Singapour des attaques mais qui a été assassiné injustement par son roi.

Gate (2003) de Do Ho Suh
Cette œuvre est inspirée d’une porte de la maison familiale de l’artiste en Corée, elle-même construite à partir d’une maison d’un érudit traditionnelle construite au XIXe siècle et réalisée à partir de bois mis au rebut provenant de palais démolis et d’autres bâtiments historiques.

Mardijker Photo Studio (2015) de Agan Harahap
Harahap retravaille des photographies d’archives pour présenter des portraits fictifs des Mardijkers, une communauté de descendants d’esclaves affranchis retrouvés dans les principales villes des Indes orientales (l’actuelle Indonésie).

La superposition de visages européens sur des corps «indigènes», et inversement, traduit la fluidité et l’instabilité des identités au sein de cette communauté, une situation que l’artiste considère comme analogue à la négociation de l’Indonésie contemporaine avec la culture «globale».

Le nom (2008 – 2017) de Tun Win Aung & Wah Nu
Le couple d’artistes mari et femme a ressuscité des personnages des guerres anglo-birmanes du XIXe siècle et au-delà, récupérant une voix historique autochtone contre ce qu’ils perçoivent comme un récit colonial.

Les hommes les plus doux (2016) de Fyerool Darma
Poussé par son inquiétude face à une amnésie historique croissante, Fyerool Darma abandonne sa pratique de peinture caractéristique pour présenter des sculptures représentant deux personnages clés de l’histoire de Singapour: un buste approprié de Sir Stamford Raffles de Sir Francis Legatt Chantrey et un piédestal sans buste portant le nom , dates de naissance et de décès du sultan Hussein Mua’zzam Shah.

Mémoire de l’éléphant aveugle (2016) de Phuong Linh Nguyen
Fasciné par les plantations de caoutchouc coloniales et par le rôle qu’elles ont joué et continuent de jouer au Vietnam, Phuong Linh explore la matérialité du caoutchouc et explore l’importance historique des caoutchoucs et des plantations du pays.

Biennale de Singapour 2016: un atlas des miroirs
Explorant des histoires communes et des réalités actuelles dans et au-delà de la région, la Biennale de Singapour 2016 présente une constellation de perspectives artistiques qui offrent des manières inattendues de voir le monde et de nous-mêmes.

Intitulée An Atlas of Mirrors, cette exposition internationale d’art contemporain présente des œuvres d’art contemporaines et uniques à plus de 60 artistes de l’Asie du Sud-Est et de l’Asie de l’Est et du Sud.

La Biennale de Singapour 2016 est organisée par le Singapore Art Museum, à la demande du Conseil national des arts et avec le soutien du ministère de la Culture, de la Communauté et de la Jeunesse de Singapour.

Musée d’art de Singapour
Le Singapore Art Museum (SAM) se concentre sur les pratiques internationales en matière d’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est.

Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.

SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.