L’Empire moghol en Inde a duré de 1526 jusqu’à (techniquement) 1858, bien qu’à partir de la fin du 17ème siècle, le pouvoir s’écoula des empereurs aux souverains locaux, et plus tard aux puissances européennes, surtout le Raj britannique, qui était la puissance principale en Inde. fin du 18ème siècle. La période est la plus remarquable pour les arts de la cour de luxe, et les styles moghols ont fortement influencé les dirigeants locaux hindous et plus tard sikhs. La miniature moghole a commencé par importer des artistes perses, en particulier un groupe ramené par Humayun en exil dans la Perse Safavide, mais bientôt des artistes locaux, de nombreux hindous, ont été formés dans le style. Des portraits réalistes et des images d’animaux et de plantes ont été développés dans l’art moghol au-delà de ce que les Perses avaient jusqu’ici réalisé, et la taille des miniatures a augmenté, parfois sur la toile. La cour moghole avait accès aux estampes européennes et à d’autres œuvres d’art, et celles-ci avaient une influence croissante, qui se manifestait par l’introduction graduelle de certains aspects de la perspective graphique occidentale et une plus grande variété de poses dans la figure humaine. Certaines images occidentales ont été directement copiées ou empruntées. Au fur et à mesure que les tribunaux des Nawabs locaux se sont développés, des styles provinciaux distincts avec une influence plus forte de la peinture traditionnelle indienne se sont développés dans les cours princières musulmanes et hindoues.
Les arts de la bijouterie et de la pierre dure, tels que le jaspe, le jade, les rubis, les diamants et les émeraudes sont mentionnés par le chroniqueur moghol Abu’l Fazl, et une série d’exemples survivent; la série de dagues en pierre dure en forme de tête de cheval est particulièrement impressionnante.
Les Moghols étaient également de fins métallurgistes, ils introduisirent l’acier de Damas et raffinèrent l’acier Wootz produit localement, les Moghols introduisirent aussi la technique du «bidri» de la ferronnerie dans laquelle les motifs argentés sont pressés sur un fond noir. Des métallurgistes moghols célèbres comme Ali Kashmiri et Muhammed Salih Thatawi ont créé les globes célestes sans couture.
Musée d’art islamique, Doha
Le musée d’art islamique (arabe: متحف الفن الإسلامي,) est un musée situé à une extrémité de la corniche de sept kilomètres dans la capitale du Qatar, Doha. Comme avec l’exigence de l’architecte I. M. Pei, le musée est construit sur une île située au large d’une presqu’île artificielle en saillie, à proximité du port traditionnel du boutre (bateau Qatari en bois). Un parc construit à cet effet entoure l’édifice sur les façades est et sud tandis que deux ponts relient la façade avant sud de la propriété à la péninsule principale qui abrite le parc. Les façades ouest et nord sont marquées par le port qui présente le passé maritime qatari.
Le musée d’art islamique (MIA) représente l’art islamique de trois continents sur 1.400 ans. Sa collection comprend des ouvrages en métal, des céramiques, des bijoux, du bois, des textiles et du verre provenant de trois continents et datant du 7ème au 19ème siècle.
L’ambition du Qatar de devenir la destination culturelle la plus importante de la zone du Golfe s’est concrétisée en 2008 avec l’ouverture du MIA, le Musée d’art islamique. Il a été conçu par I.M. Pei, l’architecte sino-américain qui a notamment construit la pyramide de verre pour le Louvre à Paris. Il est considéré comme l’un des grands musées du monde.
La scène artistique au Qatar a connu un développement important au milieu et à la fin des années 1950. À l’origine, les arts étaient supervisés par le ministère de l’Éducation, et des expositions d’art étaient organisées dans ses installations. En 1972, le gouvernement a commencé à fournir des fonds supplémentaires pour aider au développement des arts dans le pays. Le père des artistes modernes au Qatar est Jassim Zaini (1943-2012) dont les travaux explorent la diversité des techniques et documentent l’évolution de la société de la vie locale traditionnelle à un style global. La Qatari Fine Arts Society a été créée en 1980 dans le but de promouvoir les œuvres des artistes qataris. En 1998, le Conseil national de la culture, des arts et du patrimoine a été créé. Les musées du Qatar ont été créés au début des années 2000 pour construire et relier tous les musées et collections au Qatar. Deux grands musées sont à la tête de l’institution: le Musée d’art islamique a ouvert ses portes en 2008 et le Mathaf: Musée arabe d’art moderne a ouvert ses portes à la Fondation Education City Qatar en 2010.