Egypte et Syrie Art islamique au 12-15 siècle. Après la dynastie fatimide, qui a régné en Egypte de 909 et 1171 introduit l’artisanat et les connaissances de Bagdad politiquement troublée au Caire.
En l’an 1070, les Seldjoukides apparurent comme la force politique dominante dans le monde musulman après la libération de Bagdad et la défaite des Byzantins à Manzikert. Pendant le règne de Malik Shah, les Seldjoukides excellèrent dans l’architecture en même temps en Syrie, les atabegs (gouverneurs des princes seldjoukides) prirent le pouvoir. Assez indépendants, ils ont capitalisé sur les conflits avec les croisés francs. En 1171, Saladin s’empare de l’Égypte fatimide et installe la dynastie transitoire ayyoubide sur le trône. Cette période est remarquable pour les innovations dans la métallurgie et la fabrication généralisée des épées et dagues en acier de Damas et les céramiques de production, de verre et de métal de haute qualité ont été produites sans interruption, et le verre émaillé est devenu un autre métier important.
En 1250, les Mamelouks ont pris le contrôle de l’Egypte des Ayyoubides et, en 1261, ils ont réussi à s’affirmer en Syrie et leur chef le plus célèbre était Baibars. Les Mamelouks n’étaient pas, à proprement parler, une dynastie, puisqu’ils ne maintenaient pas un mode de succession patrilinéaire; en fait, les mamelouks étaient libérés des esclaves turcs et caucasiens, qui (en théorie) passaient le pouvoir à d’autres de même position. Ce mode de gouvernement a persévéré pendant trois siècles, jusqu’en 1517, et a donné lieu à d’abondants projets architecturaux (plusieurs milliers de bâtiments ont été construits pendant cette période), tandis que le patronage des arts de luxe a privilégié le verre émaillé et l’orfèvrerie. de l’Egypte médiévale. Le baptistère de Saint-Louis au Louvre est un exemple de la très haute qualité de la ferronnerie à cette période.
Les Turcs seldjoukides ont dépassé l’Iran en Anatolie, remportant une victoire sur l’Empire byzantin lors de la bataille de Manzikert (1071) et établissant un sultanat indépendant de la branche iranienne de la dynastie. Leur puissance semble avoir largement décliné à la suite des invasions mongoles en 1243, mais des pièces furent frappées sous leur nom jusqu’en 1304. L’architecture et les objets synthétisèrent divers styles, tant iraniens que syriens, rendant parfois les attributions précises difficiles. L’art du travail du bois a été cultivé, et au moins un manuscrit illustré date de cette période.
Musée d’art islamique, Doha
Le musée d’art islamique (arabe: متحف الفن الإسلامي,) est un musée situé à une extrémité de la corniche de sept kilomètres dans la capitale du Qatar, Doha. Comme avec l’exigence de l’architecte I. M. Pei, le musée est construit sur une île située au large d’une presqu’île artificielle en saillie, à proximité du port traditionnel du boutre (bateau Qatari en bois). Un parc construit à cet effet entoure l’édifice sur les façades est et sud tandis que deux ponts relient la façade avant sud de la propriété à la péninsule principale qui abrite le parc. Les façades ouest et nord sont marquées par le port qui présente le passé maritime qatari.
Le musée d’art islamique (MIA) représente l’art islamique de trois continents sur 1.400 ans. Sa collection comprend des ouvrages en métal, des céramiques, des bijoux, du bois, des textiles et du verre provenant de trois continents et datant du 7ème au 19ème siècle.
L’ambition du Qatar de devenir la destination culturelle la plus importante de la zone du Golfe s’est concrétisée en 2008 avec l’ouverture du MIA, le Musée d’art islamique. Il a été conçu par I.M. Pei, l’architecte sino-américain qui a notamment construit la pyramide de verre pour le Louvre à Paris. Il est considéré comme l’un des grands musées du monde.
La scène artistique au Qatar a connu un développement important au milieu et à la fin des années 1950. À l’origine, les arts étaient supervisés par le ministère de l’Éducation, et des expositions d’art étaient organisées dans ses installations. En 1972, le gouvernement a commencé à fournir des fonds supplémentaires pour aider au développement des arts dans le pays. Le père des artistes modernes au Qatar est Jassim Zaini (1943-2012) dont les travaux explorent la diversité des techniques et documentent l’évolution de la société de la vie locale traditionnelle à un style global. La Qatari Fine Arts Society a été créée en 1980 dans le but de promouvoir les œuvres des artistes qataris. En 1998, le Conseil national de la culture, des arts et du patrimoine a été créé. Les musées du Qatar ont été créés au début des années 2000 pour construire et relier tous les musées et collections au Qatar. Deux grands musées sont à la tête de l’institution: le Musée d’art islamique a ouvert ses portes en 2008 et le Mathaf: Musée arabe d’art moderne a ouvert ses portes à la Fondation Education City Qatar en 2010.