12e-14e siècles est le premier âge d’or islamique, la plupart du temps de Syrie et d’Irak. Influence du vocabulaire visuel byzantin (coloration bleue et dorée, motifs angéliques et victorieux, symbologie de la draperie) combinées aux types de visages mongoloïdes dans les frontispices de livres du XIIe siècle.
Pendant leur temps, le centre de la culture, de la politique et de la production artistique est passé de Damas et de Bagdad à Merv, Nishapur, Rayy et Ispahan, tous en Iran. Le mécénat populaire s’est développé en raison de la croissance économique et de la nouvelle richesse urbaine. Les inscriptions en architecture ont tendance à se concentrer davantage sur les mécènes de la pièce. Par exemple, les sultans, les vizirs ou les fonctionnaires de rang inférieur seraient souvent mentionnés dans les inscriptions sur les mosquées. Parallèlement, la croissance de la production de masse et de la vente d’œuvres d’art la rendait plus commune et accessible aux commerçants et aux professionnels. En raison de l’augmentation de la production, de nombreuses reliques ont survécu à l’époque seldjoukide et peuvent être facilement datées.
En Iran et dans le nord de l’Inde, la culture était cultivée, tandis que les potiers développaient des styles assez particuliers: ornement kaléidoscopique sur fond jaune; ou décorations marbrées créées en permettant aux émaux colorés de courir; ou peindre avec plusieurs couches de glissement sous la glaçure.
Les innovations en céramique de cette période comprennent la production de vaisselle minai et la fabrication de récipients, non en argile, mais en pâte de silicone, tandis que les métallurgistes commencent à incruster du bronze avec des métaux précieux. À travers l’ère seldjoukide, de l’Iran à l’Irak, on peut voir une unification de la peinture de livres. Ces peintures ont des figures animales qui expriment une signification symbolique forte de la fidélité, de la trahison et du courage.
Musée d’art islamique possède une vaste collection d’antiquités islamiques, à côté d’un large éventail d’objets provenant du monde entier. En plus d’être des objets de grand âge et de beauté, les céramiques du musée étaient également destinées à être utilisées. La collection comprend:
Des articles de cuisine humbles pour élaborer des panneaux de carreaux, les céramiques étaient une partie vitale de la vie quotidienne dans le monde islamique. Ils illustrent les influences externes et la créativité interne qui ont inspiré cette floraison de la conception en céramique sur 12 siècles.
Musée d’art islamique, Doha
Le musée d’art islamique (arabe: متحف الفن الإسلامي,) est un musée situé à une extrémité de la corniche de sept kilomètres dans la capitale du Qatar, Doha. Comme avec l’exigence de l’architecte I. M. Pei, le musée est construit sur une île située au large d’une presqu’île artificielle en saillie, à proximité du port traditionnel du boutre (bateau Qatari en bois). Un parc construit à cet effet entoure l’édifice sur les façades est et sud tandis que deux ponts relient la façade avant sud de la propriété à la péninsule principale qui abrite le parc. Les façades ouest et nord sont marquées par le port qui présente le passé maritime qatari.
Le musée d’art islamique (MIA) représente l’art islamique de trois continents sur 1.400 ans. Sa collection comprend des ouvrages en métal, des céramiques, des bijoux, du bois, des textiles et du verre provenant de trois continents et datant du 7ème au 19ème siècle.
L’ambition du Qatar de devenir la destination culturelle la plus importante de la zone du Golfe s’est concrétisée en 2008 avec l’ouverture du MIA, le Musée d’art islamique. Il a été conçu par I.M. Pei, l’architecte sino-américain qui a notamment construit la pyramide de verre pour le Louvre à Paris. Il est considéré comme l’un des grands musées du monde.
La scène artistique au Qatar a connu un développement important au milieu et à la fin des années 1950. À l’origine, les arts étaient supervisés par le ministère de l’Éducation, et des expositions d’art étaient organisées dans ses installations. En 1972, le gouvernement a commencé à fournir des fonds supplémentaires pour aider au développement des arts dans le pays. Le père des artistes modernes au Qatar est Jassim Zaini (1943-2012) dont les travaux explorent la diversité des techniques et documentent l’évolution de la société de la vie locale traditionnelle à un style global. La Qatari Fine Arts Society a été créée en 1980 dans le but de promouvoir les œuvres des artistes qataris. En 1998, le Conseil national de la culture, des arts et du patrimoine a été créé. Les musées du Qatar ont été créés au début des années 2000 pour construire et relier tous les musées et collections au Qatar. Deux grands musées sont à la tête de l’institution: le Musée d’art islamique a ouvert ses portes en 2008 et le Mathaf: Musée arabe d’art moderne a ouvert ses portes à la Fondation Education City Qatar en 2010.