Bilan de l’exposition 2021 du Musée d’art moderne de Stockholm, Suède

Museum of Modern Art (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen dans le centre de Stockholm, ouvert en 1958. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, Moderna Museet Malmo. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Il comprend des œuvres clés de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd et Irving Penn, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Vous pouvez lire ici les différentes parties de la collection et son histoire.

Le musée a ouvert ses portes en 1958, lorsqu’il a été déplacé du Nationalmuseum dans une ancienne salle d’exercices de la marine sur Skeppsholmen à Stockholm. Le bâtiment actuel a été achevé en 1998, jouxtant les anciens locaux du musée, et est conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. Moderna Museet a également ouvert ses portes à Malmö en 2009.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Moderna Museet est une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public.

Giacometti – Face à Face
« Giacometti – Face to Face » est la première rétrospective à grande échelle de l’œuvre d’Alberto Giacometti en Suède depuis plus de vingt ans. L’exposition a été réalisée en étroite collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris. Alberto Giacometti s’est frayé un chemin singulier au sein du modernisme européen, cherchant sans relâche un nouveau langage pour la sculpture en tant que « double de la réalité ». le réalisme.

Rejoignez Nina Blom, éducatrice en art, pour une visite de l’exposition. Nous étudierons les œuvres de l’époque où Alberto Giacometti avait 13 ans et réalisa son premier portrait de son frère Diego, jusqu’à ses peintures et sculptures tardives et, bien sûr, les figures emblématiques en bronze de grande taille. Suivez le commissaire Jo Widoff lors d’une promenade à travers l’exposition « Giacometti – Face to Face ». Nous rencontrerons également le conservateur Christian Alandete à la Fondation Giacometti à Paris où il présente la bibliothèque et l’atelier reconstitué de Giacometti.

À vingt et un ans, Alberto Giacometti (1901-1966) arrive à Paris pour étudier la sculpture à l’Académie de la Grande Chaumière. Il participa à la vie intellectuelle de la ville qui, avant la Seconde Guerre mondiale, était une plaque tournante pour les artistes et les intellectuels du monde entier. Le dialogue étroit avec les trois écrivains Georges Bataille, Jean Genet et Samuel Beckett a particulièrement marqué Giacometti. Cette exposition se propose de retracer les marques que la rencontre de Giacometti avec les mondes irrationnels et clos de Beckett, l’opposition violente de Bataille aux conventions figées et les représentations révérencieuses de Genet de la vie en marge de la société, ont laissé sur l’œuvre de l’artiste.

Tout au long de sa carrière artistique, Giacometti a été préoccupé par sa propre insuffisance lorsqu’il s’agissait de représenter la réalité. Dans les années 1930, il expose son travail avec les surréalistes, mais il suit bientôt sa propre voie. Au lieu de se tourner vers l’art abstrait, qui dominait alors Paris, Giacometti a jeté son regard plus loin dans le temps – vers l’art préhistorique et les objets d’art non-occidentaux.

Très tôt, Giacometti compte parmi les interprètes majeurs de l’après-guerre et aujourd’hui ses figures fragiles et étrangement allongées sont associées à l’image d’une humanité résiliente. En travaillant avec un modèle, il a essayé à maintes reprises de trouver une « ressemblance » entre l’art et ce qu’il a vu avant lui, cherchant sans relâche un nouveau langage pour la sculpture en tant que « double de la réalité ». En tâtonnant avec ses mains dans l’argile et le plâtre, il en est venu à changer notre regard sur la sculpture.

Léa Porsager – Dépouillée
Composée d’une nouvelle œuvre, « Stripped » est la première grande exposition solo de Lea Porsager en Suède. Nous sommes dans le domaine de la sculpture – et en même temps ailleurs, avec des éléments tels que des moulins à prières magnétiques, des icônes sexualisées, une animation numérique, un pouf défoncé et des lames d’un moulin à vent coupées en lamelles. Géant mis en mouvement par le vent amorphe, le moulin à vent symbolise la puissance de l’imagination humaine. Pouvons-nous pousser notre imagination plus loin, pour entrevoir ce qu’il y a de l’autre côté ? Avons-nous d’autre choix que d’essayer, si nous voulons nous transformer et transformer notre rapport au monde ?

L’exposition s’appuie sur des idées et des motifs de la méditation tantrique, de la peinture religieuse et de la théorie quantique. Cela correspond à la façon dont les artistes et les médiums spirituels ont utilisé la technologie et les découvertes scientifiques – telles que l’électricité, le magnétisme et la radioactivité – pour relier les domaines immatériel et physique. Le mélange de la science et de la connaissance ésotérique était une recherche du spirituel et défiait la raison moderne.

Porsager laisse des formes et des matériaux à la fois excités et épuisés : des états vulnérables et intenses à travers lesquels nous pouvons nous connecter à des forces plus qu’humaines. Lorsque les visions du monde se heurtent et que des ouvertures surgissent entre différentes réalités, cela peut créer un potentiel pour de nouvelles expériences et de nouveaux plaisirs – et pour d’autres interprétations de ce que nous savons et comment.

L’exposition est la première grande exposition personnelle de Lea Porsager en Suède et sera entièrement composée de nouvelles œuvres. Avec une œuvre basée sur la recherche et couvrant des thèmes tels que le mysticisme, le féminisme et la science, Lea Porsager utilise un large éventail de médias et d’approches artistiques, notamment la sculpture, le cinéma et l’écriture.

Lea Porsager, née en 1981, est diplômée de l’Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et de la Städelschule de Francfort-sur-le-Main en 2010. Elle a eu des expositions personnelles dans des lieux tels que le Henie Onstad Art Center à Oslo, Kunstverein Göttingen et The Fondation Emily Harvey à New York. Porsager a participé à dOCUMENTA(13) et à la 14e Biennale d’Istanbul.

Elle travaille actuellement sur des commandes publiques au Danemark, en Norvège et en Suède. Son terrassement « Gravitational Ripples » a été inauguré en juin 2018 à Djurgården à Stockholm, commémorant les vies suédoises perdues lors du tsunami de 2004 en Asie du Sud-Est. Porsager est titulaire d’un doctorat. boursière à la Malmö Art Academy et à l’Université de Lund avec son projet de recherche « Cunt-splicing Thought-forms — Promiscuous Play with Quantum Physics and Spirituality ». Elle vit et travaille à Copenhague.

Lynette Yiadom-Boakye – Voler en ligue avec la nuit
Lynette Yiadom-Boakye (née en 1977) réalise des peintures figuratives basées sur une variété de sources. Travailler à l’huile sur toile ou sur toile grossière, développer un langage à travers le marquage, la couleur, l’échelle et la composition a été au cœur du développement de sa pratique. Les personnages qu’elle construit sont des suggestions de personnes créées à partir des souvenirs et de l’imagination de l’artiste, et influencées par des images, des dessins et des photographies. Les personnages intentionnellement ambigus semblent exister dans un état intemporel où le passé, le présent et le futur convergent, et leurs récits individuels sont laissés à la construction des spectateurs.

Un profond intérêt pour la peinture, sa matérialité et la façon dont l’œil perçoit la couleur informe la pratique de Yiadom-Boakye. Les titres poétiques de ses tableaux ajoutent de véritables coups de pinceau à la toile. Elle considère les arts visuels et la littérature comme des formes de créativité distinctes mais entrelacées. Avec les récits visuels, chaque titre est conçu comme une partie de la peinture, par opposition à une explication de celle-ci.

« Fly In League With The Night » est la plus grande exposition rétrospective de l’artiste à ce jour, et comprend environ 80 peintures couvrant toute sa carrière, du spectacle de remise des diplômes aux écoles de la Royal Academy à aujourd’hui. L’exposition est réalisée en étroite collaboration avec Lynette Yiadom-Boakye, qui au lieu d’ordonner ses œuvres par ordre chronologique, a créé des contextes, des ambiances et des dialogues entre les œuvres.

Lynette Yiadom-Boakye peint à l’huile sur toile ou lin. En ce sens, elle adhère à une tradition séculaire qui explore la matérialité et la capacité de la peinture à créer des images au-delà du temps et de l’espace. Dans ses premières études, elle peignait à partir de modèles vivants, mais découvrit rapidement que plutôt que le processus méticuleux et lent de peindre des êtres humains réels, elle souhaitait la liberté d’agir sur le moment, explorant le potentiel de la couleur, de la composition, de la lumière et du ton.

Les personnages des œuvres de Yiadom-Boakye sont extraits de dessins, de photographies, de peintures historiques, de coupures de journaux et d’autres sources qu’elle collectionne dans des albums. Ses peintures sont improvisées dans une conversation entre le pinceau, la peinture et la toile. Les thèmes ou sujets peuvent évoluer sur une journée. Les œuvres finies sont laissées à mûrir dans l’atelier pendant un certain temps, entrant en dialogue avec de nouvelles peintures – une méthode qui se reflète dans la façon dont l’artiste a composé cette exposition comme un flux rythmique et dramaturgique.

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Depuis 2009, le musée a également une succursale à Malmö. Le musée est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.