2020 “Printemps Design” Salon chinois de la conception de meubles contemporains, Salon international du meuble de Chine, Guangzhou, Chine

La première foire de conception de meubles chinois contemporains “Design Spring” s’est tenue du 27 au 30 juillet 2020 au China National Expo (Guangzhou) Hall 3.2, Pazhou Canton Fair Complex, Guangzhou.

Il s’agit d’une apparition collective historique des créateurs de meubles originaux chinois. Dans un hall d’exposition d’une superficie de 10000 mètres carrés, 98 grandes marques de design chinois aux styles différents ont passé l’alliance de produits, une salle d’étude, une maison de thé pour tous, un nouveau designer, YUAN Les cinq sections thématiques de l’Art Le musée du design fleurit en été, libérant le charme du design de mobilier chinois dans le monde. Le pouvoir de la marque, de la culture, du design et de l’art, ainsi que l’expérience esthétique ultime du meuble, ont attiré un grand nombre de publics à visiter.

Ce “Spring of Design” est la première exposition de design de meubles au monde en 2020. Plus de 40 marques chinoises de créateurs de meubles originaux de première ligne et plus de 200 designers et artistes chinois de meubles de première ligne se sont réunis dans le “Design Spring”, comme un design concert symphonique, qui jouera sûrement le son le plus fort de l’ère de l’innovation en Chine.

«Design Spring» couvre une superficie de 10 000 mètres carrés et se compose de six sections principales: axée sur la marque, axée sur la culture, axée sur l’art, axée sur le design, le Dajia Teahouse · Forum et les prix du design. Jouez pleinement à l’effet de marque, à l’effet culturel, à l’effet d’innovation, à l’effet commercial, à l’effet de contenu et à l’effet de tendance, et efforcez-vous de créer une exposition de design de meubles chinois idéale, devenez une fenêtre pour comprendre le développement de la conception de meubles chinois, promouvoir la croissance de la conception de meubles chinois, et saisir le guide de conception de meubles chinois à la consommation.

L’espace d’exposition «Product Alliance» est le premier camp de contenu de «Design Spring». Il est composé de 14 marques aux charmes différents. D’une composition de contenu harmonieuse mais différente à une matrice de marque différente et intégrée, la logique sous-jacente est d’explorer une demande plus profonde des consommateurs et de créer des points de croissance pour la demande intérieure: consommation culturelle de meubles, consommation artistique de meubles, consommation de meubles design et consommation de meubles par la marque .

La zone d’exposition “Pin Alliance” forme un bloc en forme d’anneau dans la zone d’exposition “Spring of Design” et entoure d’autres sections de contenu différentes, donnant pleinement le rôle de la marque et donnant plus de valeur au “Spring of Design” et charme: commercial, artistique Le populaire; la niche; le traditionnel, le contemporain; l’art, le design …, cela ne reflète pas seulement la poursuite de la marque de chaque créateur, mais projette également à quel point les Chinois diversifiés aspirent à une vie meilleure.

L’espace d’exposition «Youjian Study» est une section culturelle du «Printemps du design». Il anime le design contemporain avec la culture, démontre la confiance en soi de la culture d’un grand pays, montre la créativité durable et la force motrice des marques de créateurs de meubles chinois, et examine les créations contemporaines sur la base de la culture traditionnelle. L’artisanat et les matériaux sont sublimés avec l’esprit, et le Tao est porté par l’instrument. Il y a une salle d’étude sur le thème de la culture traditionnelle et du design contemporain. “Youjian Study” utilise la meilleure marque, une culture élégante et des expositions innovantes, comme un voyage vers une maison paisible et élégante.

L’espace d’exposition “Yuan Museum” utilise l’art pour conduire des réformes commerciales, rayonnant de vitalité individuelle multiple, et se combine avec le développement de l’immobilier d’art, de la conception artistique, de l’hôtel d’art et du commerce d’art pour injecter plus de possibilités et de tension dans le “Spring of Design “. L’espace d’exposition “Yuan Museum” utilise un vaste espace global pour la conception conceptuelle et la mise en scène, interprétant et exprimant pleinement les œuvres d’artistes et de designers chinois nés dans les années 50 à 90 et la valeur de conception artistique qu’ils représentent.

L’espace d’exposition “New Design” est organisé par le co-commissaire de “Design Spring”, M. Zhou Chenchen, dans le but d’aider les entreprises à trouver les meilleures personnes, afin de faire ce qu’il faut, en utilisant la ville de Guangzhou comme point de départ point et transporteur, essayez de promouvoir la mise à niveau de l’entreprise et le progrès de l’industrie avec la conception. “Design Freshman” rassemble les meilleurs jeunes designers et marques de design originaux en Chine, montrant leurs œuvres de design uniques créées par leurs expériences mondiales diversifiées et leurs idées de design ouvertes. Et de leur point de vue, cela amène une collision de pensées différentes.

En tant qu’espace d’exposition thématique pour les VIP et les invités pour se reposer et se détendre dans le “Spring of Design”, “Dajia Teahouse”, vous pouvez discuter avec des amis avec du thé au Dajia Teahouse. Le salon de thé de tout le monde offre un endroit où les gens peuvent se promener et regarder les expositions de thé.

Rétrospective des Prix EDIDA sur la Chine
EDIDA (ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS) a été introduit en Chine par “ELLE DECORATION Home Gallery” en 2005. Au cours de ces 15 années, le EDIDA International Design Award (Chine) est dédié à la découverte de designers exceptionnels en Chine et à la création de plus de bons designs chinois. être découvert par le monde. À l’avenir, EDIDA espère également construire une scène pour davantage de forces de conception originales chinoises et devenir un propulseur pour le design chinois.

De nombreuses œuvres aux riches éléments orientaux ont été sur la scène d’EDIDA (Chine), comme la “Pebbles Series” conçue par Nendo pour Zhepin, “I Love Yoga” conçue par Zhang Yonghe, et Shangxia Datiandi Carbon Chairs, etc., sont tout dans l’histoire d’EDIDA (Chine). De nombreux jeunes créateurs se présentent également au monde à travers EDIDA (Chine).

Pré-Livestyle
Wen Hao, le fondateur de la marque pré-Livestyle, est également le conservateur en chef de cette exposition Spring of Design. Life apporte d’abord les deux dernières séries de design “Tang” et “Song” en 2020 au printemps du design. Ceci est également dérivé de la pensée du fondateur Wen Hao dans l’épidémie: “Si je ne peux faire que le dernier travail, je le ferai Que faites-vous?” Ainsi, Wen Hao s’est inspiré de l’esthétique des deux dynasties «Tang» et «Song», et a montré la dureté de la dynastie Tang sans perdre l’arc et la douce vibration de la dynastie Song à travers le laiton.

En parlant du phénomène actuel selon lequel les jeunes sont considérés comme la principale force de consommation de produits, Wen Hao a montré une pensée plus rationnelle. Il pense que différentes marques ont des publics différents. Avec l’âge, l’esthétique et les modes de vie des consommateurs Les besoins évolueront. En tant que designer, vous devez vous concentrer davantage sur les produits et le design que sur les tendances, et faire un bon travail de chaque projet de conception à portée de main. La première scène de vie combine également les œuvres de l’artiste Sun Wentao, montrant le concept curatorial du conservateur selon lequel «l’art et la vie sont inséparables».

U +
Shen Baohong, le chef de U +, a injecté ses réflexions sur l’épidémie dans la curation de U +. L’ensemble de la zone d’exposition présente une attitude ouverte. Chaque cabine forme une scène qui lui est propre et est relativement indépendante, reflétant la situation sociale actuelle. Les produits nouveaux et anciens sont réarrangés et combinés pour former le grand thème du «gène chinois».

“Combien plus ou moins”
“Combien plus ou moins” cette année utilise le vert standard de guérison comme couleur de thème, et utilise “Evergreen” pour transmettre la belle vision de la paix et de la joie et la perception visuelle naturelle. Par exemple, dans l’œuvre représentative “Chang’an Sofa”, une grande zone de vert est utilisée, ce qui rend l’ensemble du travail plus relaxant, et elle correspond également aux trois mots-clés de la marque “indépendant, sophistiqué et pyrotechnique” mentionnés dans “MoreLess”.

Pas d’encre
Cette fois, le stand non-mo a été conçu par le fondateur Wu Bin lui-même, en utilisant le “oriental moderne” qu’il est bon comme point de départ pour la conception, incorporant des éléments esthétiques traditionnels orientaux tels que l’eau et la pierre dans la conception du stand. Dans le même temps, Weimo a également publié sa dernière série de produits – «rivage», «avant-toit», «cerfs-volants» et «ombres» dans cette exposition, faisant abstraction d’éléments orientaux, empruntant des techniques de conception minimalistes et combinant des textures architecturales pour montrer la conception artistique de “Vide”.

Moto
Suyuan a toujours maintenu une réputation de design discret et de qualité dans le monde du design. Il n’y a pas de publicité écrasante et d’expansion de magasin. Suyuan agit comme un promoteur de la «vie lente» à son propre rythme. Le fondateur Wu Wei a également trouvé des opportunités dans le secteur après l’épidémie: «L’épidémie a ralenti l’industrie et l’ensemble de la société, et les gens ont commencé à avoir le temps de s’intéresser davantage à eux-mêmes. Cela coïncide en fait avec la philosophie de longue date de Suyuan. C’est précisément en se concentrant sur les besoins des utilisateurs que chaque innovation produit de Suyuan est un nouveau processus d’auto-découverte, qui permet également à davantage de jeunes d’abandonner l’impétuosité et de se concentrer sur la découverte de la beauté de la vie.

La nouvelle table ronde 2020 n’utilise aucun matériel dans la conception, mais adopte une structure à tenons et tenons, qui restaure la beauté du bois. Le lit et la table de chevet, tous deux nouveaux, peuvent être combinés librement: ils peuvent être utilisés ensemble, ou ils peuvent être facilement divisés en deux lits simples, ce qui est très pratique.

Pusu
Le designer Chen Yanfei a toujours maintenu une vision et une attitude rationnelles envers le développement de Pusu. Il estime que le marché actuel de la conception de meubles est toujours un marché de niche par rapport à d’autres industries. L’industrie a un énorme potentiel de développement et il y a encore des lacunes qui attendent d’être développées. Par conséquent, Pusu avance également à son propre rythme tout en ayant un aperçu du marché.

En parlant de l’orientation future du développement de Pusu, Chen Yanfei a donné une réponse plutôt “anti-tendance”: “La tendance du développement futur est diversifiée et les jeunes actuels ont en fait fait preuve d’une minorité” anti-mainstream “. Sensibilisation culturelle, qui signifie également que chaque tendance de la mode aura ses propres adeptes. ” Par conséquent, il est plus important pour Pusu de se donner le ton et de s’en tenir à ses valeurs.

Degu
Degu a introduit la forme d’exposition du musée dans ce printemps du design, permettant aux visiteurs de découvrir la beauté du mobilier lui-même dans le mouvement fluide planifié par Degu. Sous le thème «Design contemporain, valeurs chinoises», Degu United Spring utilise de manière innovante des marques de design indépendantes et des fabricants de meubles pour organiser conjointement l’exposition, montrant plus de possibilités de coopération industrielle.

Entreprise artisanale + fabrication de couvertures
Le fondateur Song Tao a toujours véhiculé le concept de la trinité de l’art, du design et de la vie. Par conséquent, dans le stand de cette entreprise artisanale, vous pouvez voir la combinaison de meubles et d’œuvres d’art classiques et immortels, transmettant une belle vision de vivre avec l’art.

Le tapis tissage mini tan, qui a été exposé conjointement, a apporté Rainbow, une œuvre de l’artiste textile Lin Fanglu! La série transmet l’atmosphère de célébration arc-en-ciel au public, créant une attitude à la mode et jeune. En outre, mini tan a également apporté Mirage conçu par le célèbre designer espagnol Patricia Urquiola, et Lan conçu par le célèbre groupe de designers Neri & Hu.

Songyuan Nanchan
Nanchan de l’Académie Songyuan se concentre sur le mobilier de la dynastie Song et la culture du thé zen, et s’engage à intégrer l’ancienne cérémonie du thé des lettrés chinois dans la vie des gens modernes sous une forme élégante et simple, et à interpréter un nouveau mode de vie. L’élégance de la cour orientale et la connotation des lettrés de la dynastie Song se reflètent dans tous les coins de l’espace.

Forme infinie
Zhang Zhoujie, qui est actif dans diverses expositions d’art, a apporté ses œuvres emblématiques à ce printemps du design. Lorsque le conservateur Wen Hao a parlé d’inviter Endless Form à participer à l’exposition, il a mentionné que dans l’environnement de conception actuel, le lien étroit entre l’art et l’industrie est un thème très important, et c’est aussi un sujet que les designers et artistes chinois modernes. besoin de réfléchir ensemble ..

Grincer
Le nouveau produit 2020 de Zhiyin porte le nom de “Geometric Victory”. En plus de décrire la forme géométrique du nouveau produit, c’est aussi une réflexion sur la philosophie et la science. Zhiyin a également utilisé des guirlandes lumineuses pour présenter le dispositif acousto-optique “about parabola” dans le stand de ce printemps du design.

Yang Xili, co-fondateur de Zhiyin, estime que les jeunes consommateurs chinois ne suivent plus aveuglément la soi-disant tendance, mais espèrent avoir des meubles de haute qualité et esthétiquement conçus dans une fourchette de prix raisonnable. Pour Zhiyin, qui a obtenu certains résultats en affaires et en design, ils repartiront avec une nouvelle attitude à un nouveau point de départ dans l’ère post-épidémique.

Collection Frank Chou
Le rideau vert de l’exposition Frank Chou Collection divise l’ensemble du stand en deux parties. Dans le domaine de la négociation de nouveaux produits, les nouveaux produits 2020, dont la nouvelle combinaison de tissus Lento Chair et Combo Armchair, ont fait leurs débuts. L’espace de négociation VIP présentait la combinaison transfrontalière de Frank Chou Design Studio et d’autres marques.

Le nouveau fauteuil Lento a une sensation unique de force et de sculpture sous les lignes de contour claires. Les détails et proportions répétés neutralisent la dureté des lignes, lui donnant un tempérament haut de gamme doux et introverti. Le rideau vert utilisé dans ce stand a également été utilisé dans la conception de l’exposition Shanghai Beijing. Il s’agit d’une utilisation secondaire après le recyclage et reflète la proposition de valeur écologique et environnementale constante de la marque.

Ru Yi
Sous le grand thème de «l’harmonie sans différence», le designer Yuan Yuan espère utiliser la philosophie de la culture traditionnelle chinoise pour montrer les éléments que les jeunes aiment. Par exemple, le canapé “harmonieux mais différent” peut être utilisé en combinaison selon l’individualité ou utilisé indépendamment sans restriction. Tout en faisant preuve d’individualité, il contient également une philosophie traditionnelle discrète.

Il y a une salle d’étude
L’espace d’exposition thématique «Il y a une salle d’étude» de l’exposition «Le printemps du design» sur le design de meubles contemporains en Chine est organisé conjointement par Hou Zhengguang et «Literature Space». Les neuf grands espaces d’étude sont créés sur la base des neuf élégances des anciens lettrés. En plus de la conception artistique orientale qui montre la vie et la vie des sages, elle a aussi plus de sens pour ce 2020 insolite.

Il y a une salle d’étude avec le concept de “Zi, Chou, Yin, Mao, Chen, Si, Noon, Mo, Shen”, qui combine les marques de meubles DOMO, Xindai, Wubenzao, ciment, Banmu, Mumei, Tianwu, Qing Ting, CASA et Opal sont connectés en série et ont spécialement invité Ai Sheren Design, Hei Hei Youjia Company, BOKING Platinum Art Studio et YAANG LIFE à compléter l’éclairage, les installations et autres œuvres de la zone d’exposition.

Demi-bois
Parmi eux, l’étude “Chen” expose la marque Banmu, transformant le hall d’exposition en un environnement véritablement apaisant, où vous pouvez entrer dans le pays de la pensée. La nouvelle cave à vin “Chinese Box” allie espace, mobilier et communication entre les personnes. Cela ressemble à une simple armoire. Ouvrez le dernier étage et sortez le compartiment pour devenir un comptoir de bar entièrement fonctionnel. L’armoire ci-dessous peut également stocker du vin. Comme Lu Yongzhong l’a dit: “C’est généralement un cabinet silencieux, et il devient une scène quand il est ouvert.” Le «boire» correspondant au cabinet est la manière de boire pour les Orientaux, et Banmu a toujours créé une atmosphère pour l’espace de la maison basée sur le style de vie et les habitudes des Chinois. Lu Yongzhong pense que des circonstances spéciales permettent aux gens de retourner dans leur famille, de se calmer et de devenir plus sensibles aux choses. C’est aussi une sorte d’expérience pour le xinxing.

CASA Home & Opal
Dans la maison de la marque d’étude CASA, “Shen”, Zhu Xiaojie a uni Opal Furniture et la marque italienne Casanova pour créer une nouvelle étiquette sur “la maison”. Dans la nouvelle série en collaboration avec Casanova, Zhu Xiaojie utilise des méthodes de tissage orientales pour transformer la forme de fleur originale de la chaise douce avec la structure en bois, et implante également intelligemment des éléments préférés tels que des fleurs et des poissons qui tombent dans le design. La nouvelle œuvre d’Opal “Tree Cabinet” prend le “bois qui embrasse le bois, né à la fin du moulin” de Lao Tzu comme philosophie de conception, et utilise des stratifiés d’acajou et des branches pour créer une bibliothèque à la fois ornementale et fonctionnelle.

Tout le monde Teahouse · Forum
“Everyone Teahouse” est planifié conjointement par les co-conservateurs de “Spring of Design” Hou Zhengguang et M. Jiang Baiming. Avec le thé comme indice, les gens sont rassemblés dans une pièce et le thé est utilisé comme vin pour profiter des rivières et des lacs. Cangmingju, Liangmu, un nouveau modèle chinois Taiwan Qingmutang, Zhuo Pujia, les designers contemporains Wang Junhong, Liu Wenqi, la marque de thé senior Cheng Zhai et la marque d’éclairage originale Hirata, et le bois dur traditionnel The Song Qiao Wen de luxe apporté par l’artisan Qiao Zilong, un total de onze marques de design, des meubles, services à thé aux lampes, présentent pleinement l’élégance et l’intérêt de la culture du thé oriental, et créent également une équipe talentueuse pour la série de forums “Sound of Spring”. Atmosphère.

Musée Yuan
Dans la zone d’exposition du musée Yuan, des meubles d’art, des meubles traditionnels, des poteries, des tapis tibétains faits à la main, des affiches et des œuvres photographiques se trouvent dans le même espace, créant une collision intéressante. Le musée de la collection de design moderne du XXe siècle “Yuan Museum”, fondé par l’artiste, designer et conservateur renommé Song Tao en 2019, utilise une exposition spéciale dans cette exposition pour donner un aperçu complet de l’art du meuble contemporain chinois et du contexte du design . Ratissage. Song Tao rompt la recréation de l’art contemporain, du design et de l’artisanat traditionnel et l’organise et le présente avec un concept de conservation unifié, faisant que l’ensemble de la zone d’exposition présente un tempérament riche et diversifié.

Song Tao pense que, qu’il s’agisse d’art ou de design, c’est le nutriment de base de la création. Le meilleur artiste doit achever sa création par l’artisanat, et les designers doivent également absorber l’esthétique de l’art. À cette hauteur, il n’y a pas de frontière entre les deux. De plus, il a arrangé et exposé ses œuvres en séquence en fonction de la structure par âge des designers chinois contemporains. De Lu Zhirong et Zhu Xiaojie nés dans les années 50, Wen Hao, Sun Maohong, Shi Dayu nés dans les années 60, à Liu Feng, Hou Zhengguang, Zhang Zhoujie, Zhou Chenchen, et d’autres représentants de différentes scènes, il y a des œuvres exposées, et le sens du temps porté par les œuvres reflète les différents designers de générations qui comprennent leurs époques, leurs cultures et leur esthétique respectives.

Conception de première année
Zhou Chenchen, fondateur de Frank Chou Collection, a été le conservateur en chef de l’espace d’exposition «New Design». Dans la zone d’exposition «Design Freshmen», les sections de l’image rassemblent des œuvres représentatives d’étudiants exceptionnels de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua et de l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou.

“Design Spring” Exposition sur le design de meubles chinois contemporains L’espace d’exposition “Design Freshman” rassemble les marques de plus de dix jeunes designers contemporains tels que Chen Min, Zhang Junjie, Ren Hongfei, Chen Xingyu, Xin Yaoyao, ainsi que l’Académie de l’Université Tsinghua de Beaux-Arts, Académie des Beaux-Arts de Guangzhou Les excellents travaux des étudiants des deux collèges amènent une collision de pensée sous différents angles. La sous-exposition “Three People” est une œuvre réalisée par huit designers pionniers sur le thème “Ton and Tenon”.

Trois personnes marchent, il doit y avoir quelqu’un qui peut être mon professeur
Cinq designers (de gauche à droite) participant à cette exposition «Trois personnes marchent le long»: Li Ximi, Qiu Simin, Ren Hongfei, Zhao Yun et Zhang Wei. En tant que conservateur du “Spring of Design”, Zhou Chenchen a tenté de discuter avec le public de ce qu’est “l’héritage” et “l’innovation” du design chinois: “Ce qui peut être transmis n’est pas à un niveau explicite. Les choses, mais ces parties précieuses, cachées et cachées. “Zhou Chenchen a déclaré:” Nous devons créer le véritable héritage créatif de la culture chinoise après être entrés dans cette période, et rechercher la modernité de la Chine. ”

Salon international du meuble en Chine (Guangzhou)
La 45e Foire internationale du meuble de Chine (CIFF) a ouvert ses portes à Guangzhou Pazhou Canton Fair Complex le 27 juillet. L’échelle de l’exposition de la Foire de la maison de cette année est de près de 300 000 mètres carrés, avec 1 607 sociétés exposantes. Il s’agit d’une plate-forme complète pour “les lancements de nouveaux produits, premier choix pour le commerce et le commerce”. Il se concentre sur la création d’expositions de haute qualité, la sélection des entreprises de marque de haute qualité pour y participer et l’attrait d’acheteurs et de visiteurs de haute qualité. Ils visiteront et achèteront, suivront de près la situation actuelle de l’industrie, mettront davantage en évidence la fonction de vente intérieure, publieront les tendances de l’industrie et les conceptions de pointe, et s’efforceront de donner aux entreprises du secteur les moyens de reprendre le travail et de reprendre la production après l’épidémie.

Au cours des 23 dernières années, China International Furniture Fair a adhéré à l’innovation et au développement, qui a joué un rôle important dans la promotion de la coopération commerciale internationale et nationale dans l’industrie de l’ameublement, la promotion de la transformation et de la modernisation industrielles, et la direction du développement de haute qualité de entreprises. Ce salon de la maison est un événement unique et brillant de l’industrie. Il est positionné pour promouvoir le double cycle international et national de l’industrie de l’ameublement. Il favorise le redémarrage de l’industrie et des entreprises dans la période post-épidémique et assure la stabilité des performances de la chaîne d’approvisionnement et de la chaîne industrielle de l’industrie du meuble. effets positifs.

En tant que très grande exposition de meubles impliquant toute la chaîne industrielle, China International Furniture Fair a ouvert un nouveau chapitre pour la reprise et le développement de l’industrie. Face à l’impact de l’épidémie, le Home Expo s’est concentré sur l’optimisation de la mise en page de l’exposition, la création des meilleurs moments forts et une garantie solide pour le nouveau développement de l’industrie. Dirigés par «l’internationalisation, la spécialisation et la commercialisation», nous rassemblerons les leaders de l’industrie du meuble et apporterons sagesse et force au développement futur de l’industrie mondiale du meuble à travers des dialogues haut de gamme.

Un certain nombre d’expositions de mode de haute qualité, de forums de design, de communiqués de tendances et d’autres activités ont eu lieu sur le site de l’exposition. En se concentrant sur la stratégie de développement «axée sur l’innovation et le design», un canal de communication direct et efficace a été mis en place pour les concepteurs et les exposants pour aider à poster l’épidémie. L’industrie du temps reprend le travail et la production et continue d’accumuler de l’énergie et de l’autonomisation.

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