Le musée d’art moderne (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen, un cadre de beauté naturelle. Ouvert en 1958, le bâtiment a été conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, le Moderna Museet Malmö.

Le musée est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Le 14 février 2004, le bâtiment du musée a été rouvert avec des festivités. En plus des réparations, l’occasion avait été saisie pour améliorer certains espaces, en partie pour faciliter les déplacements des visiteurs dans le musée, et en partie pour utiliser plus adéquatement l’espace d’entrée supérieur. Parallèlement, le profil graphique du musée a été mis à jour. Une autre nouveauté majeure lors de la réouverture a été l’introduction d’hôtes de musée – des personnes aux compétences variées, allant du sauvetage à la possibilité de parler aux visiteurs des œuvres d’art dans les expositions permanentes et temporaires. La raison de l’introduction de nouveaux hôtes était de répondre à la forte augmentation du nombre de visiteurs depuis la suppression du droit d’entrée.

En 1901, l’architecte John Smedberg a construit un magnifique bâtiment de centrale électrique sur Gasverksgatan 22. La mission de transformer le bâtiment en un musée plus approprié a été confiée au cabinet d’architectes primé Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Ils ont choisi d’établir une nouvelle annexe – un ajout contemporain au bâtiment historique. Et donnez à l’intérieur un ordre spatial entièrement nouveau.

Moderna Museet est une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.

Manipuler le monde – Connecter Öyvind Fahlström
Dans une exposition sur deux étages du musée, 28 artistes suédois et internationaux explorent et défient les idées d’Öyvind Fahlström sur la manipulation et la théâtralité. Quatre œuvres historiques de Fahlström définissent le terrain de jeu de l’exposition, qui se déroule en trois zones : la salle d’exposition principale au niveau 4, les espaces reliant les deux étages et les salles d’exposition au rez-de-chaussée inférieur. Dans un texte de 1964, Öyvind Fahlström exhorte à manipuler le monde. Dans cette exposition rétrospective discutée Qu’est-ce que cela signifie pour les artistes d’aujourd’hui, à notre époque de faits alternatifs, de vérités relatives et de récits fragmentés.

Fahlström (né en 1928 à São Paulo, décédé en 1976 à Stockholm) était l’un des artistes les plus novateurs et polyvalents du XXe siècle. Lorsqu’il développe une série de tableaux à parties variables dans les années 1960, son intention n’est pas seulement de rendre mobile le contenu du tableau, mais aussi d’exprimer une approche de la société et de la politique. Fahlström faisait partie d’un zeitgeist qui cherchait à se débarrasser des récits statiques et autoritaires. Il voulait démontrer que le monde peut être « manipulé » par n’importe qui et façonné par la participation et le jeu. Cette exposition s’interroge sur le potentiel de manipulation de l’art aujourd’hui.

World Trade Monopoly et Last Mission du Dr Schweitzer (Öyvind Fahlström, 1970 et 1964-66 respectivement) sont présentés au 4e étage. Cette dernière est une grande installation comprenant des fragments d’informations et d’images combinés dans un tableau scénographique. L’œuvre se présente sous la forme de morceaux de jeu répartis sur une surface où réalité, fiction et irrationalité se mêlent dans un scénario à bout ouvert. Cette partie de l’exposition met le théâtre en mouvement d’une manière similaire, et demande comment les mises en scène spéculatives peuvent manipuler le monde. La dernière mission du Dr Schweitzer a été nommée d’après le théologien franco-allemand Albert Schweitzer, dont le travail médical missionnaire en Afrique place l’installation dans un discours post-colonial. Plusieurs travaux à cet étage portent sur des réflexions sur les relations de pouvoir et l’historiographie.

Dans le sous-sol sans fenêtre, un dépôt mis en scène de lingots d’or (Öyvind Fahlström, Banque mondiale, 1971) constitue la pièce maîtresse d’un récit sur la distribution de l’argent et du pouvoir dans le monde. Ce récit est approfondi dans des œuvres contemporaines qui traitent des conditions de production, de travail et d’extraction des ressources naturelles. À travers l’installation de Fahlström, cette partie de l’exposition s’établit comme une zone cachée, avec des histoires et des déclarations sur ce qui est sous-jacent, caché, oublié ou protégé de la vue du public.

Art et Liberté – Rupture, guerre et surréalisme en Egypte (1938-1948)
L’exposition propose une présentation complète de l’Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah). Art et Liberté, un collectif surréaliste d’artistes et d’écrivains travaillant au Caire. Le groupe a fourni à une génération agitée de jeunes artistes, intellectuels et militants politiques une plate-forme hétérogène pour la réforme culturelle et politique. Fondé le 22 décembre 1938, lors de la publication de leur manifeste « Longue vie à l’art dégénéré », le groupe a fourni à une génération agitée d’artistes, d’intellectuels et d’activistes politiques une plate-forme hétérogène pour la réforme culturelle et politique. À l’aube de la Seconde Guerre mondiale et pendant la domination coloniale de l’Égypte par l’Empire britannique, Art et Liberté était globalement engagé dans la résistance contre le fascisme, le nationalisme et le colonialisme.

Art et Liberté a joué un rôle actif au sein d’un réseau international d’écrivains et d’artistes surréalistes. Avec leur propre définition du surréalisme, ils ont abouti à un langage littéraire et pictural contemporain aussi engagé globalement qu’enraciné dans les préoccupations artistiques et politiques locales. L’exposition élargit notre compréhension du modernisme dans son ensemble en jetant un nouvel éclairage sur ce chapitre largement méconnu du mouvement surréaliste. Il contient plus de 200 œuvres d’art et documents d’archives.

Nathalie Djurberg et Hans Berg – Un voyage dans la boue et la confusion avec de petits aperçus aériens
Entrez dans les mondes oniriques et animés de Nathalie Djurberg et Hans Berg, avec sculpture, musique et images en mouvement. L’exposition décrit un voyage intérieur, une tentative de décryptage de l’existence dans un flux d’impulsions et d’impressions. Leurs fables racontées de manière ludique transmettent l’humour et l’obscurité et désactivent toutes les lois morales de la gravité. Participez aux films en stop motion et aux installations spatiales du duo de renommée internationale, ainsi qu’à leur tout nouveau travail en réalité virtuelle. Il y a une part de séduction dans la rencontre avec les œuvres de Nathalie Djurberg et Hans Berg. Ils nous font baisser la garde, mais ensuite l’ambiance s’intensifie et nous sommes arrachés à une contemplation confortable. Ces œuvres capturent des états extrêmes – nos ténèbres les plus profondes et notre plus grande euphorie.

Nathalie Djurberg et Hans Berg, tous deux nés en Suède en 1978, vivent et travaillent à Berlin et Stockholm. Au cours de la dernière décennie, ils ont occupé une place importante sur la scène artistique internationale et leurs œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise, au New Museum de New York et au 21st Century Minsheng Art Museum de Shanghai. Nathalie Djurberg et Hans Berg créent des mondes animés avec des objets, des sons et des images en mouvement – ​​des réalités oniriques où l’on peut se perdre. Des pièces de chambre intenses mettent en scène des souvenirs fragmentaires refoulés entre innocence et honte. Rêves éveillées fébriles sur le jeu de rôle et le désir, avec comédie et ténèbres, sur une musique hypnotique. Les films renversent des vérités acceptées sur la suprématie de l’homme dans la nature et nos perceptions habituelles de la mémoire, du temps et de l’espace. Une critique sociale burlesque qui,parfois littéralement, déshabille les hommes de pouvoir, compte tenu des hiérarchies et des normes sociales.

Nathalie Djurberg se considère avant tout comme une peintre mais travaille souvent avec des sculptures et des installations spatiales. Pour ses œuvres vidéo, elle utilise l’animation en stop motion, où une série d’images fixes se combinent pour donner l’illusion du mouvement – un processus laborieux qui nécessite une concentration totale et prolongée. Elle travaille en dialogue étroit avec Hans Berg, dont la musique ajoute d’autres couches de significations et d’ambiances. Leur collaboration est intuitive, sans storyboards ni scripts pré-écrits. Les œuvres qui en résultent sont profondément originales, avec de nombreux liens avec d’autres arts du spectacle, le cinéma et la peinture, et une approche ludique du désir et du dégoût dans une tradition grotesque qui a également été puisée par les surréalistes. Il y a des parallèles avec les scènes fantastiques de Hieronymus Bosch, avec le cinéaste controversé Pier Paolo Pasolini,ou les puissantes performances de Carolee Schneeman. Mais aussi aux contes de fées sombres, au clubbing et à la culture populaire.

La présentation comprend des installations spatiales avec de la musique et des images en mouvement, dont « The Parade », « The Potato » et « The Experiment », ainsi qu’une vingtaine d’œuvres vidéo indépendantes. Plusieurs pièces entièrement inédites seront également présentées – vidéos et sculptures, et la première expérience de réalité virtuelle (VR) des artistes. L’exposition déborde dans quelques salles contenant des œuvres emblématiques et des pièces rarement montrées de la collection Moderna Museet de surréalisme et Dada, sélectionnées par le conservateur Jo Widoff. Des œuvres créées à une autre époque, qui présentent néanmoins des similitudes d’approche, de style et de stratégie.

L’exposition Moderna 2018 – Avec l’avenir derrière nous
L’exposition Moderna est un projet de grande envergure que le musée présente une fois tous les quatre ans. L’exposition Moderna est un format d’exposition récurrent mettant en scène entre trente et cinquante artistes. Une fois tous les quatre ans, vous êtes invité à découvrir une présentation complète des aspects importants de la scène artistique suédoise contemporaine. La première édition de l’exposition Moderna a eu lieu en 2006 et cette quatrième édition présente à la fois une grande exposition et un riche programme de performances, de projections de films et de conférences d’artistes.

Organisée par Joa Ljungberg et Santiago Mostyn, l’édition 2018 de The Moderna Exhibition présente le travail de près d’une quarantaine d’artistes liés à la scène artistique suédoise, offrant des réflexions à la fois sobres et intimes sur la société suédoise d’aujourd’hui, sur un monde naturel qui n’est plus ce qu’il était autrefois, et un avenir qui semble avoir déjà commencé. Plusieurs artistes de l’édition 2018 reviennent sur l’histoire suédoise et explorent les événements qui ont façonné et remodelé la société. D’autres artistes mettent en lumière des expériences alternatives de la vie en Suède aujourd’hui. Et au milieu de ces prises de position locales, l’exposition intègre des perspectives géographiquement éloignées qui, de différentes manières, impactent nos vies ici et maintenant.

Le corps humain est présent de manière tangible tout au long de l’exposition – surveillé et enregistré, pris entre les frontières légales et géographiques, et façonné par les idéologies, les technologies, les structures de pouvoir et les normes. Aussi palpables sont les vestiges de la nature, transformés de manière méconnaissable pour faire place à de vastes étendues industrielles où le temps passe de plus en plus vite. Dans une direction plus optimiste, nous rencontrons la recherche d’une existence et d’une sexualité libérées du patriarcat, du consumérisme et de l’héritage religieux, avec de nouvelles approches pour se comprendre comme partie intégrante d’un tout cosmologique. La hiérarchie de l’homme, de l’animal et de la plante est réinterprétée et renégociée de nouvelles manières, ouvrant le potentiel à de nouvelles formes imaginatives de compréhension communautaire.

Pour sélectionner les artistes de l’exposition, les commissaires de l’édition 2018 ont effectué une série de visites d’ateliers étendues et géographiquement étendues avec des artistes en Suède et aux alentours. Ils ont également organisé quatre journées de séminaire à Malmö, Göteborg, Stockholm et Umeå respectivement, réunissant une quarantaine de conservateurs, universitaires et directeurs de musées pour présenter leurs points de vue et réflexions sur les principales tendances contemporaines. Ces séminaires ont été rendus possibles en étroite collaboration avec Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet à Umeå et le Swedish Arts Grants Committee/Iaspis à Stockholm.

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Moderna Museet est un musée d’État doté d’un mandat national pour l’art moderne et contemporain. La collection est à la pointe du genre en Europe. Le musée est un lieu de rencontre pour les gens et l’art avec une base solide dans la société et le monde en général. Avec son programme d’expositions de classe mondiale, ses projets basés sur des collections et ses activités éducatives, Moderna Museet a une présence locale substantielle et une portée internationale. Les échanges avec d’autres institutions artistiques à travers le monde sont nombreux.

Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi qu’à travers sa collection de renommée mondiale. Découvrez l’une des plus importantes collections d’art d’Europe du XXe siècle à nos jours, présentant des œuvres d’artistes tels que Picasso, Dali, Derkert et Matisse.

Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

Il comprend des œuvres clés de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd et Irving Penn, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Vous pouvez lire ici les différentes parties de la collection et son histoire.

En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.

La collection
Depuis sa création en 1958, le Musée est connu pour sa relation étroite avec les artistes – Marcel Duchamp, par exemple, a signé plusieurs de ses œuvres à Stockholm vers la fin de sa vie, et Andy Warhol a eu sa première exposition muséale en Europe à Musée Moderna en 1968.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Grâce à des initiatives de collecte ciblées, le Musée a réussi à augmenter l’étendue et la profondeur de sa collection. En 1963, le musée de nos souhaits a été lancé, transformant instantanément le musée en une institution artistique européenne de premier plan; le gouvernement a versé 5 millions de SEK pour l’acquisition d’œuvres emblématiques de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico et bien d’autres. Il y a quelques décennies, l’exercice a été répété, mais cette fois en mettant en lumière des artistes femmes uniquement – des œuvres de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller et d’autres ont été ajoutées à la collection.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Une grande collection d’art est le meilleur point de départ possible pour des expérimentations visuelles et intellectuelles. Le Moderna Museet, en tant que musée ouvert et vivant, réécrit constamment l’histoire standard du modernisme en réorganisant fréquemment sa collection de manière radicalement nouvelle. Depuis 2009, le musée dispose de deux sites, Stockholm et Malmö, où des sélections innovantes d’œuvres de la collection sont régulièrement présentées depuis l’ouverture. Quelques-unes des œuvres emblématiques, telles que le paysage marocain (Acanthe) d’Henri Mattisse, le monogramme de Robert Rauchenberg et la sculpture Sans titre d’Eva Hesse, sont presque toujours disponibles pour vérification.