2015 Bilan de l’exposition du Musée d’Art Moderne de Stockholm, Suède

Le musée d’art moderne (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen, un cadre de beauté naturelle. Ouvert en 1958, le bâtiment a été conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, le Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet est un musée d’État doté d’un mandat national pour l’art moderne et contemporain. La collection est à la pointe du genre en Europe. Le musée est un lieu de rencontre pour les gens et l’art avec une base solide dans la société et le monde en général. Avec son programme d’expositions de classe mondiale, ses projets basés sur des collections et ses activités éducatives, Moderna Museet a une présence locale substantielle et une portée internationale. Les échanges avec d’autres institutions artistiques à travers le monde sont nombreux.

Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi que par le biais de sa collection de renommée mondiale. Découvrez l’une des plus importantes collections d’art d’Europe du XXe siècle à nos jours, présentant des œuvres d’artistes tels que Picasso, Dali, Derkert et Matisse.

Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.

Olafur Eliasson – Verklighetsmaskiner / Reality machines
Dans l’exposition Reality machines, un éventail tourne en orbite irrégulière au-dessus de nos têtes, l’eau jaillit en cascades, et dans une autre salle on peut se promener dans une architecture labyrinthique d’espaces colorés. Machines de réalité, il s’agit de prendre conscience de ce que l’on voit, mais aussi d’être conscient de soi dans l’acte de voir. Ou, comme le dit l’artiste, « se voir voir », de reconnaître notre présence et notre participation.

Olafur Eliasson (né en 1967, Danemark/Islande) est aujourd’hui l’un des artistes internationaux les plus acclamés. Depuis le début des années 1990, ses œuvres ont été présentées dans d’innombrables expositions à travers le monde. Eliasson utilise une variété de médias, notamment la sculpture, la photographie, le film et l’installation, mais il crée également des projets architecturaux et des pièces in situ pour les espaces publics. La lumière, le vent et l’eau sous toutes leurs formes imaginables sont au premier plan. Et pourtant, la nature est présente dans les œuvres comme matière plutôt que comme sujet.

Dans la rencontre avec l’installation d’Eliasson, il n’est pas toujours évident où s’arrête l’objet d’art et où commence le spectateur. L’accent passe de l’objet d’art lui-même à l’expérience réelle de voir. Les œuvres d’Eliasson donnent également lieu à des situations qui interpellent, renégocient et réinterprètent notre perception de la réalité. La perception est au cœur de l’œuvre d’Olafur Eliassons. Il a décrit ses œuvres comme des dispositifs pour expérimenter la réalité, créant ainsi de nouvelles perceptions du monde. Il s’agit de prendre conscience de ce que l’on voit, mais aussi d’être conscient de soi dans l’acte de voir. Ou, comme le dit l’artiste, « se voir voir », de reconnaître notre présence et notre participation.

Dans sa première œuvre Beauty (1993), un tuyau perforé est fixé au plafond dans une pièce sombre. Un projecteur visible éclaire la brume produite par des milliers de gouttelettes tombant sur le sol. Mais l’œuvre n’apparaît que lorsque nous nous trouvons à un certain angle où nous voyons la lumière réfractée par l’eau. L’expérience des effets visuels qui se produisent dépend de votre position dans la pièce. Bien que l’œuvre soit constituée de composants physiques réels, la Beauté est éphémère et immatérielle – un phénomène optique. Les illusions sont brisées. L’œuvre, comme nos notions de la réalité qu’elle recrée, se révèle comme des constructions.

Louise Bourgeois – J’ai été en enfer et je suis revenu
Louise Bourgeois – I Have Been to Hell and Back du Moderna Museet est une étude majeure de l’œuvre de Bourgeois et, avec plus de 100 œuvres, il s’agit de la plus grande exposition en Suède à ce jour. Il comprend quarante-sept sculptures, une cellule, une peinture et cinquante-quatre œuvres sur papier et tissu, s’étalant sur sept décennies.

Louise Bourgeois (1911-2010), est l’une des sculptrices les plus importantes des XXe et XXIe siècles. Son art sert de pont avec le modernisme et continue d’exercer son influence sur les pratiques artistiques contemporaines d’aujourd’hui. Un tiers des pièces de l’exposition n’a jamais été montrée publiquement. La sélection vise à montrer l’étendue du travail de Bourgeois et met en lumière ses expérimentations sur différents matériaux, techniques et échelles. Près d’un tiers des expositions n’ont jamais été montrées en public auparavant. Cela seul est sensationnel. L’exposition elle-même est divisée en neuf salles, chacune mettant en lumière un thème central de l’œuvre de Louise Bourgeois. Les chambres ne suivent aucun ordre chronologique. Au lieu de cela, l’exposition explore comment les thèmes ont été repris par l’artiste et développés au cours des différentes phases de sa carrière artistique.

Avant d’entrer dans l’exposition, les visiteurs découvrent son œuvre monumentale Maman, une gigantesque sculpture d’araignée, qui se dresse à l’extérieur du musée. L’art de Louise Bourgeois est complexe, radical et plein d’humour subversif, de danger et de peur. Elle réussit à formuler ce pour quoi il est difficile de trouver des mots, et son élan créatif était intimement lié à son besoin de comprendre, imprégnant son œuvre d’une dimension psychologique irrésistible.

Adrian Villar Rojas – Fantasma
Moderna Museet présente la première exposition de l’artiste argentin Adrián Villar Rojas en Scandinavie. Adrián Villar Rojas – Fantasma comprend des installations, des photographies, des objets et des films, dont plusieurs pièces ont été produites pour l’exposition. Il présente un certain nombre d’œuvres et de fragments d’œuvres, dont A War on Earth (2015), Pieces of the People We Love (2007), Ghost (2015), Two Suns (2015) et The Theatres of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (né en 1980) est basé à Rosario, en Argentine, mais travaille et voyage sans cesse avec son équipe de collaborateurs. Villar Rojas compare sa pratique à un virus qui vit dans et hors du monde de l’art. Bien que ses œuvres soient rarement ouvertement politiques, elles sont idéologiquement chargées dans la façon dont elles sont produites et positionnées en dehors de toute économie. Le temps en tant que catalyseur auquel toute matière réagit est essentiel à toute l’approche de Villar Rojas. Ses œuvres en matériaux organiques ont une fin radicale inscrite, comme dans les drames ou dans la vie elle-même, elles germent, changent et se désagrègent.

Villar Rojas est surtout connu pour ses œuvres in situ, souvent monumentales, en argile non cuite et autres matériaux organiques, tels que la mousse ou les fruits, intégrés à des baskets, des couverts ou des tablettes. Ses installations temporelles construisent des mondes que nous n’avons jamais vus auparavant, des endroits où nous ne sommes jamais allés. Villar Rojas décrit sa pratique comme organique. Une idée, canalisée via des discussions et des collaborateurs, se transforme en une pièce, une exposition, une performance inclusive. Tout fait partie du travail – du concept et de l’expérimentation à la production et à la détérioration finale.

Les œuvres d’Adrián Villar Rojas entreprennent un voyage dans le temps elliptique qui défait la notion d’œuvre finie, achevée. Ses objets se lancent dans un mouvement de dissolution dès leur création, mais peuvent être considérés comme quelque chose d’entièrement nouveau à chaque phase. Un autre type de processus alchimique est également en jeu ici, transformant les matériaux simples en objets précieux, explique la conservatrice Lena Essling. Après une période de travail conceptuel et de recherche, une équipe est adaptée à la production en cours, une entreprise qui peut nécessiter des mois de travail sur place. Plusieurs des membres de l’équipe ont une formation d’artistes ; d’autres sont des artisans – alimentant le projet en développement avec leur propre créativité. Transformer la position de son studio nomade en celle d’une scène de théâtre ou de décor de cinéma,Villar Rojas a comparé son rôle à celui d’un directeur artistique ou d’un chef d’ensemble. Caster et écrire soigneusement le rôle de son équipe dans le scénario de l’œuvre ; pendant ce temps, remettant en question et remettant en question les notions de propriété et de paternité.

Dans Fantasma, nous rencontrons un environnement muséal amélioré, ses dimensions surréalistes et sa lumière artificielle suggèrent un mausolée. Un décor façonné par des chambres scellées et des impasses, à la fois spatiales et idéologiques, et centré sur une collection d’objets rares en métamorphose. Le titre de l’exposition Fantasma – fantôme en espagnol – couvre plusieurs aspects de la mémoire et de l’absence. Au cœur se trouve une exploration de la mémoire entourant et façonnant les objets, où chaque œuvre peut être comprise comme un dispositif d’enregistrement, retraçant ses expériences. L’exposition embrasse également une autre obsession de Villar Rojas : la disparition. Notamment le vide après des projets artistiques qui n’existent plus dans le monde matériel mais qui ont été réduits à des réminiscences et à de la documentation.

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Après Babel
After Babel est une grande exposition collective sur les nombreux langages qui font partie de l’art contemporain. Le dénominateur commun des artistes participants est qu’ils construisent des ponts entre différentes langues et continents. Plusieurs des artistes sont représentés dans la collection du musée et certaines des œuvres ont également été installées ailleurs en tant que parties correspondantes d’un contexte plus large qui permet au musée d’élargir la vue au-delà de la perspective occidentale standard de l’histoire de l’art.

After Babel sert de plaque tournante à cette construction de ponts entre langues et traditions dans laquelle les œuvres multiformes des artistes peuvent créer de nouvelles significations et des ouvertures sur un monde plus large. Il y a vraiment une tour au cœur du spectacle. Il est basé sur un concept de Simon Denny (Nouvelle-Zélande/Allemagne) en collaboration avec Alessandro Bava (Italie/Royaume-Uni), qui donne une forme tangible aux idées de la légendaire exposition Poetry Must Be Made By All ! Transformez le monde ! (MM1969). Dans la version du XXIe siècle, la poésie est écrite et produite « à la demande » et la tour devient un lieu de lecture, de discussion et de conversation.

Autour de la tour babylonienne sont regroupées des œuvres de George Adéagbo (Bénin/Allemagne), Etel Adnan (Liban/France), Kader Attia (Algérie/France), Yael Bartana (Israël/Pays-Bas), Paul Chan (Hong Kong/USA), Rivane Neuenschwander (Brésil/Grande-Bretagne), Michelangelo Pistoletto (Italie) et Haegue Yang (Corée/Allemagne).

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le musée d’art moderne de Stockholm est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Le 14 février 2004, le bâtiment du musée a été rouvert avec des festivités. En plus des réparations, l’occasion avait été saisie pour améliorer certains espaces, en partie pour faciliter les déplacements des visiteurs dans le musée, et en partie pour utiliser plus adéquatement l’espace d’entrée supérieur. Parallèlement, le profil graphique du musée a été mis à jour. Une autre nouveauté majeure lors de la réouverture a été l’introduction d’hôtes de musée – des personnes aux compétences variées, allant de sauver des vies à pouvoir parler aux visiteurs des œuvres d’art dans les expositions permanentes et temporaires. La raison de l’introduction de nouveaux hôtes était de répondre à la forte augmentation du nombre de visiteurs depuis la suppression du droit d’entrée.

En 1901, l’architecte John Smedberg a construit un magnifique bâtiment de centrale électrique sur Gasverksgatan 22. Aujourd’hui, la mission de transformer le bâtiment en un musée plus approprié a été confiée au cabinet d’architectes primé Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Ils ont choisi d’établir une nouvelle annexe – un ajout contemporain au bâtiment historique. Et donnez à l’intérieur un ordre spatial entièrement nouveau.

La passion de Moderna Museet est de servir d’intermédiaire à l’art pour les gens. Pour embrasser, défier et inspirer les gens et nous sommes animés par l’ambition de parler avec beaucoup. Moderna Museet inclusif et pour célébrer la diversité en reconnaissant que les gens arrivent de différents points de départ. Moderna Museet engage un public plus large en partageant les merveilles de l’art.

L’extraordinaire pouvoir de l’art est notre force vitale. L’art surgit et reflète son propre temps. Il permet des questions qui génèrent de nouvelles perspectives ; les artistes sont une force énorme et stimulent une créativité plus large. Moderna Museet défend l’art parce qu’il ouvre de nouvelles voies et permet une vision réflexive de l’histoire et du présent.

Moderna Museet était une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, pour être un musée vibrant, ouvert et dynamique qui existe en tant qu’esprit, qui offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public. Nous établissons de nouvelles normes pour les musées d’art du monde entier.

Moderna Museet collectionne, préserve, expose et médiatise l’art moderne et contemporain. Moderna Museet gère notre patrimoine culturel sur la base des normes d’excellence les plus élevées et génère des recherches qui mènent à des collaborations et à une reconnaissance internationales de haute qualité. Moderna Museet est une institution de premier plan dans notre domaine et nous croyons au partage de nos connaissances.

La collection, la recherche, les expositions, la médiation et la communication du Moderna Museet doivent se compléter et se féconder ; ces activités ne peuvent pas être autonomes. Moderna Museet se définit sur la base des contextes dans lesquels nous sommes impliqués. Notre objectif de rendre le plus grand art accessible au plus grand nombre doit reposer sur des pratiques durables qui prennent en compte les impacts environnementaux et sociaux. Moderna Museet doit être animé par le courage d’expérimenter, d’oser repousser les limites et d’emprunter de nouvelles voies dans la manière dont nous gérons nos tâches.

La collection
Depuis sa création en 1958, le Musée est connu pour sa relation étroite avec les artistes – Marcel Duchamp, par exemple, a signé plusieurs de ses œuvres à Stockholm vers la fin de sa vie, et Andy Warhol a eu sa première exposition muséale en Europe à Musée Moderna en 1968.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Grâce à des initiatives de collecte ciblées, le Musée a réussi à augmenter l’étendue et la profondeur de sa collection. En 1963, le musée de nos souhaits a été lancé, transformant instantanément le musée en une institution artistique européenne de premier plan; le gouvernement a versé 5 millions de SEK pour l’acquisition d’œuvres emblématiques de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico et bien d’autres. Il y a quelques décennies, l’exercice a été répété, mais cette fois en mettant en lumière des artistes femmes uniquement – des œuvres de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller et d’autres ont été ajoutées à la collection.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Une grande collection d’art est le meilleur point de départ possible pour des expérimentations visuelles et intellectuelles. Le Moderna Museet, en tant que musée ouvert et vivant, réécrit constamment l’histoire standard du modernisme en réorganisant fréquemment sa collection de manière radicalement nouvelle. Depuis 2009, le musée dispose de deux sites, Stockholm et Malmö, où des sélections innovantes d’œuvres de la collection sont régulièrement présentées depuis l’ouverture. Quelques-unes des œuvres emblématiques, telles que le paysage marocain (Acanthe) d’Henri Mattisse, le monogramme de Robert Rauchenberg et la sculpture Sans titre d’Eva Hesse, sont presque toujours disponibles pour vérification.

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