2013-14 Bilan de l’exposition du Musée d’Art Moderne de Stockholm, Suède

Le musée d’art moderne (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen, un cadre de beauté naturelle. Ouvert en 1958, le bâtiment a été conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, le Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet est un musée d’État doté d’un mandat national pour l’art moderne et contemporain. La collection est à la pointe du genre en Europe. Le musée est un lieu de rencontre pour les gens et l’art avec une base solide dans la société et le monde en général. Avec son programme d’expositions de classe mondiale, ses projets basés sur des collections et ses activités éducatives, Moderna Museet a une présence locale substantielle et une portée internationale. Les échanges avec d’autres institutions artistiques à travers le monde sont nombreux.

L’extraordinaire pouvoir de l’art est notre force vitale. L’art surgit et reflète son propre temps. Il permet des questions qui génèrent de nouvelles perspectives ; les artistes sont une force énorme et stimulent une créativité plus large. Moderna Museet défend l’art parce qu’il ouvre de nouvelles voies et permet une vision réflexive de l’histoire et du présent.

Moderna Museet était une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, pour être un musée vibrant, ouvert et dynamique qui existe en tant qu’esprit, qui offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public. Nous établissons de nouvelles normes pour les musées d’art du monde entier.

Moderna Museet collectionne, préserve, expose et médiatise l’art moderne et contemporain. Moderna Museet gère notre patrimoine culturel sur la base des normes d’excellence les plus élevées et génère des recherches qui mènent à des collaborations et à une reconnaissance internationales de haute qualité. Moderna Museet est une institution de premier plan dans notre domaine et nous croyons au partage de nos connaissances.

La collection, la recherche, les expositions, la médiation et la communication du Moderna Museet doivent se compléter et se féconder ; ces activités ne peuvent pas être autonomes. Moderna Museet se définit sur la base des contextes dans lesquels nous sommes impliqués. Notre objectif de rendre le plus grand art accessible au plus grand nombre doit reposer sur des pratiques durables qui prennent en compte les impacts environnementaux et sociaux. Moderna Museet doit être animé par le courage d’expérimenter, d’oser repousser les limites et d’emprunter de nouvelles voies dans la manière dont nous gérons nos tâches.

Conception Pop Art
Le « Pop Art » fut le sujet controversé d’un colloque tenu le 13 décembre 1962 au Museum of Modern Art de New York. Les artistes du Royaume-Uni et des États-Unis remettent en question les traditions établies et les structures hiérarchiques depuis les années 1950, avec une nouvelle esthétique, tirée de la vie et des gens qui les entourent, de la culture de masse et populaire. L’heure de naissance du terme « pop » en relation avec l’art peut être précisée presque au jour le jour. Aujourd’hui, le pop art est considéré comme le mouvement artistique d’après-guerre le plus influent, et ses images continuent d’éclairer notre compréhension de l’identité culturelle. Ceux qui sont devenus connus en tant qu’artistes pop ont trouvé leur sujet dans la vie quotidienne, les images de célébrités et les médias de masse, ainsi que dans la publicité, les symboles et les logotypes créés par les designers. L’imagerie et les stratégies du pop art,à son tour, a servi d’inspiration à de nombreux designers.

Pop Art Design explore le dialogue qui s’est établi entre les deux disciplines. L’exposition couvre les objets d’art et de design du début des années 1950 au début des années 1970, et présente quelque 80 œuvres d’art et autant d’objets de design, de films et de photographies documentaires. Des œuvres de Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha et Andy Warhol sont présentées avec des objets de design de Charles et Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio et autres.

Gabriel Orozco – Mouvement naturel
Gabriel Orozco, est né au Mexique en 1962 et vit à Paris, New York et Mexico. Il est l’un des artistes les plus reconnus de sa génération mais n’a pas été montré dans les pays nordiques jusqu’à présent. La réputation d’Orozco n’a cessé de croître depuis la fin des années 1980, et son œuvre a ouvert la voie à une nouvelle forme de conceptualisme qui englobe à la fois une contemplation profonde et un savoir-faire précis.

Dans l’ambition du Moderna Museet de présenter l’art au-delà du courant dominant occidental, Gabriel Orozco est une figure clé pour comprendre le monde contemporain. Quel que soit le médium – qu’il s’agisse de la sculpture, de la photographie, de la peinture ou de l’installation – ses œuvres se basent sur le lieu où il habite, parfois en apparentes improvisations, mais souvent en série sur de longues périodes de temps.

uvre pionnière, La DS de 1993 (voiture Citroën radicalement compressée) est ici présentée dans une nouvelle version, et un squelette de baleine de 15 mètres de long, méticuleusement dessiné au graphite noir, navigue dans l’espace d’exposition pour rappeler l’éphémère de la vie. L’artiste alterne inimitablement entre l’instantané et l’éternel, parfois au sein d’un même ensemble d’œuvres.

Georges Adéagbo – La naissance de stockholm..! / La naissance de Stockholm..!
Dans la nouvelle œuvre de Georges Adéagbo pour le Moderna Museet, il crée un collage d’événements et d’individus, où l’histoire, la philosophie, la politique et la religion sont des thèmes récurrents. Jésus, la reine Christine, René Descartes et Okwui Enwezor sont tous inclus dans son installation.

Georges Adéagbo, né en 1942 à Cotonou, au Bénin, crée des installations in situ où des coupures de presse, des affiches, des livres, des cartes postales, des vêtements et ses propres textes manuscrits sont entrelacés avec des sculptures et des peintures du Bénin dans des collages tridimensionnels complexes.

Le travail d’Adéagbo est montré internationalement depuis les années 1990, et surtout depuis sa participation à la Biennale de Venise en 1999. Il fonde son travail sur la ville qui l’a invité, explorant et examinant son architecture, son histoire, sa culture et la myriade d’autres aspects qui forment l’identité d’un lieu. À travers des chaînes d’associations, des références autobiographiques et des traductions culturelles, il crée ce qu’on a appelé une « archéologie du savoir », donnant lieu à de nouveaux récits. En créant de nouveaux contextes et significations, Adéagbo change notre façon habituelle de voir le monde.

Nina Canell – Au milieu de la phrase
Mid-Sentence au Moderna Museet est la première exposition personnelle de Nina Canell en Suède. Elle a déjà exposé dans plusieurs musées et institutions internationales de premier plan. Les œuvres de Canell sont généralement constituées de matériaux qui sont normalement utilisés à des fins spécifiques – tels que les ongles, l’électricité, l’air, l’eau, le chewing-gum et le son. Dans cette exposition, ils déclenchent des associations et nous incitent à penser à un lieu où quelque chose peut être partagé, modifié ou déclenché dans une direction inattendue.

Les travaux de Nina Canell ressemblent parfois à des expériences de physique ou de chimie. Et pourtant, ils sont complètement différents. Les œuvres d’art ne sont pas utiles de la même manière que les expériences scientifiques le sont habituellement. Au lieu de cela, ils sont poétiques et parfois beaux à regarder. Magnétisme magique et nuages ​​mystérieux présente quelques-unes des œuvres de l’exposition Nina Canell: Mid-Sentence de manière ludique et légère.

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le musée d’art moderne de Stockholm est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Le 14 février 2004, le bâtiment du musée a été rouvert avec des festivités. En plus des réparations, l’occasion avait été saisie pour améliorer certains espaces, en partie pour faciliter les déplacements des visiteurs dans le musée, et en partie pour utiliser plus adéquatement l’espace d’entrée supérieur. Parallèlement, le profil graphique du musée a été mis à jour. Une autre nouveauté majeure lors de la réouverture a été l’introduction d’hôtes de musée – des personnes aux compétences variées, allant de sauver des vies à pouvoir parler aux visiteurs des œuvres d’art dans les expositions permanentes et temporaires. La raison de l’introduction de nouveaux hôtes était de répondre à la forte augmentation du nombre de visiteurs depuis la suppression du droit d’entrée.

En 1901, l’architecte John Smedberg a construit un magnifique bâtiment de centrale électrique sur Gasverksgatan 22. Aujourd’hui, la mission de transformer le bâtiment en un musée plus approprié a été confiée au cabinet d’architectes primé Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Ils ont choisi d’établir une nouvelle annexe – un ajout contemporain au bâtiment historique. Et donnez à l’intérieur un ordre spatial entièrement nouveau.

La passion de Moderna Museet est de servir d’intermédiaire à l’art pour les gens. Pour embrasser, défier et inspirer les gens et nous sommes animés par l’ambition de parler avec beaucoup. Moderna Museet inclusif et pour célébrer la diversité en reconnaissant que les gens arrivent de différents points de départ. Moderna Museet engage un public plus large en partageant les merveilles de l’art.

Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi que par le biais de sa collection de renommée mondiale. Découvrez l’une des plus importantes collections d’art d’Europe du XXe siècle à nos jours, présentant des œuvres d’artistes tels que Picasso, Dali, Derkert et Matisse.

Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.

La collection
Depuis sa création en 1958, le Musée est connu pour sa relation étroite avec les artistes – Marcel Duchamp, par exemple, a signé plusieurs de ses œuvres à Stockholm vers la fin de sa vie, et Andy Warhol a eu sa première exposition muséale en Europe à Musée Moderna en 1968.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Grâce à des initiatives de collecte ciblées, le Musée a réussi à augmenter l’étendue et la profondeur de sa collection. En 1963, le musée de nos souhaits a été lancé, transformant instantanément le musée en une institution artistique européenne de premier plan; le gouvernement a versé 5 millions de SEK pour l’acquisition d’œuvres emblématiques de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico et bien d’autres. Il y a quelques décennies, l’exercice a été répété, mais cette fois en mettant en lumière des artistes femmes uniquement – des œuvres de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller et d’autres ont été ajoutées à la collection.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Une grande collection d’art est le meilleur point de départ possible pour des expérimentations visuelles et intellectuelles. Le Moderna Museet, en tant que musée ouvert et vivant, réécrit constamment l’histoire standard du modernisme en réorganisant fréquemment sa collection de manière radicalement nouvelle. Depuis 2009, le musée dispose de deux sites, Stockholm et Malmö, où des sélections innovantes d’œuvres de la collection sont régulièrement présentées depuis l’ouverture. Quelques-unes des œuvres emblématiques, telles que le paysage marocain (Acanthe) d’Henri Mattisse, le monogramme de Robert Rauchenberg et la sculpture Sans titre d’Eva Hesse, sont presque toujours disponibles pour vérification.