Lorsque les visiteurs entrent dans l’église du couvent Madre Deus, ils sont émerveillés par la décoration somptueuse qui fait de ce couvent un bel exemple du baroque portugais dans toute sa splendeur. Tout l’espace disponible semble être décoré d’azulejos, de sculptures dorées ou de peintures.

Bien que l’église ait été construite par le roi João III et la reine Catherine d’Autriche dans les années 1550, elle n’a été richement décorée qu’après le XVIIIe siècle, lorsque de grandes mines d’or et de diamants ont été découvertes au Brésil. Après l’étonnement initial, les visiteurs s’abandonnent progressivement à un sentiment de sérénité et d’harmonie. Cette sensation agréable ne se produit pas par hasard. Il est induit par une planification brillante et par l’harmonie proportionnelle de l’architecture maniériste de cette église du XVIe siècle, qui ressemble à celle des bâtiments romains aux formes et arches rectangulaires.

En fait, l’église est un grand espace rectangulaire recouvert d’une voûte en berceau, avec un sol en pierre blanche et de nombreuses rangées de bancs en bois sombre. C’est la nef, qui est reliée au choeur par une grande et parfaite arche flanquée de deux arcs plus petits, qui ressemblent à un arc de triomphe romain. De plus, tout l’édifice semble avoir été conçu à l’échelle humaine, ni trop grand ni trop petit. L’église a également été conçue pour les fidèles, car ses trois fenêtres très hautes et étroites, situées de chaque côté de la nef, fournissent juste assez de lumière pour créer une pénombre idéale pour la prière.

Aujourd’hui, les visiteurs peuvent monter un escalier du 19ème siècle allant du choeur inférieur à l’église. Ces escaliers n’existaient pas à l’époque où le couvent était encore un cloître car, à cette époque, les religieuses n’étaient pas autorisées à entrer dans l’église. Pour construire cet escalier, une partie du mur d’une église a été enlevée. Le mur avait à l’origine un grand panneau de carreaux hollandais représentant Moïse sur le mont Sinaï, qui serait un paysage en Égypte. Lors de la construction des escaliers, le panneau a été retiré et divisé en deux parties placées de chaque côté des escaliers. Comme on peut le constater, le troupeau de moutons de Moïse a été divisé en deux et un mouton a même son corps d’un côté et sa tête de l’autre.

Les murs de l’église sont recouverts à mi-hauteur de panneaux de carreaux hollandais de couleur bleue sur fond blanc commandés à la fin du XVIIe siècle. Les carreaux à gauche représentent un paysage de palais, de jardins et de danses rurales, tandis que ceux de droite représentent des frères priant dans un paysage sauvage. Ces scènes avaient pour but de montrer aux pratiquants les deux chemins optionnels à suivre: une vie de plaisir ou une vie religieuse. L’espace restant sur les murs et le plafond sont entièrement recouverts de peintures portugaises encadrées de bois sculpté doré à la dorure embelli par une très fine couche d’or. Fait intéressant, les thèmes représentés dans les peintures et leurs emplacements n’ont pas été choisis au hasard. Immédiatement au-dessus des carreaux, les peintures relatent la vie de saint François. Plus haut, les peintures représentent la vie de sainte Claire, le fondateur de l’ordre de Sainte-Claire, également connu sous le nom de Clarisses. Le plafond, qui symbolise le céleste et le divin, comprend un tableau décrivant la vie de Notre-Dame, la Mère de Dieu, le patron du couvent.

L’église Madre de Deus est ouverte au culte et est choisie par de nombreux habitants de Lisbonne pour leur cérémonie de mariage.

Couvent de la mère de Dieu
Le couvent Madre de Deus, qui appartenait autrefois à l’ordre de Santa Clara, est situé dans la partie orientale de Lisbonne et abrite à présent le musée national du carrelage. Construit en 1509 par la reine D. Leonor, épouse du roi D. João II, l’église actuelle de la Mère de Dieu, construite sur ordre de King D. João III, n’est construite qu’en 1550 environ, puis décorée sous le règne de D. Pedro II. , D. João V et D. José, entre la fin du XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle.

Dans ce temple, la sculpture et les tuiles sont l’un des meilleurs exemples du baroque au Portugal.

Aujourd’hui, l’église Madre de Deus fait partie intégrante du musée national du carrelage, un important gardien de la mémoire de la culture portugaise.

Le musée abrite dans ses domaines une vaste collection qui explique la fabrication de la tuile, son histoire, ses tendances et d’autres aspects importants impliquant cet élément décoratif et symbolique.

Église dorée
À la fin du XVIIe siècle, le roi D. Pedro II retourna chez les Clarisses du monastère de Madre de Deus et lui ordonna de réparer à nouveau. À cette fin, il a appelé João Rebello de Campos, procureur général de Mgr D. Jerónimo Soares et détenteur d’un grand génie pour la conception de plans de bâtiments, selon Diogo Barbosa de Machado.

Cette campagne a été particulièrement ressentie au niveau décoratif, car elle date de cette époque (vers 1670-1690), avec l’exécution des peintures des plafonds d’église, du haut choeur et du corps de l’église de l’atelier de Marcos da Cruz et de Bento Coelho da Silveira. . Les panneaux de tuiles hollandais ont été posés en 1686 aux frais de Luís Correia da Paz, un député du tribunal de commerce brésilien, qui, en retour, a été autorisé par les religieuses à s’enterrer dans une tombe et dans un tombeau. église du couvent. En plus des peintures et des carreaux, l’église a reçu des autels dorés, ainsi que des dorures dans les encadrements des peintures décorant l’église et le haut choeur.

En 1707, le frère Augustin de Santa Maria a témoigné devant les œuvres baroques du XVIIe siècle: l’église a un ciel ouvert; non seulement pour la consolation spirituelle reçue par toutes leurs âmes, mais aussi pour les ornements, les aceyo et leurs richesses, qui sont tous cuits à l’or; et orné de peintures riches et excellentes.

Le règne du roi Jean V a apporté de nouvelles campagnes décoratives au monastère. Sous la direction du père José Pacheco da Cunha, une nouvelle sacristie fut construite (1746-1750), où furent peints le peintre André Gonçalves, le maître sculpteur Félix Adauto da Cunha, le charpentier António da Silva, le maître serrurier Manuel da Rocha et les fermiers Luís. João et Amaro Gonçalves. Parallèlement, la sculpture du haut choeur et de l’église (voûte de la croisière) a également commencé à se renouveler au cours de ces années. À ce sacre est également due la campagne décorative de la Maison de l’Anté-choeur avec des peintures représentant la vie de Saint-Antoine attribuées à l’atelier d’André Gonçalves.

Le tremblement de terre de 1755 provoqua des ruines dans le bâtiment, en particulier dans l’église, avec l’effondrement de murs à moitié étouffés, la destruction de l’autel principal, la chute de peintures provenant du plafond de l’église et le haut choeur.

King D. José a financé les travaux d’arrangement qui consistaient en la réalisation d’une nouvelle galerie, la restauration et la production de nouveaux tableaux. Le peintre André Gonçalves et le sculpteur Félix Adauto ainsi que les doreurs Vicente Ribeiro, José Joaquim et le menuisier Mestre Bernardino ont à nouveau participé à cette campagne. Les premiers artistes ont documenté la peinture de trois nouveaux panneaux d’huile pour l’église et l’exécution de la chaire dorée, respectivement.

Tout cet ensemble a produit dans la grande émotion fidèle du fait de la décoration totale des espaces, caractéristiques du baroque, et de la richesse des matériaux (bleu des carreaux, doré de la gravure, polychrome des peintures à l’huile) contribuant à illustrer le concept d’art total.

Musée National Azulejo
Le Musée national des carreaux du Portugal est un musée d’art de Lisbonne, au Portugal, consacré à l’azulejo, carrelage traditionnel du Portugal et de l’ancien empire portugais, ainsi qu’à d’autres cultures ibériques. Installée dans l’ancien couvent de Madre de Deus, la collection du musée est l’une des plus importantes du monde en céramique.

Le Museu Nacional do Azulejo est installé dans l’ancien couvent de Madre de Deus fondé en 1509 par la reine Leonor. Sa collection présente l’histoire des carreaux émaillés au Portugal, de la seconde moitié du XVème siècle à nos jours, prouvant que les carreaux demeurent une expression vivante et identitaire de la culture portugaise.

Occupant différents espaces dans les anciennes ailes du couvent du bâtiment, l’exposition permanente du MNAz documente l’histoire de la tuile au Portugal du XVIe siècle à nos jours.

En lien étroit avec le patrimoine de carreaux présenté, d’autres objets en céramique appartenant aux collections du musée sont intégrés au discours de l’exposition.