Museo de Arte Zimmerli en la Universidad Rutgers, Nuevo Brunswick, Estados Unidos
El Museo de Arte Zimmerli es uno de los museos universitarios más grandes y distinguidos del país. Recoge, conserva, investiga y exhibe obras de arte de clase mundial para proporcionar a la comunidad universitaria ya diversas audiencias regionales, nacionales e internacionales una experiencia directa de las artes visuales. Las actividades académicas hacen que el arte sea accesible a través de exposiciones, publicaciones y programas educativos. El museo alberga más de 60.000 obras, entre las que se incluyen el arte no conformista ruso y soviético de la aclamada colección Dodge, el arte estadounidense del siglo XVIII hasta la actualidad y seis siglos de arte europeo con especial atención al arte francés del siglo XIX. El Zimmerli también se destaca por sus tenencias de obras en papel, incluyendo impresiones, dibujos, fotografías, ilustraciones originales para libros infantiles y libros raros.
El Museo de Arte Zimmerli es uno de los museos de arte universitarios más grandes y distinguidos de la nación. La colección del museo incluye más de 60.000 obras, desde el arte antiguo al contemporáneo, con especial énfasis en el arte francés del siglo XIX; Arte ruso desde iconos hasta material de vanguardia; Arte no conformista soviético de la colección Dodge; y el arte americano con las tenencias notables de impresiones. Fundada en 1966, la Zimmerli ocupa una instalación de 70,000 pies cuadrados en el campus de Rutgers, en la Universidad Estatal de Nueva Jersey. Fundada en 1766, Rutgers es la octava institución de enseñanza superior de Estados Unidos y una universidad de investigación de primer nivel. El calendario de exposiciones de Zimmerli es global en su perspectiva. Cada año, el museo presenta dos grandes exposiciones que examinan un tema o movimiento particular en el arte, o se centran en el trabajo de los artistas en particular, especialmente las mujeres artistas. El museo también presenta una serie de cuatro o cinco demostraciones más pequeñas del camafeo cada año que destacan las tenencias permanentes de Zimmerli. Los programas del museo son interdisciplinarios en su enfoque y ofrecen una amplia variedad de oportunidades educativas para la comunidad universitaria, así como audiencias de todas las edades. Se ofrecen visitas guiadas interactivas de la colección del museo y exposiciones especiales en inglés, francés, español, alemán y ruso.
Fundada en 1966 como la Galería de Arte de la Universidad de Rutgers, el Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli se estableció en 1983 en respuesta al crecimiento de la colección permanente. Los principales benefactores para la construcción del museo fueron Ralph y Alan Voorhees, y el Zimmerli fue nombrado por su madre.
El museo tiene su sede en una instalación de 70.000 pies cuadrados y cuenta con una colección de 60.000 objetos que van desde el arte antiguo hasta el contemporáneo y que presenta propiedades particularmente ricas en las áreas del arte francés del siglo XIX, el arte no conformista ruso y soviético, Trabajos europeos sobre papel, incluyendo grabados, dibujos, fotografías y libros raros.
Las operaciones, exposiciones y programas de Zimmerli son financiados en parte por Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey, y los ingresos de la Fundación Avenir Fundación, la fundación de la Fundación Andrew W. Mellon y la Fundación Familia Voorhees, entre otros. El apoyo adicional proviene del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey, una agencia asociada del National Endowment of the Arts; el Estado de Victoria J. Mastrobuono; y los donantes, miembros y amigos del museo. Las contribuciones de otras corporaciones, fundaciones e individuos, así como los ingresos del trabajo, también proporcionan apoyo vital anual para las operaciones y programas de Zimmerli.
La colección permanente del museo asciende a más de 60.000 obras en una amplia gama de medios e incluye una encuesta sobre el arte occidental desde el siglo XV hasta la actualidad. El Zimmerli tiene participaciones en:
Arte francés del siglo XIX, especialmente grabados y libros raros
Arte ruso y arte no conformista soviético de la colección Dodge
El arte americano, especialmente las impresiones
En el Zimmerli están siempre a la vista las selecciones de estas colecciones, junto con presentaciones centradas del arte europeo, el arte inspirado en Japón (llamado Japonisme), el arte griego antiguo y romano, el arte precolombino y las ilustraciones americanas para libros infantiles. El museo también pone a disposición estos fondos a través de un activo programa de préstamos a museos de arte a nivel nacional e internacional, así como a través de la participación en el Google Art Project y ARTstor.
El Zimmerli presenta exposiciones como un museo de enseñanza con una perspectiva interdisciplinaria. El museo es ahora gratuito para todos los visitantes y ofrece tours para grupos. El Zimmerli también alberga un café.
Como un museo de enseñanza, el Zimmerli contribuye a los programas académicos de estudiantes de pregrado y de posgrado en Rutgers, y también ofrece programas a la comunidad más amplia. Los profesores de Rutgers tanto de las humanidades y las ciencias utilizan el museo para sus clases para estimular la investigación interdisciplinaria entre los estudiantes de pregrado y posgrado de todas las áreas de estudio. El Zimmerli colabora con el Departamento de Historia del Arte de la universidad en sus programas de formación curatorial, así como a través de sus becas y pasantías para estudiantes graduados que buscan carreras en el campo del museo. Los estudiantes de primaria y secundaria disfrutan de recorridos interactivos diseñados para sus grupos de edad y requisitos académicos. Los maestros de los estudiantes de K-12 se benefician de los talleres que el Zimmerli organiza en colaboración con la Escuela Superior de Educación de Rutgers y satisfacen los requisitos de desarrollo profesional obligatorios. Además, el museo ofrece talleres de dibujo para todas las edades, así como cuentos para preescolares y excursiones de un día para adultos que desean aprender más sobre aspectos específicos del arte.
Arte americano
La colección de arte estadounidense del Museo de Arte Zimmerli contiene más de 16.500 objetos. Incluye pinturas, escultura, trabajos sobre papel (grabados, dibujos y fotografías) y artes decorativas. Las primeras pinturas de la colección de Zimmerli datan de finales del siglo XVIII, cuando Estados Unidos y la Universidad de Rutgers – entonces llamada Queen’s College – estaban en su infancia. Reflejando el rico patrimonio artístico y cultural de América, el museo muestra ejemplos de retrato, paisaje, naturaleza muerta, arte narrativo y abstracción. Los estilos modernos y contemporáneos representados en la colección incluyen el precisión, el surrealismo, el expresionismo abstracto, la abstracción geométrica, el arte pop y op, Fluxus, el foto-realismo y el minimalismo, así como las obras que exploran cuestiones sociales y políticas. El trabajo de las mujeres artistas es un aspecto distintivo de las tenencias americanas de Zimmerli y señala el papel pionero de Rutgers en los estudios de las mujeres.
Arte europeo:
La colección de arte europeo de Zimmerli comprende pinturas, escultura, obras sobre papel, libros raros y artes decorativas, y se extiende desde el Renacimiento hasta el presente, sumando cerca de 10.000 objetos, con su fuerza principal en las obras francesas del siglo XIX papel, especialmente grabados y libros raros. Los temas fuertemente representados incluyen retratos y caricaturas, paisajes y entretenimientos populares. También entre las tenencias europeas es una colección renombrada de Japonisme, finales de las obras del siglo XIX de artistas europeos inspirados en el arte y la estética japonesa.
Arte ruso y arte no conformista soviético:
Las posesiones de arte de los no conformistas rusos y soviéticos de Zimmerli contienen unos 22.000 objetos y proporcionan una visión general del arte en Rusia desde el siglo XIV hasta el presente. La era Imperial del arte ruso se representa a través de la donación de George Riabov en 1990, que abarca estilos y temas que representan el diverso patrimonio artístico, géneros y culturas visuales de Rusia.
La colección Dodge es la colección más grande de arte no conformista soviético en existencia. La colección fue amasada por un profesor de economía de la Universidad de Maryland, Norton Dodge, desde finales de los años 1950 hasta el advenimiento de la Perestroika. Fue un regalo de Norton y Nancy Dodge en 1991. Más de 20.000 obras de cerca de 1.000 artistas revelan una cultura que desafía las convenciones impuestas políticamente del realismo socialista. Todos los medios están representados, incluyendo pinturas sobre lienzo y panel, escultura, ensamblaje, objetos decorativos, instalaciones, trabajos sobre papel, fotografía, video, libros de artistas y textos auto-publicados llamados samizdat. Esta serie enciclopédica de arte inconformista se extiende desde aproximadamente 1956 hasta 1986, desde el comienzo del «deshielo» cultural de Jruschov hasta el advenimiento de la glasnost y la perestroika de Gorbachov. El trabajo creado durante la era Gorbachov (hasta 1991) también está representado. La colección incluye arte hecho en Rusia, así como muchos ejemplos de arte inconformista producido en las repúblicas soviéticas: Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Estonia, Georgia, Kazajstán, Kirguistán, Letonia, Lituania, Turkmenistán, Ucrania y Uzbekistán. Un regalo reciente de Claude y Nina Gruen extiende las tenencias de arte ruso de Zimmerli a la obra posterior a la Perestroika producida desde 1986. Muchas de estas obras de arte fueron hechas por ex artistas soviéticos que ahora viven en la diáspora. Además, el Zimmerli tiene siete archivos asociados con el arte no conformista soviético. Colectivamente, estos archivos incluyen más de 50.000 artículos.
La colección Dodge incluye obras de la pintora rusa Irina Nakhova, que en 2015 fue seleccionada como la primera artista femenina en representar a Rusia en una exposición individual en su pabellón en la Bienal de Venecia.