La exposición Young Groping 2014, organizada en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo Gwacheon, presenta el espíritu experimental y las obras originales de artistas jóvenes. Esta exposición, que celebra su 18 aniversario este año, tiene ocho finalistas seleccionados en los campos de la pintura, la pintura coreana, la instalación, el video y la representación, y puede disfrutar de unas 40 obras.

La exposición ‘The Young Groping’ es la exposición regular más antigua del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Comenzó como una exposición de «Joven artista» en el Museo de Arte de Deoksugung en 1981 y se renombró la exposición de «Joven Groping» desde 1990. Al aumentar las posibilidades de presentar nuevos artistas. Durante los últimos 33 años, la exposición ‘Young People’ ha presentado una visión orientada hacia el futuro para descubrir la tendencia actual del arte contemporáneo coreano al descubrir y nutrir a la próxima generación de nuevos artistas con un espíritu experimental y potencial sobresalientes.

Los finalistas seleccionados en esta exposición fueron seleccionados por los nuevos artistas de selección de diversos campos para los departamentos de arte del museo, y seleccionaron a ocho finalistas a través de varias reuniones del comité de selección interno. En lugar de dar un enfoque descarado a eventos realistas o estructuras sociales absurdas, tienden a utilizar la imaginación y la realidad únicas del artista en un desvío, como un cruel cuento de hadas.

Kim Ha-young (1983-) se centra en el impacto del rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas en las personas modernas de la sociedad. Representa la vanidad de la vida humana, perdiendo personalidad y viviendo en un paisaje artificial, con colores coloridos e imágenes simples.

Kim Do-hee (1979-) Critica la realidad a través del registro ontológico y la conciencia de los seres humanos en una realidad que cambia rápidamente. La enuresis nocturna, que se ve como un paisaje de nubes gigante, pinta la orina de un niño varias veces en los medios de comunicación y señala las experiencias ocultas e inexplicables en la realidad, ya que la pesadilla de un niño se descarga por la orina.

Roh Sang-ho (1986-) hizo una historia ficticia basada en las historias e imágenes recogidas de la vida cotidiana, y arrastró el ‘Merchen Wagon’ hecho al remodelar el auto trasero a las calles para difundir la historia de manera no lineal, dibujando, pintando , rendimiento, etc. Expandir al medio de

Jo Song (1983-) comienza escribiendo títulos cortos y adjuntando títulos, y se agrega la imaginación del artista para crear una historia ficticia. La imaginación del artista elimina el peso de la seriedad al dibujar imágenes oscuras y sombrías del lado oscuro del ser humano, como el egoísmo, el deseo, los celos y la relativa superioridad que prevalecen en la vida cotidiana y la sociedad.

Yoon Hyang-ro (1986-) se centra en la cultura popular que representa las actitudes y formas de vida de las generaciones que viven en los tiempos modernos, combinando imágenes y creando nuevos significados derivados de la brecha.

Ohmin (1975-) observa la conciencia repetitiva, los patrones cotidianos, etc., basados ​​en la experiencia personal, y observa el equilibrio bastante incómodo que surge de estas reglas.

Yong-Joo Kwon (1977-) Crea una enorme cascada artificial utilizando subproductos abandonados, como materiales de construcción baratos y desechos de construcción. La cascada es la forma en que un individuo sobrevive en la sociedad y sus huellas.

Kim Woong-yong (1982-) mezcla, arregla y reedita los elementos de la película, como audio, video, corte, etc.

Para despertar la conciencia social, los artistas participantes intentan resolver las tensiones sociales y los conflictos percibidos en su vida cotidiana o visualizar las escenas de la vida cotidiana en lugar de mostrarlas directamente. A través de esta exposición, veremos las obras que sugieren la posibilidad de varias interpretaciones con la rica imaginación de la generación joven. También se espera que haya un foro para predecir y discutir los discursos formativos de esta época.

Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, Corea del Sur

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon fue diseñado en 1986 por el arquitecto Kim Tae-soo.

Es un museo familiar que armoniza la tradición y la modernidad al aplicar el método tradicional coreano de composición espacial a las funciones modernas.

Gwacheon es un museo de arte centrado en el visitante compuesto por ocho salas de exhibición que utilizan la experiencia de cada campo, como arquitectura, artesanía, fotografía, pintura, escultura, medios y museo de arte infantil para la educación y experiencia de los niños.

Puedes conocer las obras de arte de la naturaleza en la sala de esculturas al aire libre y crear recuerdos preciosos en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, donde puedes conocer el arte moderno coreano que vive en la sala de exposiciones interior.