Museo de Arte de Yamatane, Tokio, Japón

El Museo Yamatane (山種美術館) es un museo en Japón que se especializa en el estilo nihonga de la pintura de acuarela japonesa. Está dirigido por la fundación de arte Yamatane. El Museo Yamatane cuenta con una colección rotativa de pinturas japonesas contemporáneas y acuarelas de Nihonga.

El museo Yamatane fue inaugurado en 1966 por la fundación de arte Yamatane, una organización basada en la colección personal de Yamazaki Taneji y la colección corporativa de valores de Yamatane (ahora valores de amigo de SMBC). Hay una exposición a largo plazo de obras menores, con exhibiciones periódicas organizadas. La fundación organiza exhibiciones móviles de obras en su poder. El museo posee pinturas famosas de nihonga, incluidas algunas con estatus de “objeto de importancia cultural nacional”. La calidad de su colección es muy alta.

El Museo de Arte de Yamatane fue fundado en 1966 por Taneji Yamazaki, quien donó su gran colección de arte japonés. El ex presidente de la Fundación de Arte Yamatane, Tomiji Yamazaki recolectó 105 obras de Hayami Gyoshu, conocido como uno de los artistas japoneses más respetados entre los eruditos y coleccionistas.

Misión
Bajo la filosofía de “Yamato Art Museum’s” me gustaría contribuir a la sociedad, especialmente la cultura, a través del arte, abrimos como el primer museo especializado en pintura japonesa a nivel nacional. Desde entonces, hemos estado trabajando en la recolección, investigación, publicación y diseminación de pinturas japonesas modernas y contemporáneas durante aproximadamente medio siglo hasta hoy.

La pintura japonesa es un arte que utiliza materiales naturales como la pintura rupestre y el papel japonés. En el tema y la expresión, se valora la belleza de la naturaleza y el sentimiento de la temporada, lo que refleja el sentido estético tradicional de Japón cultivado al vivir con la naturaleza. El Museo de Arte Yamato espera transmitir el atractivo de las pinturas japonesas pulidas durante mucho tiempo en la naturaleza y el clima únicos de Japón a la mayor cantidad de gente posible, independientemente de la edad, el género o la nacionalidad en que se piensa. Además, nos gustaría desarrollar diversas actividades para que podamos asumir la pintura japonesa para el futuro.

En el siglo XXI, la sociedad y el medio ambiente que nos rodea están experimentando cambios drásticos, como la globalización, la tecnología de la información y la innovación que progresan rápidamente. En tales circunstancias, se revisa la importancia de las culturas y las artes que enriquecen las mentes de las personas, y se cuestiona una vez más el papel desempeñado por los museos que forman parte de eso. A través de todo tipo de actividades, incluidas exposiciones y divulgación educativa, el hotel pretende ser un museo de arte donde la gente pueda transmitir emoción, descubrimientos, alegría y paz a las personas al comunicar el esplendor de la pintura japonesa y la cultura japonesa.

La filosofía del Museo de Arte Yamato “desea contribuir en gran medida a la sociedad, especialmente la cultura, a través del arte” como núcleo, expresa claramente el espíritu y los valores comunes que se han transmitido y estableció la filosofía básica del Museo de Arte Yamaguchi. Además, quería diseminar ampliamente la belleza de la pintura japonesa, y agregué una nueva marca de símbolo (diseño: Taku Sato) al logotipo tradicional. Además, llevamos a cabo el “Premio de Pintura Nippon del Museo de Arte de la Montaña de Semillas 2016”, que una vez fue utilizado y reinicié el “Premio del Museo de Arte de Yamami” en una forma adecuada para una nueva era. Se espera que este premio se celebre continuamente y esperamos ayudar a llevar la pintura japonesa al futuro y contarla al mundo.

“Es mi deseo que si puedes probar la bondad de la pintura japonesa ampliamente también para aquellos que aman el arte, o aquellos que no han tenido mucho contacto contigo, en realidad es mi deseo”. Además de heredar el pensamiento de este fundador, nuestro objetivo es difundir las pinturas japonesas en el siglo XXI, y estamos llevando a cabo diversas iniciativas, desde exposiciones y actividades de promoción educativa hasta la difusión de información utilizando Internet.

La cultura y el arte pueden enriquecer la mente de las personas. En el siglo XXI, a medida que avanza la globalización, creemos que continuaremos participando en actividades aún más significativas en la comunidad internacional diseminando ampliamente el encanto de la pintura japonesa, que es una propiedad inherente en Japón, tanto en Japón como en el extranjero. Esperamos continuar promoviendo y desarrollando la cultura y el academicismo japonés a través de diversas actividades, desde exposiciones con temas amigables hasta investigaciones constantes.

Historia:
Basado en la colección recopilada individualmente por Yamazaki Seiji (1893-1983) Yamaguchi Securities [actual fundador de SMBC Nikko Securities], el Museo de Arte Yamami se estableció en julio de 1966, Tokio • Nihonbashi Kabutocho Se inauguró como el primer cuadro japonés de pintura de estilo japonés Museo de Arte.

Basado en la creencia de que “la imagen es una personalidad”, la semilla 2 tiene contacto directo con el pintor que estaba activo en ese momento, incluido Yokoyama Taisyu (1868-1958), Uemura Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957). coleccionando el trabajo mientras se profundiza, también apoyé a un pintor que creía que no era muy popular sino que también prometía carne de Okumura (1889-1990). Y, según las palabras de Yokoyama Taiki, “¿Qué pasa si haces algo que beneficiará al mundo?”, Crearemos un museo de arte.

Después de eso, junto con el director de segunda generación • Tamiyama Yamazaki (1925-2014), compramos todas las obras de Hayami Miyu (1894-1935) de la antigua Colección Azane * y pedimos a Higashiyama Kaii (1908-1999) que produjera obras, etc. ., Tratamos de mejorar aún más la colección. Por otro lado, establecimos el “Premio del Museo de Arte Yamagata” para apoyar a los jóvenes pintores japoneses (llevado a cabo cada dos años desde 1971 hasta 1997), también hemos tratado de encontrar nuevos talentos y comprar trabajos galardonados. Las obras así recolectadas cuentan alrededor de 1,800 obras.

En 1998 (Heisei 10), junto con el envejecimiento de las instalaciones, traslado temporal a Chiyoda-ku Sanbancho, que está cerca de Chikatagaki, una vista de flores de cerezo y temporada de cerezos en flor, junto con obras de flores de cerezo, muchos clientes que disfruté eso. Y, el 1 de octubre de 2009, me mudé a Hiroo Shibuya Ward, abrí un nuevo museo y realicé exposiciones con varios temas. En 2016, celebrando el 50 aniversario de la ceremonia de apertura, con el fin de transmitir el encanto de la pintura japonesa, que es una propiedad inherente de Japón, al mundo globalizado del siglo XXI, para familiarizar a las personas con varias personas, hizo una nueva marca de símbolo. Además, llevamos a cabo una exposición pública “Seed Yamaguchi Art Museum Nippon Painting Award 2016” con el objetivo de descubrir y nutrir a una nueva generación de pintores japoneses que flamearon al mundo.
Continuaremos heredando la filosofía del fundador “Contribuir a la sociedad, especialmente la cultura, a través del arte”, y continuaremos difundiendo el encanto de la pintura japonesa a través de la creación de un ambiente ideal y exposiciones de alta calidad.

edificio
El edificio de nueva construcción en 2009 (Weimatsu Hiroo) fue diseñado con el concepto de “construir con gracia y riqueza”, “valor universal no influido por los tiempos”, “espacio acogedor se siente cómodo”. La apariencia parece ser como un museo de arte, y parece fundirse en el entorno, y está configurado de modo que solo el vestíbulo del primer piso se puede ver en la superposición de piedras continuas en forma de banda. Pintura mural de porcelana de Kayama Osamu (1927-2004) “Mil grullas de papel” está permanentemente instalada en el lado de la pared de la escalera que conduce desde el vestíbulo lleno de apertura a la sala de exposiciones en el sótano (frente a la entrada del vestíbulo ), y a todos se les sirve como una cara del museo, los recogeré.

La sala de exposiciones situada en el sótano, junto con la sala de exposición de planificación y la sala de colección de la temporada de montaña, tenía unos 650 m², diseñados para que pueda apreciar el arte hasta el principio. La sala de exposiciones es una vitrina de pared con una altura de techo de 3.8 my una longitud total de 40.5 m, y las pantallas plegables también se exhiben relajadamente, y las obras de gran tamaño se pueden exhibir libremente en la superficie de la pared de exposición de 92.5 m en longitud total (cuando la pared movible se usa más tiempo) Fue. Estas exhibiciones presentan colecciones a través de exhibiciones de cinco a seis veces al año.
Además, nos centramos particularmente en el desarrollo de las últimas luminarias, como los LED, y realizamos un sistema de iluminación único que no altera la apreciación de la fuente de luz. En un entorno de luz natural como envolviendo suavemente el trabajo, puedes ver la pintura japonesa a tu gusto.

Colección:
La colección del museo de más de 1,800 obras se centra en la nihonga moderna y contemporánea del período Meiji. También incluye caligrafía clásica, pinturas modernas tempranas, ukiyo-e y pinturas de estilo occidental. Las obras que han sido designadas como Propiedades Culturales Importantes, seis en total, son Damas de la Corte que Disfrutan de los Crisantemos del Calvario de Iwasa Matabei (1578-1650), Vista del Monte. Kunō, por Tsubaki Chinzan (1801-1854), Tabby Cat, por Takeuchi Seihō (1864-1942), Nude, por Murakami Kagaku (1888-1939), Dancing in the Flames y Camellia Petals Scattering por Hayami Gyoshū (1894-1934) . A ellos se unen objetos de arte importantes tales como Autumn Plants and Quails por Sakai Hōitsu (1761-1828). Además de 120 pinturas de Hayami Gyoshū y setenta de Kawai Gyokudō (1873-1957), la colección de Yamatane también es conocida por sus 135 obras de Okumura Togyū (1889-1990), incluida la mayoría de las pinturas que mostró en la época de la posguerra. (Exposición del Instituto de Arte de Japón), como Maelstroms at Naruto y Cherry Blossoms en Daigo-ji Temple. La colección también numera obras de artistas que deben incluirse en cualquier discusión sobre la nihonga moderna, incluida la Casa de Sakuemon y el Espíritu Divino: Mt. Fuji, por Yokoyama Taikan (1868-1958), pino antiguo y glicinas blancas, por Shimomura Kanzan (1873-1930), escena del Noh Play Kinuta, por Uemura Shōen (1875-1949), almohada Agalloch, por Kaburaki Kiyokata ( 1878-1972), Escenas de la leyenda de Kiyohime, un conjunto de ocho pinturas de Kobayashi Kokei (1883-1957), Oda Nobunaga Bailando antes de su partida al frente, de Yasuda Yukihiko (1884-1978), Yoshida Shōin en Rendai- ji Temple cerca de Shimoda, por Maeda Seison (1885-1977), Maelstroms at Naruto, por Kawabata Ryūshi (1885-1966) y End of the Year por Higashiyama Kaii (1908-1999).

La colección del Museo incluye cuatro importantes propiedades culturales que es muy raro para las pinturas japonesas modernas. Incluyen “Dancing in the Flames” de Hayami Gyoshu, “Camellias Falling”, “Tabby Cat” de Takeuchi Seiho y “View of Mt. Kuno” de Tsubaki Chinzan, y 18 objetos de arte importantes como “Court Lady Enjoying Wayside Chrisanthemums” de Iwasa Matabei. “Autumn Plants and Quails” de Sakai Houitsu, que son obras especiales del Periodo Edo y otras obras maestras.

La colección del museo también es conocida por la cantidad de obras de Okumura Togyu, como “Maelsroms in Naruto” y “Cherry Blossoms at Daigoji Temple”, “Sakuemon’s House” de Yokoyama Taikan, “Scenes from the Tale of Kiyohime” de Kobayashi Kokei, “Scene from a Noh Play Kinuta” de Uemura Shōen y “Woman in the Nude” de Murakami Kagaku.

Old Ansei Collection: una colección centrada en la cerámica Toyo y el trabajo de Hayami Goyu, recopilada por Anzai Industry, entonces una de las 10 compañías comerciales más grandes de Japón. En 1976, debido a la bancarrota de la industria de la vivienda, el Museo de Arte Yamato compró todo el trabajo de Goya dentro de la colección Anzai. Además, la cerámica Toyo se encuentra en el museo municipal de cerámica oriental de Osaka.

Exposición
El Museo muestra de 6 a 7 exposiciones durante todo el año seleccionando pinturas de acuerdo con los temas respectivos. La colección se centra principalmente en Kindai Nihonga (pinturas japonesas modernas posteriores a la era Meiji). El museo también tiene colecciones de pinturas al óleo, Ukiyoe y caligrafía japonesa antigua. La amplia variedad y el nivel de la colección tiene una reputación muy alta entre los expertos en Japón.

En la exhibición especial que conmemora el 40 aniversario en 2007, exhibimos obras de maestros japoneses de pintura como Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei, Hayami Gyoshu, Murakami Kagaku, Uemura Shōen, Okumura Togyu, Higashiyama Kaii, Kayama Matazo, etc. muchas pinturas espléndidas y algunas de ellas han sido designadas como Propiedades Culturales Importantes, lo que resulta muy raro para las pinturas japonesas modernas.

El Museo no exhibe la colección en forma permanente, debido a la naturaleza débil de Nihonga que se ve fácilmente afectada por el medio ambiente. Las pinturas se reemplazan alrededor de 6-7 veces al año según los temas respectivos para permitir a los visitantes ver tantas colecciones como sea posible cada año.

Visite nuestro museo y dé el primer paso hacia el magnífico mundo de Nihonga.