Arte de Xerox

El arte de Xerox, también conocido como copy art, arte electrostático o xerografía es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos sobre el vidrio, o platina, de una máquina copiadora y presionando “iniciar” para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de alguna manera. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que alcanza la superficie de la imagen y la distancia entre la cubierta y el cristal afectan la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden hacer imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: imágenes directas, la copia de elementos colocados en el cristal de exposición (copia normal); Still Life Collage, una variación de imágenes directas con elementos colocados en el cristal de exposición en un formato de collage centrado en lo que está en primer plano / fondo; Sobreimpresión, la técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Copy Overlay, una técnica para trabajar o interferir en el mecanismo de separación de color de una copiadora a color; Colorizing, varía la densidad del color y el tono ajustando los controles de exposición y balance de color; La degeneración es una copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Copiar movimiento, la creación de efectos moviendo un elemento o imagen en el cristal de exposición durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea diferentes efectos.

Arte accesible
El arte de Xerox apareció poco después de que se fabricaran las primeras copiadoras Xerox. A menudo se usa en collage, correo electrónico y arte de libros. La publicación de arte de correo colaborativo en pequeñas ediciones de Xerox art y mailable book art fue el propósito de la Sociedad Internacional de Copiadoras (ISCA) fundada por Louise Odes Neaderland.

A lo largo de la historia del arte de copia, San Francisco y Rochester se mencionan con frecuencia. Rochester era conocida como la capital del mundo de la imagen con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras crearon obras de vanguardia en San Francisco. Junto con el boom de la computadora se estaba produciendo una explosión de arte de copia. Las tiendas de copias surgieron en todo San Francisco, el acceso a las copiadoras hizo posible crear arte barato de imágenes únicas. Múltiples impresiones de ensamblaje y collage significaban que los artistas podían compartir el trabajo más libremente. Imprimir bajo demanda significaba hacer libros y revistas en la tienda de copias de la esquina sin censura y con solo un pequeño desembolso de fondos. Los artistas de cómics pueden usar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.

Reconocimiento de la forma de arte
Marilyn McCray fue comisaria de Electroworks Exhibit en el Museo Cooper-Hewitt y el Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House en 1980. A la vista en el Cooper Hewitt, el Smithsonian Design Museum fue más de 250 ejemplos de grabados, libros de edición limitada, gráficos, animación, textiles y piezas tridimensionales producidas por artistas y diseñadores.

A mediados de la década de 1970, Pati Hill fue pionera en experimentos artísticos con una copiadora de IBM. Su obra resultante fue expuesta en el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otros lugares de Europa y los Estados Unidos.

San Francisco tuvo una escena artística Xerox activa que comenzó con la galería LaMamelle en 1976 con la exposición All Xerox y en 1980 la Exposición internacional de arte Copy, curada y organizada por Ginny Lloyd, también se llevó a cabo en la galería LaMamelle. La exposición viajó a San José, CA y Japón. Lloyd también hizo la primera cartelera de arte de copia (la primera de tres) con una beca de Eyes and Ears Foundation. Una galería llamada Studio 718 se mudó al área Beat poeta de North Beach. Compartió espacio en parte con Postcard Palace, donde varios artistas copiaron ediciones postales. También albergaba una Xerox 6500. Aproximadamente al mismo tiempo, se vendían calendarios de copia en color en múltiples ediciones realizadas por Barbara Cushman en su tienda y galería, A Fine Hand.

Galeria Motivation de Montreal, Canadá realizó una exhibición de arte de copia en 1981. PostMachina, una exposición en Bolonia, Italia, celebrada en 1984, presentó obras de arte de copia.

En mayo de 1987, el artista y curador George Muhleck escribió en Stuttgart sobre la exposición internacional “Medium: Photocopie” que indagaba sobre “nuevas formas artísticas de manejar la fotocopia”. El libro que acompañó la exposición fue patrocinado principalmente por el Goethe Institut de Montreal, con el apoyo adicional del Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.

La colección completa ISCA Quarterlies se encuentra en la Colección de Libros Jaffe de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Wimberly en Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida. La colección comenzó en 1989 con varios volúmenes donados por el Bienes Museum of the Modern Book, en Fort Lauderdale, FL. El Jaffe organizó una exposición en 2010 de copy art por Ginny Lloyd, mostrando sus obras y la colección de arte de copia. Ella da conferencias y enseña talleres en el Jaffe sobre la historia y técnicas del arte de copiar. Previamente enseñó el taller en 1981 en Academie Aki, Other Books and So Archive, y Jan Van Eyck Academie en los Países Bajos; Image Resource Center en Cleveland y la Universidad de California – Berkeley.

Artistas diversos
Los primeros artistas reconocidos para hacer copias son Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., un instructor del Instituto de Tecnología de Rochester, realizó las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de manera experimental. Wallace, llamado el “padre” del arte de ensamblaje, usaría una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes que a menudo yuxtaponía en un formato de cuadrícula. Berman fue influenciado por su círculo Beat de San Francisco, y por el Surrealismo, Dada y la Cábala. Sonia Landy Sheridan comenzó a enseñar el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Art Institute of Chicago en 1970.

Las copiadoras se suman a las artes, como se puede ver con la combinación de la xerografía de color del surrealista Jan Hathaway con otros medios, el prismacolor en capas de Carol Heifetz Neiman mediante sucesivas ejecuciones de un proceso de fotocopia en color (1988-1990) o el uso de RL Gibson de la xerografía a gran escala como en Psychomachia (2010).

Copiar la dependencia de los artistas en las mismas máquinas no significa que compartan un estilo o estética común. Artistas tan diversos como Ian Burn (un artista conceptual / de proceso que hizo “Xerox Book” en 1968), Laurie Rae Chamberlain (un Xeroxer de color punk que exhibió a mediados de los 70) y Helen Chadwick (una artista feminista que usa su propio cuerpo como tema en la década de 1980) han utilizado fotocopiadoras para fines muy diferentes. Otros artistas que han hecho un uso significativo de las máquinas incluyen: Tim Head, Ginny Lloyd, Sonia Sheridan, Tom Norton, David Hockney, M. Vänçi Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Evergon, Pati. Hill, Tyler Moore y el Colectivo Copyart de Camden.

En 1991, el cineasta independiente Chel White completó una película de animación de 4 minutos titulada “Coreografía para fotocopiadora (Photocopy Cha Cha)”. Todas las imágenes de la película se crearon únicamente mediante el uso de las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora monofónica Sharp para generar imágenes secuenciales de manos, caras y otras partes del cuerpo. Los colores en capas se crearon filmando la animación a través de geles fotográficos. La película logra una estética de ensueño con elementos de lo sensual y lo absurdo. El Festival Internacional de Cine de Berlín lo describe como “un ensayo oscilante sobre la fisonomía en la era de la reproducción fotomecánica. La Austin Film Society lo tilda de” Sin dudas el mejor arte de la máquina de copiar con deliciosas secuencias rítmicas de imágenes, todo en un cha-cha -cha beat. “La película se proyectó en un programa especial en el Festival de Cine de Sundance en 2001, y fue premiada como Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine Ann Arbor en 1992.

Los fabricantes de las máquinas son una fuente obvia de financiación para la experimentación artística con fotocopiadoras y empresas como Rank Xerox, Canon y Selex han estado dispuestas a prestar máquinas, patrocinar espectáculos y pagar programas de artistas en residencia.