Obras de la Diócesis, Museo Diocesano de Milán.

Gran parte del espacio de exhibición del museo está dedicado a pinturas, esculturas y mobiliario litúrgico de la diócesis milanesa y se exhiben en rotación: las obras preservadas y mejoradas en los espacios del museo no están intrínsecamente vinculadas al lugar de origen desde un contexto histórico-artístico específico ni Un objeto de devoción local.

En el itinerario hay pinturas de Anovelo da Imbonate, Ambrogio da Fossano conocido como Borgognone, Marco d’Oggiono, Giampietrino, Bernardino Campi, Simone Peterzano, Giulio Cesare Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone, Pier Francesco Mazzucchelli conocido como Morazzone, Stefano Maria Legnani como Legnanino, Alessandro Magnasco, Pietro Antonio Magatti y Francesco Hayez para recordar solo a algunos de los artistas principales.

Además de las obras de la zona, se agrega el importante depósito del Museo de la Basílica de Sant’Ambrogio, con piezas de inmenso valor histórico y artístico, como los fragmentos de las puertas originales de la basílica y el gran estuco redondo de X y todavía el ciclo de los devocionales de ladrillos de la Archicofradía del Santísimo Sacramento, de la Catedral de Milán, y encargó durante el siglo XVII a los artistas principales de la época, como Filippo Abbiati, Carlo Preda y Legnanino.

Destacar
Aquí se exhiben obras del territorio diocesano e incluyen algunas pruebas significativas, tanto pictóricas como escultóricas, de la historia del arte lombardo del siglo XIV al XIX.

Todas las obras de esta sección provienen de varias parroquias de la Arquidiócesis de Milán creadas por grandes artistas. De considerable interés:

Taller lombardo Mediados del siglo X Sant’Ambrogio bendición Estuco policromado, diámetro 96 cm
Hecho de estuco policromado, el tondo se ubicó originalmente dentro de la basílica de Sant’Ambrogio, en una posición no identificada con precisión. El santo está representado a medio cuerpo en un medallón con fondo azul, en una pose frontal con una mirada severa, con el vestido con palio y casulla, un libro abierto en la mano izquierda y en una actitud de bendición con la derecha. Desde un punto de vista estilístico, el relieve se aproxima a los estucos que decoran el copón de la iglesia de Sant’Ambrogio, que se remonta a la época ottoniana: el santo se impone en el espacio con fuerza plástica, superponiendo en el fondo el clásico huevo. marco en forma.

Crucifixión (finales del siglo XIV – principios del siglo XV), temple sobre madera, de Anovelo da Imbonate;
Anovelo da Imbonate Activo en Milán a fines del siglo XIV Temporización de la crucifixión en el panel, 101 x 38 cm.
Proveniente de la iglesia milanesa de San Giorgio al Palazzo, la pintura, uno de los raros ejemplos de pintura sobre madera de finales del siglo XIV lombardo, es con toda probabilidad la cúspide de un gran políptico, ahora completamente perdido. Sobre un fondo dorado se representa a Cristo crucificado, rodeado a los lados por un velo con adornos de oro y rodeado por tres ángeles voladores. Su presencia escultórica es contrarrestada por el ritmo vivo y expresivo de las figuras al pie de la cruz, la Virgen, en túnica blanca y dorada con una capa azul, arrodillada Santa María Magdalena y San Juan Evangelista, con un vestido rosa. Una especie de diálogo silencioso une a las personas representadas entre sí y con el Cristo crucificado,

San Francisco de Asís recibe los estigmas (segunda mitad del siglo XV – principios del siglo XVI), temple sobre panel, de Bergognone (Ambrogio da Fossano);
Ambrogio da Fossano llamado il Bergognone Milano? C. 1453 – Milán 1523 San Francisco recibiendo los estigmas Tempera en el panel, 177,4 x 131,6 cm
El panel, proveniente de la Galería Arzobispal, probablemente se utilizaría como retablo o para formar el panel central de un tamaño de políptico más grande. Estudios recientes han planteado la hipótesis de su origen a partir de la destruida iglesia milanesa de San Francesco Grande: sin embargo, sería una comisión franciscana, totalmente coherente con la iconografía de la pintura. La tabla muestra a San Francisco en el acto de recibir los estigmas, en Monte della Verna, según la narración de una de las principales fuentes franciscanas, First Lifeby Tommaso da Celano. Dentro del camino estilístico de Bergognone, la obra muestra una afinidad evidente con las pinturas que realizó en la actividad tardía, alrededor de 1510, donde encuentra la misma simplificación de las cortinas, con grandes pliegues, y una meticulosidad menor en la descripción del paisaje.

Giulio Cesare Procaccini Bolonia 1574 – Milán 1625 Pietà Óleo sobre lienzo, 147.5 x 126.5 cm
La procedencia original de esta pintura, que llegó al Museo desde la Galería Arzobispal, no se conoce, mientras que la referencia a la producción de Giulio Cesare Procaccini considera que las críticas son unánimes. Por razones estilísticas, el trabajo se refiere a la actividad tardía del artista, alrededor de la década de 1920. La ostentación virtuosa de la anatomía de la figura de Cristo, también acentuada por la dimensión sobrenatural, es una de las características de esta fase del artista: aunque en esta pintura el escenario formal tiende a un endurecimiento esquemático y académico, el cuerpo de Cristo revela La matriz rubensiana de su obra, en particular en el rango cromático.

Geraert van der Strecken (1615-1677) y Willelm (Guillam) van Leefdael De una caricatura de Abrham van Diepenbeeck (1596-1675) Batalla de Ponte Milvio Arazzo, 318 x 330 cm
Procedente del Museo de la Basílica de Sant’Ambrogio, y anteriormente de la basílica misma, el tapiz es parte de una serie de cuatro dedicados a las Historias de Constantino, datables entre 1655 y 1660, a su vez parte de una serie más grande. Todos fueron diseñados por el mismo dibujante, Abraham van Diepenbeeck, y tienen en la parte inferior la marca «B», que alude a los fabricantes de Bruselas, además de las firmas o iniciales de dos famosos fabricantes de tapices activos en Bruselas en la segunda mitad. del siglo XVII, Geraert van der Strecken (Bruselas, alrededor de 1615-1677) y Willem van Leefdeal (Bruselas, 1632-1688). En este tapiz, la escena representa una fase de la amarga batalla, con Constantine montando un caballo volando con la espada en su derecha y reconocible por la diadema imperial en el casco: delante de él, un soldado de infantería tira al caballero arqueándolo violentamente hacia atrás, mientras el caballo tuerce el cuello y patea; en primer plano, un soldado arrodillado apuñala a un enemigo en la garganta.

Filippo Abbiati Milán 1643-1715 San Pedro mártir desenmascara una falsa Virgen Óleo sobre lienzo, 219,6 x 162,9 cm
La pintura es parte del ciclo de la Archicofradía, del Santísimo Sacramento, almacenado por el Duomo de Milán y que consiste en una serie de «cuadrados» devocionales, destinados a ser exhibidos en la nave central del Duomo con motivo del celebraciones relacionadas con la fiesta del Corpus Christi. El ciclo fue encargado durante el siglo XVIII por la Archicofradía del Santísimo Sacramento, que se ocupó de la promoción del culto eucarístico. Esto explica los temas de las pinturas: en parte están dedicadas a la narración de los milagros realizados por la Hostia Consagrada o de eventos relacionados con la Eucaristía, en parte ven a la antigua patrona de la cofradía como protagonista, Santa Catalina de Siena. Realizado entre la primera de toda la serie de pinturas,

El robo sacrílego (1731)
Alessandro Magnasco Génova (1667-1749), óleo sobre lienzo, 177 x 236,5 cm.
Punto de referencia fundamental para la reconstrucción de la cronología del artista genovés, el lienzo se refiere al intento de robo sacrílego que tuvo lugar el 6 de enero de 1731 en la iglesia de la abadía de Santa Maria Assunta en Campomorto en Siziano, cerca de Pavía, desde donde La pintura se origina originalmente. La noticia proviene de los documentos judiciales del juicio que vieron a los ladrones condenados a muerte. El escenario escenográfico de la escena logra transformar una pintura vinculada a una noticia en una obra de gran poder y sugerencia, que reúne dos momentos narrativos sucesivos: a la izquierda, los ladrones que huyen de la muerte de repente vuelven a la vida y , arriba a la derecha, el ahorcamiento del culpable, como lo indica la figura de la Virgen, dueña y protectora de la iglesia.

Jesucristo crucificado con María Magdalena (1827)
Francesco Hayez (1791-1881), óleo sobre lienzo, 220 x 103,7 cm.
Por encargo de la familia Isimbardi Casati, señores de Muggiò, Milán, para la iglesia parroquial de la ciudad, la pintura es una de las raras obras sagradas de destino público realizadas por el artista. Hayez interpreta la Crucifixión como un momento de máxima intensidad, en el que Cristo y la Magdalena están solos, inmersos en un silencio en el que la dimensión dolorosa se sublima en la belleza de la forma. De hecho, la obra es una síntesis muy alta de valores románticos, tanto desde el punto de vista del equilibrio estructural, dado por la intersección entre el plano de la figura de Cristo y el de la Magdalena, como desde un punto de vista propiamente pictórico. , jugó con efectos cromáticos y luminosos efectivos: de hecho, en la oscuridad del fondo se destaca el blanco casi iridiscente de la manga de la mujer, tomado del candor de la tanga de Cristo.

Procesión de los Reyes Magos (finales del XIV – primera mitad del siglo XV), fresco rasgado, por Michelino da Besozzo y taller;
Tríptico de la Asunción (segunda mitad del XV – principios del siglo XVI), óleo sobre panel, de Marco d’Oggiono;
San Juan Bautista despegó (siglo XVI), aceite a bordo, por Bernardino Campi, desde el Santuario de Montevecchia;

Museo diocesano de Milán
El Museo Diocesano de Milán nació en 2001 por iniciativa de la Arquidiócesis de Milán con el objetivo de proteger, mejorar y dar a conocer los tesoros artísticos de la diócesis en el contexto del contexto espiritual que los inspiró. Desde el año siguiente es el escenario de la iniciativa Una obra maestra para Milán.

El Museo Diocesano se encuentra en el marco de los claustros de Sant’Eustorgio, parte integral de uno de los complejos monumentales más antiguos de Milán, construido a partir de las unidades unidas de la basílica y el convento dominico, un centro próspero en el curso de la siglos en un área importante para la historia del cristianismo milanés.

La colección permanente está constituida por más de setecientas obras de arte que abarcan el período comprendido entre los siglos IV y XXI. Dentro de la Galería de Pintura del Arzobispo se encuentran las colecciones de los arzobispos milaneses (parte de la colección Monti, Visconti, Riccardi y la colección completa de Erba Odescalchi). Además de las pinturas procedentes de las iglesias de la diócesis, el museo alberga un importante grupo de obras de mobiliario litúrgico. Completando la colección está la sección dedicada a las pinturas de paneles de pan de oro (obras principalmente de la esfera de la Toscana de los siglos XIV y XV, recopiladas por el profesor Alberto Crespi y donadas al museo), y esculturas y pinturas procedentes de la colección de Caterina. Marcenaro Por último, alrededor de un primer núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,