Los términos obra de arte y trabajo artístico son los nombres que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social. Dada la identificación clásica del concepto de «arte» con las bellas artes, el concepto de una obra de arte generalmente se restringe a los productos de estos: los de las artes plásticas, llamadas las artes principales (pintura, escultura y arquitectura), obras literarias y obras musicales.

El término obra maestra, en el contexto del arte y la estética, generalmente se reserva para aquellas obras, ya sean artísticas o simplemente técnicas, consideradas, por cualquier motivo, como particularmente dignas de admiración. El origen del término «obra maestra» se remonta a los gremios de la Edad Media en Europa, en referencia a una pieza artesanal hecha por cualquier aspirante que en el gremio quería adquirir el título de maestro. Con el tiempo, este término se convirtió en sinónimo de magnum opus, es decir, la obra considerada como la más valiosa entre todas las producidas por un artesano, un artista o un escritor. En el sentido actual del término, «obra maestra» se utiliza cada vez más como un término laudatorio, ya sea refiriéndose o no al mejor trabajo de un autor (en este sentido, a menudo se admite que un artista, un pintor, por ejemplo, ha pintado más de una obra maestra).

Contexto
Un objeto de arte específico a menudo se considera dentro del contexto de un movimiento artístico o fue artístico más amplio, como un género, una convención estética, una cultura o se basó en una distinción regional-nacional. También se puede considerar como parte del «conjunto del trabajo» de un artista.

Además de la «obra de arte», que puede utilizarse para cualquier obra considerada arte en su sentido más amplio, incluidas obras de literatura y música, estos términos se aplican principalmente a formas tangibles y portátiles de arte visual:

Un ejemplo de bellas artes, como una pintura o escultura
Un objeto que ha sido diseñado específicamente por su atractivo estético, como una joya
Un objeto que ha sido diseñado para el atractivo estético y el propósito funcional, como en el diseño de interiores y mucho arte popular
Un objeto creado por razones principalmente o completamente funcionales, religiosas u otras razones no estéticas que ha llegado a ser apreciado como arte (a menudo más tarde, o por personas ajenas a la cultura)
Una fotografía no efímera, película o programa de computadora visual, como un videojuego o animación por computadora
Una obra de arte de instalación o arte conceptual.
Usado más ampliamente, el término se aplica menos comúnmente a:

Un buen trabajo de arquitectura o diseño de paisaje
Una producción de presentaciones en vivo, como teatro, ballet, ópera, performance, conciertos musicales y otras artes escénicas, y otras creaciones efímeras e inmateriales.
Este artículo se ocupa de los términos y conceptos utilizados y aplicados a las artes visuales, aunque otros campos, como la música auditiva y la literatura escrita, tienen temas y filosofías similares. El término objet d’art está reservado para describir obras de arte que no sean pinturas, grabados, dibujos o esculturas grandes o medianas, o arquitectura (por ejemplo, artículos para el hogar, figurillas, etc., algunas puramente estéticas, otras también prácticas). El término obra se utiliza para describir el cuerpo completo del trabajo realizado por un artista a lo largo de una carrera.

Definición
Una obra de arte en las artes visuales es un objeto físico de dos o tres dimensiones que se determina profesionalmente o se considera que cumple una función estética principalmente independiente. Un objeto de arte singular se ve a menudo en el contexto de un movimiento de arte más grande o una era artística, como: un género, una convención estética, una cultura o una distinción regional-nacional. También se puede ver como un elemento dentro del «cuerpo de trabajo» u obra del artista. El término es comúnmente utilizado por: curadores de museos y patrimonio cultural, el público interesado, la comunidad de coleccionistas de arte y patrona, y galerías de arte.

Los objetos físicos que documentan obras de arte inmateriales o conceptuales, pero que no se ajustan a las convenciones artísticas, pueden redefinirse y reclasificarse como objetos de arte. Algunos trabajos conceptuales y prefabricados de Dada y Neo-Dada han recibido una inclusión posterior. Además, algunas representaciones arquitectónicas y modelos de proyectos no construidos, como Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright y Frank Gehry, son otros ejemplos.

Los productos del diseño ambiental, dependiendo de la intención y la ejecución, pueden ser «obras de arte» e incluyen: arte terrestre, arte específico del sitio, arquitectura, jardines, arquitectura paisajista, arte de instalación, arte rupestre y monumentos megalíticos.

Las definiciones legales de «obra de arte» se usan en la ley de derechos de autor; ver Artes visuales § Estados Unidos de América definición de derechos de autor de arte visual.

Teorías
Marcel Duchamp criticó la idea de que la obra de arte debería ser un producto único del trabajo de un artista, representativo de su habilidad técnica o capricho artístico. Los teóricos han argumentado que los objetos y las personas no tienen un significado constante, pero sus significados están formados por los humanos en el contexto de su cultura, ya que tienen la capacidad de hacer que las cosas signifiquen o signifiquen algo.

El artista Michael Craig-Martin, creador de An Oak Tree, dijo sobre su trabajo: «No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. el roble real está físicamente presente, pero en forma de un vaso de agua «.

Distinciones
Algunos teóricos y escritores del arte han hecho una distinción entre las cualidades físicas de un objeto de arte y su estado de identidad como una obra de arte. Por ejemplo, una pintura de Rembrandt tiene una existencia física como una «pintura al óleo sobre lienzo» que está separada de su identidad como una obra maestra «obra de arte» o la obra maestra del artista. A muchas obras de arte inicialmente se les niega la «calidad de museo» o el mérito artístico, y más tarde se aceptan y se valoran en museos y colecciones privadas. Las obras de los impresionistas y los artistas abstractos no representativos son ejemplos. Algunos, como los «Readymades» de Marcel Duchamp, incluido su infame urinario Fountain, se reproducen más tarde como réplicas de calidad de museo.

Hay una distinción indefinida, para artículos estéticos actuales o históricos: entre objetos de «bellas artes» hechos por «artistas»; y arte popular, artesanía u objetos de «arte aplicado» hechos por diseñadores, artesanos y artesanos del «primer, segundo o tercer mundo». Arte indígena contemporáneo y arqueológico, artículos de diseño industrial en producción limitada o en masa, y lugares creados por diseñadores ambientales y paisajes culturales, son algunos ejemplos. El término ha estado constantemente disponible para el debate, la reconsideración y la redefinición.

Obras maestras e historia
Con la exigencia de una «obra maestra» en la que se demostró la excelencia en el dominio del oficio, los gremios reglamentaron desde la Edad Media el acceso de los artistas a la condición de docente a las diferentes artes, como en otras artesanías. El Renacimiento, con la separación de las artes y la artesanía, manteniendo las instituciones gremiales, alentó el surgimiento de artistas completos que lograron triunfar en más de una de las bellas artes o en todas ellas, cumpliendo el ideal del humanismo (Leonardo da Vinci , Miguel Angel). En España, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes principales.

Formas y géneros

En la literatura:
trabajo literario
poema
Narración: fábula, cuento, cuento de hadas, novella, novela, épica, poetas
Ensayo, aforismo

En el escenario:
Actuación: Comedia, tragedia
Singspiel: ópera, opereta, musical
Ballet, teatro de baile, danza contemporánea
Cabaret: Cabaret (literario-político)

En la radio:
comedia radiofónica
característica
en la pantalla y la pantalla:
películas
cortometraje
película experimental
película de televisión

En música: trabajo musical
Ópera, opereta, oratorio, cantata
Canción, madrigal, chanson, pareado
Sonata, cuarteto de cuerdas, sinfonía …

En las artes visuales:
Plástico, escultura, objeto de arte, collage, Décollage, Medio ambiente, Relieve
Pinturas, arte urbano, graffiti, gráficos, grabado, desenfoque
Fotografía, fotomontaje, póster artístico
Rendimiento, Suceso,

En el espacio público
Fuentes, monumentos, monumentos, portales (puerta de bronce)
Arte de acción, Happening, Fluxus
Land art, instalación, graffiti, arte callejero

Interdisciplinario:
Gesamtkunstwerk

Arte contemporáneo
En el arte contemporáneo, el campo de las bellas artes se ha expandido y una vez más se incorpora a prestigiosas artes aplicadas dentro del término diseño y también incluye nuevas artes: fotografía (con sus variantes tecnológicas sucesivas y nuevos soportes, como anime, dibujos animados, cinematografía, televisión , manga, video arte, videojuegos, etc.), cómics y más difíciles de clasificar manifestaciones, como / performance, arte conceptual y las llamadas instalaciones artísticas.

Aspectos teóricos
El propósito de la estética y la teoría del arte es determinar la naturaleza, el propósito y la función del arte, y por lo tanto, si el propósito de una obra de arte es imitar la naturaleza (mimesis), limitarse a ser un objeto de arte. belleza en sí misma (con la abstracción de cualquier otra referencia), ser un vehículo para la expresión del artista o la comunicación con el espectador, proporcionar algún significado o simbolismo (en el que se centran la semiótica y la iconografía). La naturaleza libre del arte (arte desinteresado para el arte) entiende las obras de arte en lugar de los objetos útiles o prácticos, aunque muchos de ellos tienen funciones utilitarias (como la vivienda o la difusión de mensajes políticos o religiosos).