La moda en 1730-1750, o la moda Rocaille, era un estilo francés de decoración exuberante, con una abundancia de curvas, contra-curvas, ondulaciones y elementos modelados en la naturaleza, que apareció en el reinado de Luis XV de Francia. Fue una reacción contra la pesadez y la formalidad del Estilo Louis XIV. Comenzó en alrededor de 1710, alcanzó su punto máximo en la década de 1730, y llegó a su fin a finales de la década de 1750. Rocaille era exuberante e inspirado por la naturaleza como el rococó, pero, a diferencia del rococó, generalmente era simétrico y no estaba recargado de decoración. Tomó su nombre de la mezcla de roca, concha marina y yeso que se utilizó para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento, y del nombre de un ornamento en forma de concha que era característica frecuente de la decoración de Rocaille.
En 1715 murió Luis XIV; le sucede su nieto de cinco años Louis XV. El duque de Orleans es regente y este período se llama régence. En 1730, el barroco tardío o el rococó, con su distintiva dulzura y elegancia, surge en la arquitectura y el arte visual. La ropa tiene tonos pastel claros, y volantes y accesorios vuelven. Louis no está interesado en asuntos de estado o la gente pobre. Su amante, Madame de Pompadour, influye en la moda: es femenina, juguetona y aireada. Alrededor de 1740, la Era de las Luces comenzó, caracterizada por un estilo de ropa informal con accesorios y motivos de la naturaleza. Hay conversaciones civilizadas y la gente lee mucho.
Alrededor de 1715, el Robe Volante se puso de moda para las mujeres: un bonito vestido sin forma con enaguas y un vestido con doble doble ancho (Watteau) en los hombros. El escote es usualmente cuadrado. Los pelos están atados y ligeramente decorados. Alrededor de 1720, el Robe à la Française se puso de moda. Tiene un cuerpo apretado en forma de V con arcos y escote, y mangas con puños. La falda o el panier son cada vez más anchos y pomposos, por lo que las mujeres deben ir hacia los lados por una puerta. Las mujeres empolvan su propio cabello con tiza o harina. Lo usan brevemente, con rizos alrededor de la cabeza, o lo ponen y cubren con un sombrero plano con cintas para colgar o un ramo. Se usa mucho polvo y colorete.
La moda en el período de 1730-1750 en los países de influencia europea y europea se caracteriza por una silueta cada vez más amplia para hombres y mujeres siguiendo el aspecto alto y angosto de los años 1680 y 90. Las pelucas seguían siendo esenciales para los hombres de sustancia, y a menudo eran blancas; el cabello natural estaba en polvo para lograr el aspecto de moda.
En todas partes en ese momento, los estilos de ropa se volvieron menos cargados a medida que las telas se volvieron más valiosas. Las siluetas se volvieron más naturales y menos voluminosas, y los colores comenzaron a aclararse hacia el estilo rococó. Los estilos para ambos sexos han encontrado un cumplimiento simple. La pesadez y los colores negros del período anterior desaparecieron y fueron reemplazados por pasteles, luz y cierta libertad de espíritu. Era el momento de la Regencia y el Rococó.
Los gustos de los trajes están influenciados por el entretenimiento, la cultura, las artes, el teatro, la arquitectura y la moda. Una sensación de libertad y una alegría de vivir que se reflejaba bien en la moda de la época, se estaba desarrollando una cierta frivolidad. La política y la administración del país fueron olvidadas por la nobleza y el rey. Los asuntos del país se dejaron a la clase media, mientras que los nobles y la realeza persiguieron el entretenimiento y el placer. La lejanía del gobierno, combinada con un nuevo escepticismo, ha extendido los estilos de la moda masculina tradicional; en la transición del Barroco al Rococó, este cambio trajo los estilos elegantes, dulces y femeninos. los tejidos dulces y florales han ganado popularidad.
Moda femenina
La ropa de las mujeres de esa época adoptó una moda más informal. Las formas de los vestidos se volvieron más naturales.
Durante la mayor parte del siglo XVIII, las mujeres llevaban vestidos flotantes. Tenían faldas cubiertas por cestas. La silueta de las mujeres que las vestían parecía una gran campana con una cintura muy pequeña y caderas anchas. La mayoría de los vestidos eran de cintura baja, puntiagudos. Debajo de cada vestido, las mujeres llevaban un cuerpo deshuesado y enaguas. Los corsés eran esenciales para obtener una cintura pequeña y para mantener la forma de los ramilletes, y las enaguas ayudaron a sostener las cestas debajo de las faldas. Los pliegues de Watteau cubrían la parte posterior de los abrigos y un tren completó estos elegantes vestidos. En 1740, la silueta de los vestidos se transformó. Las cestas crecían alrededor de las caderas, las faldas comenzando a parecer cajas. Justo antes de que desaparezca esta moda, la magnitud de algunos de estos vestidos alcanzó los cuatro metros. Pero después de esta breve moda, las formas más naturales regresaron.
Esta moda de vestidos imponente e inconveniente para presentarse en sociedad traerá la apariencia de los descuidados de ponerse un atuendo cómodo en casa.
Hasta 1720, la moda era el tocado de la fuente que consistía en un gorro cubierto con una forma de alambre bastante alta compuesta de varios grados llenos de muselina, cintas, flores y plumas.
El cabello ya no se corta, uno incluso agrega algunos postizos para obtener un poco de bouffant.Muchos accesorios (flores, pájaros, muñecas, animales, etc.) se agregan al peinado para expresar los gustos de quienes los usan. La reina María Antonieta lanza el estilo del peinado beanstyle creado por Monsieur Léonard. También se en polvo para ser blanco.
A veces usan un laissez-tout-faire que es un delantal adornado usado por la elegancia. Es la moda de los parasoles. Los zapatos son bombas o mulas hechas de seda con tacones altos.
Al igual que Louis XV, las mujeres ricas usaban telas de lujo para sus vestidos. El satén, el tafetán, el terciopelo y las sedas eran populares, y los vestidos a menudo estaban cubiertos con bordados florales en el estilo femenino de Rococó. Las mujeres de clase media usaban algodón y lana y ponían enaguas rígidas en lugar de cestas. Los detalles y las joyas faltaban en los vestidos campesinos, pero la forma básica seguía siendo la misma. Sin excepción, todos intentan estar a la moda. Los ricos, incluso los campesinos, imitaron los estilos del rey y su corte.
Desde luego, las clases sociales han influido en la moda en el siglo xviii, pero la moda ha influido en las clases sociales.
Vestidos y vestidos
En las primeras décadas del nuevo siglo, la vestimenta formal consistía en la mantua rígida-bodizada. Una enagua cerrada (o «redonda»), a veces usada con un delantal, reemplazó la falda de mantua drapeada abierta del período anterior. Este estilo formal luego dio paso a modas más relajadas.
El vestido robe à la française o saco-espalda era más holgado y un cambio bienvenido para las mujeres acostumbradas a usar corpiños. Con pliegues fluidos de los hombros era originalmente una moda de desvestirse. En su aspecto más informal, este vestido no se ajustaba tanto por delante como por detrás y se llamaba sacque. Con un estilo más relajado vino un cambio de telas pesadas, como el satén y el terciopelo, al algodón indio, sedas y damascos. Además, estos vestidos a menudo se hacían en tonos pastel más claros que emitían una apariencia cálida, grácil e infantil.Más tarde, para el desgaste formal, el frente se ajustó al cuerpo por medio de un corpiño ajustado, mientras que la parte posterior cayó en pliegues de caja sueltos llamados «pliegues Watteau» de su aparición en las pinturas de Antoine Watteau.
La túnica menos formal al estilo inglés, el vestido ajustado o el «camisón» también tenían una parte posterior plisada, pero los pliegues se cosían para ajustarse al corpiño hasta el cuerpo hasta la cintura.
Cualquiera de los vestidos se puede cerrar al frente (una «bata redonda») o abrir para revelar una enagua que combine o contraste.
Los corpiños de frente abierto se podían rellenar con un stomacher decorativo, y hacia el final del período se podía usar un pañuelo de encaje o de lino llamado fichu para rellenar el escote bajo.
Las mangas tenían forma de campana o de trompeta, y se recortaban en el codo para mostrar las mangas con pliegues o encaje del camisón debajo. Las mangas se estrecharon a medida que avanzaba el período, con un volante en el codo, y elaborados volantes separados llamados engageantes se añadieron a las mangas del cambio, de una manera que persistiría en la década de 1770.
Los escotes en los vestidos se hicieron más abiertos a medida que pasaba el tiempo, permitiendo una mayor exhibición de ornamentación del área del cuello. Una tira gruesa de encaje a menudo se cosía en el escote de un vestido con cintas, flores y joyas que adornaban el encaje. Las joyas como las cadenas de perlas, cintas o volantes de encaje estaban atadas a la altura del cuello. Finalmente, otro elemento grande del vestido de la mujer del siglo 18 se convirtió en la adición de la banda para el cuello con volantes, una pieza separada del resto del vestido. Este ornamento se popularizó alrededor de 1730.
Ropa interior
Los tirantes o corsés de principios del siglo XVIII eran largos y cortados con una espalda estrecha, un ancho frente y tirantes; las estancias más a la moda tiraban de los hombros hacia atrás hasta que los omoplatos casi se tocaban. La silueta resultante, con los hombros hacia atrás, una postura muy erecta y un pecho alto y pleno, es característica de este período y no de otro.
Las faldas se usaron sobre aros pequeños, abovedados en la década de 1730 y principios de 1740, que fueron desplazados para el desgaste formal de la cancha por aros laterales o alforjas que más tarde se ampliaron hasta tres pies a cada lado en la corte francesa de María Antonieta.
El cambio (blusa) o blusón tenía mangas llenas al principio del período y mangas ajustadas, hasta el codo, en la década de 1740 cuando las mangas del vestido se estrecharon.
Algunas mujeres llevaban calzones (calzoncillos) en Inglaterra. Por ejemplo, ya en 1676 el inventario de Hillard Veren tenía «3 pares de cajones de mujeres». Sin embargo, no son comunes en los inventarios de inglés o Nueva Inglaterra durante los siglos XVII y XVIII. Ropa a través de la historia de los Estados Unidos: la era colonial británica, por Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, página 245
Los chalecos de lana se usaban sobre el corsé y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana.
Los bolsillos que colgaban libres se ataban alrededor de la cintura y se accedía a través de aberturas de bolsillo en la bata o enagua.
Vestidos sueltos, a veces con un cierre frontal envuelto o sobrepelliz, se usaban sobre el cambio (camisa), enagua y corsé para usar en el hogar, y estaba de moda que se pintara el retrato usando estas modas.
Ropa de calle
Los hábitos de montar consistían en un abrigo ajustado, a la altura de los muslos o la rodilla, similar a los que usan los hombres, generalmente con una enagua a juego. Las mujeres usaban camisas de inspiración masculina y sombreros tricorne para montar a caballo y cazar.
Cuando estaba al aire libre, las mujeres también usaban capas a la altura del codo, a menudo forradas con pieles para calentarse.
Telas y colores
En los primeros años de este período, las capuchas de seda negra y los colores oscuros y sombríos se pusieron de moda en la corte francesa para mujeres maduras, bajo la influencia de Madame de Maintenon. Las mujeres más jóvenes usaban colores claros o brillantes, pero la preferencia era por sedas de color sólido con un mínimo de ornamentación.
Poco a poco, recortar en forma de encaje aplicado y ropas de tela (tiras de tela fruncida, fruncida o plisada) reemplazó el estilo sencillo. Los lazos de cinta, los cordones y las rosetas se hicieron populares, al igual que las telas estampadas con audacia. Los vestidos de seda y los stomachers a menudo estaban intrincadamente bordados en motivos florales y botánicos, lo que demuestra una gran atención al detalle y cuidado para una representación precisa de la naturaleza. Una moda de mediados de siglo para telas a rayas tenía las rayas que se ejecutan en diferentes direcciones en el ajuste y el cuerpo de la bata.
Chintz, tejido de algodón indio con imágenes impresas en bloque sobre una base blanca, estaba muy de moda. Las prohibiciones contra su importación para proteger a las industrias británicas de la seda, el lino y la lana no hicieron nada para reducir su atractivo. Las sedas y las lanas con brocado tenían patrones florales coloridos similares en terrenos de color claro. Las mezclas de lana y seda o lana y lino (linsey-woolsey) eran populares. Hasta la década de 1730, los textiles europeos eran de una calidad inferior que no podían igualar los complejos diseños de moda de los calicó indios.Europa fue capaz de producir petit teints de alta calidad (colores que se desvanecieron con la luz y el lavado), pero no pudieron producir grandes teints (colores permanentes resistentes a la luz y al desgaste).
Calzado y accesorios
El zapato del período anterior con su talón curvado, punta cuadrada y corbata sobre el empeine dio paso en la segunda década del siglo XVIII a un zapato con un talón alto y curvo. Las mulas sin respaldo fueron usadas adentro y afuera (pero no en la calle). Los dedos de los pies ahora apuntaban. Este estilo de zapato seguiría siendo popular en el próximo período. Los zapatos de la época tenían muchas variaciones de decoración, algunos incluso incluían hilos envueltos en metal.
Las mujeres, especialmente en Francia, comenzaron a usar un boutonnière, o un pequeño ramo de flores frescas en una «botella de mama». Alrededor de cuatro pulgadas de largo, estas botellas de vidrio o estaño eran lo suficientemente pequeñas como para meter discretamente en el seno o el cabello, pero también lo suficientemente grandes como para contener agua para evitar que las flores se marchiten.
Maquillaje
Un toilette del siglo 18 comenzó con una base blanca pesada hecha de plomo blanco, clara de huevo y una variedad de otras sustancias. Esto se superpuso con polvo blanco (típicamente polvo de patata o arroz), colorete y color de labios de color rojo oscuro o cereza.
Pequeñas piezas de tela, conocidas como parches, en forma de puntos, corazones, estrellas, etc. se aplicaron a la cara con adhesivo. Se cree que la moda se originó como una forma de disfrazar las cicatrices de la viruela y otras imperfecciones, pero gradualmente desarrolló significados codificados. Un parche cerca de la boca significaba coquetería; uno en la mejilla derecha denotaba matrimonio; uno en la mejilla izquierda anunció compromiso; uno en la esquina del ojo significaba una amante.
Galería de estilos 1730-1740
| 1 – 1737 | 2 – 1739 | 3-1731 | 4-1737 | 5-1730 |
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1.Queen Sophie Dorothea de Prusia lleva un vestido de terciopelo rosa con ribetes de armiño (y posiblemente forro).
2. Corte de la moda de Prusia: la reina Isabel Cristina, esposa de Federico el Grande, viste un vestido con un escote ligeramente cuadrado y estrechos volantes de encaje en el corpiño y la manga. Tenga en cuenta el ajuste en las hendiduras de bolsillo en la falda de su vestido abierto. Ella usa una gargantilla de diamantes alrededor de su cuello.
3.Declaración del amor 1731
4.Louise Eleonore von Wreech née. von Schöning (hacia 1737) Museo del Hermitage (Bayreuth)
5. Una postura rígida y erguida con una «rotura» aguda en el busto es característica de las rígidas estancias deshuesadas de la década de 1730. Estas damas inglesas usan mantuas formales para el té.
Galería de estilos 1740-1750
| 1 – 1741 | 2 – 1742 | 3 – 1743-45 | 4 – 1744 | 5 – 1749 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1740 | 7 – 1740 | 8 – 1700-1750 |
1.Comtesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741, lleva una capucha negra sobre una gorra de encaje y una capa de hombro roja forrada de piel llamada manto o tippet. Ella lleva un manguito de piel a juego.Un gran lazo de cinta adorna su corpiño en el escote.
2. Mary Edwards, 1742, viste una túnica roja con un pañuelo con ribete de encaje o fichu metida debajo del lazo de la cinta en su corpiño. Sus mangas tienen forma de campana, y ella usa una capucha o gorro de encaje.
3. La serie Marriage à la Mode de Hogarth muestra a una joven esposa de moda que lleva una chaqueta y un stomacher con una enagua que contrasta. Una gorra o capucha de lino está atada debajo de su barbilla, 1743-45.
4.Luisa Ulrika de Prusia, la Reina de Suecia viste una túnica con «mangas divididas» (volantes en el codo y una manga inferior ajustada a la muñeca). Su sobrefalda está enrollada sobre su enagua y ella lleva una gorra negra con pendientes de diamantes. Su collar de gargantilla está decorado con un lazo con diamantes incrustados, 1744.
5. La túnica abierta de Madame de Sorquainville está atada con una ancha cinta azul sobre un stomacher y se usa con una enagua a juego. Los bordes delanteros de la bata se recortan con batas, filas de tela fruncida o recogidas en ambos bordes. Las mangas son más angostas, y se usan con encajes elaborados. Ella usa una pequeña gorra y una cinta negra o un volante alrededor de su cuello.
6.Surviving Robe à la française en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York presenta una enagua a juego y se muestra con un elaborado stomacher. Inglés, tela de Holanda o Alemania, 1740.
7. Zapatos de seda ingleses con hebillas de zapatos, 1740.
8.Stomacher, satén de seda con encaje de hilo metálico, apliques, pasamanería y borlas. Francia, 1700-1750. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles M.67.8.99.