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Louis XIV estilo moda de las mujeres 1680-1700

La moda en el período 1680-1700, Bajo el reinado de Luis XIV, el estilo de la moda se hizo más clásico, triunfante y ostentoso, profusamente decorado. La moda de 1680 a 1700 anuncia un nuevo espíritu que se traduce en el traje por los comienzos de una nueva moda femenina.

En 1680, la forma del traje femenino se metamorfoseó muy poco. El único cambio que se nota es el aumento en el número de ornamentos. En las faldas delanteras de furbelows, pretintailles (motivos cortados de diferentes telas y que se aplican). El vestido se levanta considerablemente en las caderas, revelando el frente de la falda. Es mantenido por enaguas rígidas.

Después de 1690, comenzaron a aparecer más elementos fantásticos, rodeados de elaboradas líneas sinuosas y curvas y diseños exóticos, incluidos arabescos y Chinoiserie. generalmente está hecho de tela de buena calidad, en terciopelo o seda.

Otros desarrollos apuntan ligeramente a fines del siglo xvii, principalmente a través de los llamados vestidos inocentes, swing, despojados o descuidados. Estos tipos de vestidos, introducidos por Madame de Montespan en aras de ocultar sus embarazos, son las premisas de los modos flexibles del siglo xviii.

Caracteristicas
En 1667, Royal Textile Manufactory y Royal Race Factory se establecieron una tras otra para satisfacer los requisitos de hermosos trajes de reyes y nobles de países. La industria de la sericultura para la seda, indispensable para disfraces brillantes, orbitaba principalmente en las zonas rurales cerca de Lyon en esta época. En esta época, en Francia, se lanzó la primera revista de moda del mundo «Mercure Gallant» que imprimió las últimas impresiones de moda en 1672, y un maniquí llamado Pandora (dos tipos de pandora formal y pequeña pandora de llegada diaria) Se vistió con lo último en moda disfraces en París y lo envió por toda Europa para hacerle saber el último modo. Desde alrededor de 1670, comenzará a establecerse un conjunto de disfraces, Just Call, West Culott, que actualmente se asocia con la indumentaria de la aristocracia francesa. Los peinados femeninos y la fabricación de ropa fueron influenciados por los principales maestros de los salones (muchos de ellos eran amantes y amigas de Luis XIV), y están haciendo cambios rápidos y cambiantes.

En cuanto a la aparición de nuevas telas, la tela de algodón «Andyenne» importada de la India se ha convertido en una gran epidemia como el uso de la habitación de un noble, y la imitación de este regalo indio se ha producido en Provenza. En Francia, como la producción nacional de seda avanzada, Camembert (tela lisa hecha de cabra angolana, oveja y pelo de camello y tejido de seda) o bonbajin (tela de tela de sarga que se deshizo de seda y lana) y Tobin (tafetán de patrón muaré) y Caltech (seda fina utilizada para forrar la ropa) etc. están en el mercado.

Moda femenina

Visión de conjunto
El aspecto ancho y de cintura alta del período anterior fue reemplazado gradualmente por una línea vertical larga, con énfasis horizontal en el hombro. Las mangas sueltas y completas terminaron justo debajo del codo a mediados del siglo y se hicieron más largas y ajustadas de acuerdo con la nueva tendencia. El cuerpo estaba encorsetado, con un escote bajo y amplio y un hombro caído. En décadas posteriores, la sobrefalda se recogió y se cubrió para mostrar la enagua, que estaba muy decorada.

La moda de corte española se mantuvo fuera de sintonía con las modas que surgieron en Francia e Inglaterra, y la próspera Holanda también conservó sus modestas modas, especialmente en tocados y peinados, ya que había conservado el collar en el período anterior.

Negligencia romántica
Una nueva y audaz moda surgió al desnudar el retrato de uno, vistiendo una bata suelta como camisón sobre una camisa voluminosa, con rizos despeinados. El estilo se resume en los retratos de Peter Lely, que se derivan del estilo romántico originado por Anthony van Dyck en la década de 1630. La ropa en estos retratos no es representativa de lo que se usó en la calle o en la corte.

Mantua
La mantua o manteau era una moda nueva que surgió en la década de 1680. En lugar de un corpiño y una falda cortadas por separado, la mantua colgada de los hombros hasta el suelo (a modo de vestidos de épocas anteriores) comenzó como la versión femenina del Banyan de los hombres, usada para «desnudarse». Poco a poco se convirtió en un vestido plisado y drapeado y, finalmente, se convirtió en un vestido desgastado en bucle y envuelto en una enagua contrastante y un stomacher. El mantua-y-stomacher resultó en un escote alto y cuadrado, en contraste con el escote ancho, fuera del hombro, previamente en boga. La nueva apariencia era más modesta y encubierta que las modas anteriores y decididamente quisquillosa, con lazos, adornos, cintas y otros adornos, pero el collar corto de perlas y pendientes de perlas o gotas para el oído usado desde la década de 1630 seguía siendo popular.

La mantua, hecha de una sola pieza de tela plisada para adaptarse a un largo tren, era ideal para mostrar los diseños de las nuevas sedas elaboradamente estampadas que reemplazaban a los satines de color sólido populares a mediados de siglo.

Vestido de caza y equitación
En una anotación del diario de junio de 1666, Samuel Pepys describe a las Doncellas de honor en sus hábitos de montar con abrigos, jubones, sombreros y periwigs masculinos, «de modo que, solo por una enagua larga arrastrando debajo de sus abrigos masculinos, nadie podría tomarlos para mujeres en cualquier punto » Para montar a caballo, el traje tenía una falda o una falda larga y arrastrada. Esto sería enrollado o reemplazado por una falda hasta el tobillo para disparar o caminar.

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Peinados y sombrerería
Al principio del período, el pelo se llevaba en un moño en la parte posterior de la cabeza con un racimo de rizos que enmarcaban la cara. Los rizos se hicieron más elaborados a lo largo de la década de 1650, luego más largos, hasta que los rizos colgaban graciosamente del hombro. En la década de 1680, el cabello se dividió en el centro con una altura sobre las sienes, y en la década de 1690 el cabello estaba desatado, con hileras de rizos apilados sobre la frente.

Este peinado a menudo estaba cubierto con un estampado, una gorra de encaje con volantes para colocarse en niveles verticales con serpentinas a cada lado, el nombre de una amante del rey francés. Esto fue popular desde la década de 1690 hasta los primeros años del siglo XVIII.

Galería de estilos 1670-1680

1 – 1670
2 – 1670
3 – 1671-74
4 – 1670s-80s
5-1667-69
6-1670

1. Dos damas inglesas visten vestidos con mangas cortas sobre mangas de chemise reunidas en tres bocanadas. El frente largo del corpiño con bandas curvas de corte vertical es característico de 1670.
2. María Theresa de España usa enormes pantalones, hombros desnudos, perlas grandes, una gran pluma y tiene una masa de ondas sueltas.
3. Ligar La influencia puritana aparece en este retrato de una matrona de Boston: lleva un collar de lino con ribete de encaje que la cubre desde el cuello hacia abajo con el collar de perlas de moda, y se cubre el cabello con una gorra con capucha, 1671- 74.
4.Empress Eleonore de Pfalz-Neuburg lleva un vestido de brocado con una cintura muy baja y mangas hasta el codo recogidas en bocanadas, 1670 o ’80.
5.Susanna Huygens llevaba un corpiño de satén blanco, largo y apretado, con mangas en forma de pañuelo forradas en rosa y una enagua a juego. Su pelo está desgastado en una masa de rizos apretados, y ella usa gotas de perlas y un collar de perlas. 1667-69.
6. Retrato de Barbara Viliers, amante del rey Carlos II, pintada por John Michael Wright c. 1670 en el estilo romántico.

Galería de estilos 1680s-1690s

1 – 1680
2 – 1680s-90s
3 – 1688
4 – c.1690
5 – c.1690
6 – 1685-90
7 – 1690
8 – 1698
9 – 1690

1.Mary de Módena, segunda esposa de James II de Inglaterra, viste un vestido abrochado con broches enjoyados sobre una camisa simple, 1680. Su cabello se riza sobre las dos sienes, y largos rizos cuelgan de sus hombros.
2.Dorothy Mason, Lady Brownlow en desvestirse a la moda. Su vestido se desabrocha casualmente en el pecho, y las mangas de su camisola quedan atrapadas en bocanadas, probablemente con cordones.
3.Mary II viste la moda de 1688: una mantua con mangas acortadas a la altura del codo sobre una camisa con volantes de encaje en el codo, un fontange de encaje con cordones, guantes de longitud de ópera y perlas.
4. Corte de la moda española de c. 1690 muestra una línea larga, rígidamente encorsetada con un amplio escote y mangas largas.
5.Mary II de Inglaterra. En 1690, el cabello estaba muy por encima de su frente con rizos colgando detrás.
6.Contemporada placa de la moda francesa de un manteau o mantua, 1685-90.
7. La Electress Palatine (Anna Maria Luisa de ‘Medici) en vestimenta de caza, probablemente a mediados y finales de 1690. Ella usa un abrigo largo y homosexual con amplios puños y una enagua a juego sobre un corpiño de cuello alto (Pepys lo llama un jubón) con mangas largas y apretadas.Ella usa una corbata de encaje y un sombrero tricorne con plumas de avestruz.
8.Comtesse de Mailly, 1698, lleva la moda de la corte: su mantua tiene mangas con el codo hasta la rodilla sobre las mangas con volantes de encaje de su camisa. La falda entrenada se dobla hacia atrás para revelar una enagua. Ella usa guantes hasta el codo y una gorra con un encaje de encaje alto. Ella tiene un manguito de piel en su muñeca derecha, adornado con un lazo de cinta, y lleva un abanico. Ella usa la pequeña cadena de perlas que se mantuvo de moda durante este período.
9. La mantua de Kimberly Hall es de fino tejido de lana a rayas con bordado dorado plateado, ca.1690-1700.

Ropa de mujeres
En 1675 preocupa que a Cruyurière le moleste tocar a mujeres expuestas en una habitación cerrada y mujeres expuestas a la piel, los gremios femeninos de Couturere son aprobados del país en 1675. Una mujer artesana de ropa intentó primero reducir el peso de un corsé pesado y apretado. y aprovechó al máximo las damas como amigas.

Ropa de gente común
La producción de telas de seda y algodón en Francia bajo la regla de la órbita de Luis XIV, la seda y el algodón de mala calidad salieron después de separar el material para ser adaptado al artículo para la clase alta. Lo tejimos en una tela fina y lo vendimos a los plebeyos, pero se hizo muy popular entre las mujeres comunes. Estas telas generalmente se llamaban grease porque eran colores grisáceos, pero al llamar a estas mujeres de clase baja algo tonto.

Ropa de ciudadano aguas arriba
En 1672, había una carta que escribía la epidemia de París de un tutor que acompañaba a los jóvenes de un ciudadano corriente arriba que viajaba del Reino Unido a Europa a una tía de jóvenes. «Tanto el pecho como el corsé están bordados con motivos de flores con tafetán blanco o marrón con negro, etc. Incluso los trajes blancos y negros se ven hermosos y sinceros cuando se lleva una falda blanca o plateada. La falda baja está baja. La gente que lleva puesta está encima de el uno al otro o están bordeando carreras. «Esta es una mujer británica que le pide al tutor de un sobrino que informe la última epidemia en París temprano, por lo que lo hizo. Debido a los antecedentes, parece describir la epidemia de esa época con bastante precisión. La ropa para los senos es una tela triangular que cubre un corsé llamado Piesdestroma, y ​​en ese momento era una tela triangular que cubría un ganchillo del cuello de una bata (el llamado vestido, que se ve como un estilo de una sola pieza, pero la parte superior e inferior separado y la falda está enganchada dentro de la prenda superior). Estaba abierto grandemente para el triángulo, y lo usé al insertarlo detrás de la parte abierta apretada con una cuerda. El uso de decoraciones de cinta y la decoración con encaje era frecuente, pero en el siglo XVIII fue posible coser albornoces desde el principio.

A fines del siglo XVII, el corsé se restauró, pero no estaba apretando todo el torso, sino que se levantó para elevar el pecho y cambiarlo para enfatizar el cofre. El corsé que aprieta el frente es ampliamente utilizado por las mujeres de la gente común, pero cuando tiene un hermoso nudo decorativo, también se extiende a las personas de la clase media y se llama con un nombre de broma llamado «Gurugundee (niña zorra)».

Vestido de la clase alta
La epidemia hasta la década de 1660 no es muy diferente de lo que mencioné en el artículo anterior.Más bien, las mujeres de la corte habían estado fingiendo envejecer con una pregunta rígida, como expresiones de rituales, liturgia y diferencias de estatus y cortesía.

La cultura del salón de Louis XIV que alberga la socialización de los amantes y las amigas del rey desde el comienzo de los asuntos civiles aumentará, la moda se volverá más hermosa. Centro comercial • Cordón negro • cinta decorativa • flores artificiales • bola negra • hermosos botones con moños al horno Cloisonne y alfombras de seda de lóbulos de seda tejidas a partir de rayas y ondas. También se vio el lujo. En 1667, la Sra. Sevignier se sorprendió del lujoso atuendo de llevar la túnica de la raza sobre la túnica de oro de la Sra. Montespan, la amante del rey, y le está escribiendo esa impresión a su hija. La Sra. Sevignier también quedó impresionada con la apariencia lujosa de la Sra. Montespan, que lució muchas perlas en ropa de encaje y pendientes de diamantes, también en 1676. El poder de la Sra. Montespan es tremendo, aquellos que no se sienten cómodos con ella están embarazadas una tras otra por Negrije, la hermana del rey que no puede usar un corsé para esconder el vientre que sobresalía (Negrije en ese momento usaba una habitación o pueblo Robe De Chambul «(una delicada bata de una sola pieza hecha de fina seda) fue una epidemia durante la corte se rumorea que es divertido. En 1680, el nuevo amante del rey, el Sr. Fontangju, inventó un estilo de cabello que le da pelo a la cabeza y se hizo popular. Este peinado se dividió finamente cada año, y en 1685 se decoraron las decoraciones de encaje. con una cinta y un alambre en forma de abanico desplegados no solo en Francia, sino en todo el continente de Europa. En 1687 comenzó a separar las razas que montó con tres mariposas, y en 1688 las decoraciones de encaje comenzaron a decorar el ribbo n paquete en línea con el cabello que atrapó perfectamente.

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