La moda en el período de 1650-1670 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por un cambio rápido, después de la Guerra de los Treinta Años desde alrededor de 1670, Francia ganó la supremacía en Europa. Se convirtió en un líder en ciencia y arte, y en términos de costumbre y moda, el tribunal de Versalles marcó la pauta para casi todos los países. Bajo el reinado de Luis XIV, el estilo de la moda se hizo más clásico, triunfante y ostentoso, profusamente decorado.
Inicialmente, las mujeres pesaban menos que las faldas hinchadas, los hombros flojos, las mangas anchas y los rizos revoloteantes. La elegante dama de esta época usaba el Manteau, una prenda que se hinchaba en la espalda y caía como un tren. Por ejemplo, brocados pesados de oro y plata se pusieron de moda como telas. Los recortes profundos permiten que la cintura se deslice hacia abajo. Para mantener el escote libre, por el contrario, el peinado, sostenido por cintas, se esforzó hacia arriba. Esta llamada Fontange era la contraparte femenina de la peluca de cuello largo del caballero. Fue atribuido a la Duquesa de Fontanges, una amante de Luis XIV, y se mantuvo hasta el comienzo del siglo XVIII.
Para las mujeres, la falda del aro regresó, junto con el encaje y el corte horizontal de Contouche (bata), elegantemente cayendo en la parte posterior. El peinado era más bajo, decorado con plumas o lazos; en la parte posterior, un anillito largo cayó en el hombro. Este traje se conservó como un disfraz de gala hasta el final del siglo, pero desapareció desde 1760, la bolsa de pelo y la trenza se acortaron.
Como su región polar, alrededor de la década de 1650 una moda personifica una falda de rizado que se ve casi como una falda con una cinta decorada con un rungrave (Petty Court Bricits en inglés, una falda de media pierna).
El representante del siglo XVII es una moda francesa llamada estilo barroco, que nació como resultado de los padres de Luis XIV a partir de 1661.
La moda francesa era consciente de los beneficios de la industria del modo doméstico desde el principio, a diferencia de la moda de España, que dependía de material de Italia. Richelieu, que adoptó la política mercantilista en 1627, emitió una «prohibición sobre la importación de oro, plata, raza, centro comercial, terciopelo», seguida de una cadena de oro más estricta, hilo de plata, tejido de oro y plata, satén, terciopelo, oro bordado de plata, prohibición de decoraciones «fue emitido.Estas lujosas telas y decoraciones en este momento fueron medidas para proteger las finanzas nacionales ya que muchas eran importaciones de Italia y otros. Mazaran, que sucedió a Richelieu, también se hizo cargo de las estrictas órdenes de prohibición, y en 1644 emitió «una prohibición de bordado, bordado de tela de oro y plata». Colbert (nacido en la casa del comerciante Lasha) que fue el sucesor de Mazarin, quien estableció la base de la industria del modo francés como supervisor de asuntos generales, dijo: «La industria del modo para Francia es la montaña de plata del Perú para España». y el modo Establece la importancia de la industria. En 1667, Royal Royal Textile Manufactory y Royal Race Factory se establecieron una tras otra para satisfacer los requisitos de hermosos trajes de reyes y nobles de países. La industria de la sericultura para la seda, indispensable para disfraces brillantes, orbitaba principalmente en las zonas rurales cerca de Lyon en esta época.
En esta época, en Francia, se lanzó la primera revista de moda del mundo «Mercure Gallant» que imprimió las últimas impresiones de moda en 1672, y un maniquí llamado Pandora (dos tipos de pandora formal y pequeña pandora de llegada diaria) Se vistió con lo último en moda disfraces en París y lo envió por toda Europa para hacerle saber el último modo. Desde alrededor de 1670, comenzará a establecerse un conjunto de disfraces, Just Call, West Culott, que actualmente se asocia con la indumentaria de la aristocracia francesa. Los peinados femeninos y la fabricación de ropa fueron influenciados por los principales maestros de los salones (muchos de ellos eran amantes y amigas de Luis XIV), y están haciendo cambios rápidos y cambiantes.
En cuanto a la aparición de nuevas telas, la tela de algodón «Andyenne» importada de la India se ha convertido en una gran epidemia como el uso de la habitación de un noble, y la imitación de este regalo indio se ha producido en Provenza. En Francia, como la producción nacional de seda avanzada, Camembert (tela lisa hecha de cabra angolana, oveja y pelo de camello y tejido de seda) o bonbajin (tela de tela de sarga que se deshizo de seda y lana) y Tobin (tafetán de patrón muaré) y Caltech (seda fina utilizada para forrar la ropa) etc. están en el mercado.
Moda femenina
Visión de conjunto
El traje femenino muestra cierta sobriedad al servicio de una delicada coquetería. Por lo tanto, es muy diferente del traje masculino que ha optado, en muchas ocasiones, por una ornamentación muy rica, incluso ostentosa.
La forma del traje femenino no cambia fundamentalmente durante el reinado de Luis XIV.Notaremos de todos modos una mayor suntuosidad desde 1670 que nuevamente dará paso a una moda más austera y simple (bajo la influencia de Madame de Maintenon).
El cuerpo de la falda cubre un cuerpo deshuesado rígido que cae por debajo de la cintura. El escote es ovalado El encaje de la camisa sobresale al nivel de este escote. Este collar de lencería o encaje (o muselina drapeada) que sigue la forma ovalada del corpiño en lugar de rodear el cuello es la única innovación del vestuario femenino bajo Louis XIV. Las mangas de la camisa también son visibles debajo de las mangas del vestido. Se puede colocar una gema en la parte frontal de la joyería del cuerpo que se llama tren de vida y alma o buscar a tientas. El corpiño muy ajustado le da una apariencia sofocante.
Desde 1680, la falda inferior y el frente del corpiño se cubren con ataduras, bordados y nudos de cinta llamados gallanas. El abrigo, anteriormente llamado falda o vestido, se levanta a cada lado con cintas. El abrigo termina con un tren cuya longitud en la cancha es una función del rango social. La falda de abajo es de tafetán, mientras que el abrigo está en telas de damasco (tela donde en el punto aparecen patrones brillantes sobre un fondo mate e inversamente en la parte posterior de la tela) o cosida (la tela se teje con hilo de seda, oro o plata para para formar patrones en relieve). En primer lugar, hay una preferencia por las telas y los tejidos a rayas y más tarde por los daños (decoraciones que reproducen los patrones de follaje). El traje de la corte tiene mangas cortas de las que salen las mangas de la camisa; los cordones en las mangas son a veces extraíbles. Desde 1672 en adelante, adoptamos el negligé para el verano y el invierno. Para el invierno, las mujeres usan mangas y mangas y los vestidos están forrados de blackout.
Los peinados ganan altura: cuando limpian las orejas, es cuestión de peinado a la descarada (porque hace posible oír los comentarios traviesos); esta elevación del cabello conducirá a la moda de la peluca. La mosca está en boga. Muy a menudo, las mujeres se abrochaban el pelo con hierro.
Las faldas crecen y, a finales del siglo xvii, el giro se inventó para comerse el abrigo. Brandenburgo en trajes femeninos hacen su aparición como en trajes masculinos.
Negligencia romántica
Una nueva y audaz moda surgió al desnudar el retrato de uno, vistiendo una bata suelta como camisón sobre una camisa voluminosa, con rizos despeinados. El estilo se resume en los retratos de Peter Lely, que se derivan del estilo romántico originado por Anthony van Dyck en la década de 1630. La ropa en estos retratos no es representativa de lo que se usó en la calle o en la corte.
Mantua
La mantua o manteau era una moda nueva que surgió en la década de 1680. En lugar de un corpiño y una falda cortadas por separado, la mantua colgada de los hombros hasta el suelo (a modo de vestidos de épocas anteriores) comenzó como la versión femenina del Banyan de los hombres, usada para «desnudarse». Poco a poco se convirtió en un vestido plisado y drapeado y, finalmente, se convirtió en un vestido desgastado en bucle y envuelto en una enagua contrastante y un stomacher. El mantua-y-stomacher resultó en un escote alto y cuadrado, en contraste con el escote ancho, fuera del hombro, previamente en boga. La nueva apariencia era más modesta y encubierta que las modas anteriores y decididamente quisquillosa, con lazos, adornos, cintas y otros adornos, pero el collar corto de perlas y pendientes de perlas o gotas para el oído usado desde la década de 1630 seguía siendo popular.
La mantua, hecha de una sola pieza de tela plisada para adaptarse a un largo tren, era ideal para mostrar los diseños de las nuevas sedas elaboradamente estampadas que reemplazaban a los satines de color sólido populares a mediados de siglo.
Vestido de caza y equitación
En una anotación del diario de junio de 1666, Samuel Pepys describe a las Doncellas de honor en sus hábitos de montar con abrigos, jubones, sombreros y periwigs masculinos, «de modo que, solo por una enagua larga arrastrando debajo de sus abrigos masculinos, nadie podría tomarlos para mujeres en cualquier punto » Para montar a caballo, el traje tenía una falda o una falda larga y arrastrada. Esto sería enrollado o reemplazado por una falda hasta el tobillo para disparar o caminar.
Peinados y sombrerería
Al principio del período, el pelo se llevaba en un moño en la parte posterior de la cabeza con un racimo de rizos que enmarcaban la cara. Los rizos se hicieron más elaborados a lo largo de la década de 1650, luego más largos, hasta que los rizos colgaban graciosamente del hombro. En la década de 1680, el cabello se dividió en el centro con una altura sobre las sienes, y en la década de 1690 el cabello estaba desatado, con hileras de rizos apilados sobre la frente.
Este peinado a menudo estaba cubierto con un estampado, una gorra de encaje con volantes para colocarse en niveles verticales con serpentinas a cada lado, el nombre de una amante del rey francés. Esto fue popular desde la década de 1690 hasta los primeros años del siglo XVIII.
Galería de estilo 1650s
 1 – 1650
|
 2 – 1652
|
 3 – 1652
|
 4 – 1653
|
 5 – 1655
|
|---|---|---|---|---|
 6 – 1655
|
 7 – 1658
|
 8 – 1658
|
 9 – 1659
|
1. La moda alemana de 1650 muestra un corpiño de satén liso, apretado y cónico con un hombro caído. Las mangas cortadas están atrapadas con broches enjoyados sobre mangas de chemise voluminosas.
2.Margareta Maria de Roodere viste un vestido de color salmón. Una bufanda transparente está anudada en un collar alrededor de sus hombros, y sus forros de manga blanca se abrochan con un botón cubierto, 1652.
3.Mary, la princesa de Orange lleva un vestido de raso con un corpiño largo y puntiagudo y una enagua de raso. Los muchos pequeños pliegues que se juntan en su falda se pueden ver, 1652.
4.María Teresa de España usa la rueda de carreta, que en España fue adaptada tarde y la retuvo mucho después de que desapareciera en otro lugar. El peinado de la Infanta también es típico de la corte española, 1653.
5. La vista posterior de un corpiño de chaqueta holandesa de 1655 muestra las faldas con pestañas y las costuras laterales curvadas.
6. La condesa sueca Beata Elisabet von Königsmarck viste un vestido de seda blanco con un corpiño largo y apretado, una falda plana, amplias mangas abullonadas dobles, hombros desnudos y un escote profundo. El vestido está decorado con cintas azules y un chal azul envuelto alrededor de los senos. Ella tiene perlas, y su cabello está trenzado en un nudo en la parte posterior, pero se usa en rizos sueltos sobre sus orejas.
7. Una joven holandesa usa una blusa rosada y una enagua rosa. Su cabello se usa en una trenza enrollada con pequeños rizos sobre sus orejas. 1658-60.
8. Los detalles de la moda holandesa de 1658 incluyen una cadena de perlas atadas con una cinta negra, un corpiño con falda a juego, mangas plisadas y hombro caído.
9. La Infanta Margarita de España se muestra, cuando tenía ocho años, con el volante de la rueda de carreta, 1659.
Galería de estilos 1660-1670
 1 – 1660
|
 2 – c.1660
|
 3 – 1662
|
 4 – 1663
|
 5 – 1665
|
|---|---|---|---|---|
 6 – 1666
|
1. Vestido de corte inglés de la década de 1660, hecho de tejido plateado y decorado con encaje de pergamino aplicado. Del Museo de la Moda, Bath.
2. Peter Lely interpreta a Two Ladies of the Lake Family vistiendo vestidos de raso en turnos o chemises con mangas voluminosas. Su pelo se usa en masas de rizos hasta los hombros a ambos lados, y ambos llevan grandes gotas para las orejas de perla.
3. La chaqueta-corpiño de encaje tiene una línea de hombro caída y un cartucho de mangas completo con tres cuartos de longitud, plisado en el hombro y el dobladillo. Su gorra de interior tiene una parte posterior circular bordada. Sus zapatos tienen tacones gruesos y dedos cuadrados, ahora algo anticuados.
4. El corpiño puntiagudo de c. 1663 se muestra claramente en este retrato de una mujer tocando una viola de gamba. La manga se pliega en el caído y en el brazalete.
5. Inés de Zúñiga, condesa de Monterrey es un bello ejemplo de la moda típica de la corte en España.
6. La Infanta Margarita de España se muestra aquí con un vestido de luto negro sin mangas con mangas largas, capa y capucha. Ella usa su cabello dividido a un lado y severamente en trenzas, 1666.
Ropa de mujeres
En 1667, del gremio Tayule (sastre) convencional, el gremio Cutieur (sastre de las mujeres) se separó y apareció un experto en vestimenta femenina. Las mujeres estaban cada vez más inmersas en el cambio de tendencias extrañas. Sin embargo, en 1675 preocupa que a Cruyurière le moleste tocar a mujeres expuestas en una habitación cerrada y mujeres expuestas a la piel, los gremios femeninos de Couturere son aprobados en el país en 1675. Una mujer artesana de la ropa primero trató de reducir el peso de un pesado y apretado corsé y se aprovechó de las mujeres como amigos.
Ropa de gente común
La mujer sufrió un pequeño sombrero, una bufanda, un sombrero de paja de Hako, vistiendo un corpiño de manga larga de lana barata, una falda y un vestido de falda y apretando un delantal.Algunos usan un corpiño sin mangas o prendas de abrigo de la parte superior de un corpiño de manga larga, pero usan zapatos como mocasines negros que están uniformemente decorados.
La ropa de mujer en general alrededor de la década de 1650, cuando la moda holandesa atrapada entre los ciudadanos se ve en los pintores de género Felmail de la época y las obras de Jan Sten.Los colores comunes son rojo pálido, azul claro, marrón y azul oscuro, que se centran en amarillo claro. El color azul oscuro fue alguna vez caro para ser considerado como un símbolo de la familia real, pero cuando comienza la importación de índigo indio, que oscurece fácilmente el oscuro y vibrante azul, en la segunda mitad de la década de 1640, el Taisei europeo solo puede ser superado Ha sido hecho. La doncella lleva un pequeño collar blanco relleno con un cuello sobre un vestido negro liso que es fácil de trabajar y contrasta fuertemente con el hecho de que una mujer de un ciudadano corriente arriba está abriendo un cofre grande.
La producción de telas de seda y algodón en Francia bajo la regla de la órbita de Luis XIV, la seda y el algodón de mala calidad salieron después de separar el material para ser adaptado al artículo para la clase alta. Lo tejimos en una tela fina y lo vendimos a los plebeyos, pero se hizo muy popular entre las mujeres comunes. Estas telas generalmente se llamaban grease porque eran colores grisáceos, pero al llamar a estas mujeres de clase baja algo tonto.
Ropa de ciudadano aguas arriba
Guantes y manguitos largos aparecerán en la década de 1640. La ropa de mujer en general alrededor de la década de 1650, cuando la moda holandesa atrapada entre los ciudadanos se ve en los pintores de género Felmail de la época y las obras de Jan Sten. Los colores comunes son tonos claros como el rojo claro o el azul claro con amarillo pálido como el centro. El marco desapareció en la falda, se arrastró hasta el suelo, y todo el cuerpo no se apretó con un corsé, por lo que toda la silueta parece ser futurista desde el siglo XVI. Las telas también son populares con el satén liviano como brocado brillante y no pesado y lujoso.
La razón por la cual la falda se está extendiendo gradualmente es porque tres jupps (enaguas) se amontonan, y en Francia es «La Modesto (ashidi)» «La Fri Ponne (Omiba)» «La lo llamé con un nombre diferente al» Screlet (secreto) «. El cofre abultado revivió por no apretar el fuselaje, abrió el cuello ampliamente en forma trapezoidal para mostrar el cofre. La manga no era difícil de mover, hizo una serie de almohadillas hinchables tipificadas por la manga Medici eso era popular en la primera mitad del siglo diecisiete, y una manga larga con temporadas ligeramente relajadas era común. Solían usar una chaqueta holgada que era tan larga como cubría sus caderas como un abrigo, pero principalmente tenía un borde de piel. En el inventario de la propiedad de Vermeer, queda «la capa de borde de flecos de diez de satén amarillo» que parece estar en el modelo, y uno comprado por un pintor para una pintura de género que refleja la epidemia en ese momento. .
Como vestimenta de la sala, en los Países Bajos, un vestido de estilo kimono llamado «Yapon» (a veces una mujer rica y rica que había sido adquirida en Japón por una mujer muy rica) prevalecía en ciudadanos de la clase alta particularmente ricos. Además de la rareza de los gustos extranjeros y la muestra de riqueza, era el más alto lujo usar seda de alta calidad que todavía era cara como una bata. En el Reino Unido y Francia, donde el comercio con Japón es imposible, las personas de la clase alta confeccionaron un vestido similar con obsequios indios y llamaron a la tela «Andina».Hicieron mi pelo rizado junto a mi oreja, me trenzaron la parte trasera del pelo y luego me amarraron a Sinyon en la cabeza.
En 1672, había una carta que escribía la epidemia de París de un tutor que acompañaba a los jóvenes de un ciudadano corriente arriba que viajaba del Reino Unido a Europa a una tía de jóvenes. «Tanto el pecho como el corsé están bordados con motivos de flores con tafetán blanco o marrón con negro, etc. Incluso los trajes blancos y negros se ven hermosos y sinceros cuando se lleva una falda blanca o plateada. La falda baja está baja. La gente que lleva puesta está encima de el uno al otro o están bordeando carreras. «Esta es una mujer británica que le pide al tutor de un sobrino que informe la última epidemia en París temprano, por lo que lo hizo. Debido a los antecedentes, parece describir la epidemia de esa época con bastante precisión. La ropa para los senos es una tela triangular que cubre un corsé llamado Piesdestroma, y en ese momento era una tela triangular que cubría un ganchillo del cuello de una bata (el llamado vestido, que se ve como un estilo de una sola pieza, pero la parte superior e inferior separado y la falda está enganchada dentro de la prenda superior). Estaba abierto grandemente para el triángulo, y lo usé al insertarlo detrás de la parte abierta apretada con una cuerda. El uso de decoraciones de cinta y la decoración con encaje era frecuente, pero en el siglo XVIII fue posible coser albornoces desde el principio. A fines del siglo XVII, el corsé se restauró, pero no estaba apretando todo el torso, sino que se levantó para elevar el pecho y cambiarlo para enfatizar el cofre. El corsé que aprieta el frente es ampliamente utilizado por las mujeres de la gente común, pero cuando tiene un hermoso nudo decorativo, también se extiende a las personas de la clase media y se llama con un nombre de broma llamado «Gurugundee (niña zorra)».
Vestido de la clase alta
La epidemia hasta la década de 1660 no es muy diferente de lo que mencioné en el artículo anterior.Más bien, las mujeres de la corte habían estado fingiendo envejecer con una pregunta rígida, como expresiones de rituales, liturgia y diferencias de estatus y cortesía.
La cultura del salón de Louis XIV que alberga la socialización de los amantes y las amigas del rey desde el comienzo de los asuntos civiles aumentará, la moda se volverá más hermosa. Centro comercial • Cordón negro • cinta decorativa • flores artificiales • bola negra • hermosos botones con moños al horno Cloisonne y alfombras de seda de lóbulos de seda tejidas a partir de rayas y ondas. También se vio el lujo. En 1667, la Sra. Sevignier se sorprendió del lujoso atuendo de llevar la túnica de la raza sobre la túnica de oro de la Sra. Montespan, la amante del rey, y le está escribiendo esa impresión a su hija. A la Sra. Sevignier también le impresionó la apariencia lujosa de la Sra. Montespan, que lució muchas perlas en ropa de encaje y pendientes de diamantes, también en 1676. Orate el haz de la cinta en línea con el cabello que se enganchó perfectamente.