La moda en el período 1580-1600 en la ropa de Europa occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Aumentó el número de comerciantes y artesanos especializados en la invención de la indumentaria, y con la caída del Imperio bizantino, Europa del Este tomaría la delantera en la producción de estilos y tendencias aplicadas a la producción de prendas de vestir.
Una de las principales influencias de la moda europea en el siglo XVI fue la corte española. Una de las principales tendencias por parte de los miembros de la corte fue el uso de grandes cuellos en el cuello, que estuvo en uso en aproximadamente dos siglos. Las mujeres de la nobleza comenzaron a usar tacones altos, vestidos redondos y con purpurina. Los vestidos se ataron firmemente al busto.Los hombres de las clases más bajas vestían jerséis y mallas simples y lisos, y las mujeres vestían vestidos sencillos.
Por otro lado, a los puritanos que vivían en el Reino Unido y que tendrían una importancia vital en la colonización de los Estados Unidos, no les interesaban demasiado los estilos y tendencias, sino que preferían la ropa sencilla. Las mujeres usaban vestidos largos y simples.
Las telas contrastantes, las barras, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de superficie se mantuvieron prominentes. La amplia silueta, cónica para las mujeres con la cadera y ampliamente cuadrada para los hombres con el ancho en los hombros había alcanzado su punto máximo en la década de 1530, y para mediados de siglo una línea alta y estrecha con cintura en forma de V . Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en el hombro que continuaría hasta el próximo siglo. La prenda característica de la época era la gorguera, que comenzaba como un modesto volante sujeto a la banda del cuello de una camisa o blusa y se convertía en una prenda de lino fino, adornada con encajes, calados o bordados, y en pliegues nítidos y precisos. con almidón y hierros calientes.
Moda femenina
La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata suelta o ajustada que se usaba sobre una falda o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un corte doble con un escote alto. En la década de 1580, estos habían sido adaptados en Inglaterra como rollos de hombro acolchados y enjoyados.
A finales del siglo XVI, la cintura extremadamente alta vuelve a su posición natural. La falda se convirtió en la longitud del piso, se volvió redonda y tomó muchos pliegues ampliamente. Como un hombre, el cuello de la ropa interior se tapa y se borda.
Vestido de mujer puesto en un lienzo o un corsé de hierro con bisagras con una caña con una lengüeta en la parte superior de una camisa chemiseada. Las mujeres ponen una jup (enagua) en la parte superior y una capa de escote bajo en la parte superior.
A fines del siglo XVI, un vestido llamado vestido de estilo francés es popular. En preparación para la ropa interior, la camisa femenina de cuello redondo, las mujeres usaban zapatos y apretaban un corsé hecho a medida con un hueso de ballena llamado call • pique. Las caderas delgadas se popularizaron, Catherine de Medicis de la época tenía 40 centímetros, Mary Stuart tenía una postura estrecha de 37 centímetros. Además, llevaba una almohadilla similar al anillo flotante llamado Ausukyu en el frente descendiente (añadiendo Furin Gale también en el Reino Unido). Y una o dos Jupu (enagua) usando una blusa con un escote sin mangas con un vestido bajo. Las mujeres pusieron una manga por separado en la bata, pero Women envolvió una frase alrededor de su cuello con una charretera cubierta en la manga.
Gente común
El que combina con la falda del catre de la época medieval y el que combina la falda y el delantal con la chamarra corta de la chaqueta, que es el prototipo de la chaqueta, la figura del pueblo agrícola con cosas como un bodys impresiones, etc. En comparación con los hombres, la ropa se ve relativamente moderna, pero a diferencia de las faldas con una gran variedad de damas y niñas de piso, la longitud es más corta que el tobillo. Se cubren el pelo con una capucha que cubre las cabezas y una bufanda.
La mujer de un ciudadano recolectó una corona en una blusa que bordaba bien la parte del cuello con un cuello relleno. A principios del siglo XVI, la ropa como un delantal y una capucha se ven a menudo en un esbelto disfraz de manga larga. Algunos también ven ejemplos que llevan un corpiño, y una figura con una clavícula grande que cubre el hombro de Koller y se cuelga de su pecho.
Ciudadano ascendente
La ropa de las mujeres ciudadanas aguas arriba es casi la misma que la de una dama. Las mujeres usaban una bata con la falda abultada, en el verano las mujeres usaban algo más simple llamado Marlot, Berne (no hay gran diferencia con las túnicas). Cosas como el delantal llamado Taburie se hicieron populares, y se cayeron al frente de la falda. Aunque era un repelente de tierra frontal, había sido bordado y hecho a medida con damasco tejido, y el significado decorativo era fuerte.
A mediados del siglo XVI, España introdujo un collar de frases, un corsé y un skelt para extender la falda de Velucutadan. Las mangas se hicieron a medida por separado, las túnicas eran diferentes de las túnicas, así como el cofre, y las mangas de diferentes materiales se cosieron después y las costuras se cubrieron con Epaulette. A finales del siglo XVI, la parte superior e inferior de la cintura se independizó como un cuerpo y una falda, y se abrió el cofre. El diplomático francés De Messaz escribió que Elizabeth I tiene un vestido que se ha abierto hasta el ombligo. Para ocultar el corsé que se hizo visible con la apertura del cofre, tratamos de colocar un bolsillo triangular en el pecho decorado como Pies-Destma desde el interior de la túnica con un gancho. La falda superior estaba unida con un gancho, etc. a lo largo del dobladillo del dobladillo del corpiño.
Al comienzo del corsé, la dama real trajo algo así como una armadura de hierro. Tenía la forma de un triángulo invertido usado con una bisagra, y tenía una filigrana tallada. Más ampliamente utilizado fue un lino grueso como un lienzo con algunos puntos de respaldo de la parte posterior, hecho en un núcleo a través del tallo de la caña, llamado quilling significando Call / Piquet. Era más costoso poner cuencos de ballena trenzados mientras preparaban huesos de ballena con fuego, apretados con cuerdas y gastados.
Velucuganin era como una enagua especial para esparcir la falda en forma de campana, con una rueda de mimbre cosida en una tela resistente de algodón o lana en orden de pequeño a grande. En Francia, es un cojín como un flotador del cubo aus, en el Reino Unido un velucu-gudan en forma de tambor con una rama llamada Feel • Fasin Gale se envuelve alrededor de la cintura, el estilo donde la falda se extiende hacia los lados desde la cintura hasta el piso Se puso de moda. Bajo las enaguas, las mujeres llevaban algo así como los pantalones de Carson. Aunque a menudo se encuentra en el libro de cuentas y en la lista de propiedades, la tabla a menudo no aparece como una tabla, pero se registra que Catherine • Medicis era propietaria de Carson con tafetán negro.Carson hecho de lino italiano se deja como una dama de las damas de la época, que se considera como un prototipo del cajón.
En el libro «diálogo sobre la belleza de la mujer», autografiado por los monjes italianos en 1548, hay un relato detallado de la bella mujer ideal del Renacimiento. Primero que nada, es justo. En segundo lugar, se menciona que es rico cabello rubio. Se dice que «color dorado, color miel, color sol» es bueno aquí, por lo que parece que una rubia de color claro y brillante era popular. La frente es ampliamente alta, las cejas están suavemente curvadas hacia arriba, la forma con las cejas caídas, los ojos grandes y redondeados con castañas, las cabezas nasales algo hacia arriba con un delgado puente nasal, boca pequeña, cuello largo y delgado, ligeramente La mandíbula rica era un testimonio de una bella mujer.
Aunque había blanco de plomo como producto cosmético, parece que la poesía de la sátira está pintando la piel con «lana blanca de Venecia», etc., por lo que puede haber sido utilizada adecuadamente dependiendo de la situación económica y la parte. El estado en el que se prefiere el colorete es dibujar una veta en la novela isabelina «Anneka», mostrar los ojos vívidamente, teñir el cabello, suavizar la piel, teñir la mejilla de rojo, inflar el cofre, hacer los dientes de color blanco puro Se entiende también de la apariencia del gurú
En Elizabeth, por la mañana, el cabello era popular, ya que se expresa como «pelo quemado» en lugar del color dorado de Florenzora, color miel, color del sol. Esto se ve influenciado por el hecho de que Elizabeth I era bastante rubia y estaba orgullosa de ese pelo. Un diplomático escocés le escribe a su país que la Reina Isabel se ha cambiado su precioso atuendo todos los días, preguntándole a Mary Queen of Scotland quien es bella o a él mismo, y elogiando su cabello.
Inicialmente, una diadema dura llamada Bone Chaplon o Bonnet de Vauve sufrió una capucha de supresión de capucha. Era más pequeño que los medievales, y luego apareció el pelo. Cuando se hizo común revelar el pelo, le gustaba usar billetta y gorro de hablar (sombrero cilíndrico pequeño) que decoraba plumas y joyas como los hombres. También hay diferencias entre el estilo italiano, el estilo francés y el estilo alemán, y Lovey escribió que las mujeres francesas usaban diferentes regalos para cada temporada.
Los zapatos eran casi los mismos que los de los hombres, y gradualmente cambiaron de los labios de las mejillas al tipo de Oxford.
Clase alta
François I tiene un hobby para presentar telas de lujo a las mujeres, y le regaló a su sobrina Marguerite una tela de guirnalda tejida con hilos de oro para hacer una bata decorando flores plateadas. Como resultado, la princesa de once años dijo que no podía moverse, pero una mujer noble como ella obviamente decoraba más metales preciosos y joyas (sobre todo perlas) en lujosas telas. El Gran Duque austríaco Catarina sabe por el inventario que tenía túnicas decorando 28 perlas. La reina Isabel poseía luto de terciopelo negro decorado «como una reina» con perlas e hilos de plata.
Galería de estilo 1570s
| 1 – 1570 | 2 – 1571 | 3 – 1571 | 4 – 1571 | 5 – 1572 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – c. 1575 | 7 – 1578 | 8 – 1578 | 9 – 1579 |
1. Cordones horizontales sobre un stomacher y una camisa abierta son característicos de la moda veneciana. La falda se junta en la cintura.
2.Consort de España, Anna de Austria por Alonso Sánchez Coello con la moda española, 1571.
3.Leonora di Toledo de Florencia, Italia, viste un vestido azul con cuello acampanado y mangas ajustadas con corte horizontal. La figura en forma de S no corroborada se muestra claramente, 1571.
4. Elizabeth de Austria es retratada por el pintor de la corte francesa François Clouet con un vestido de brocado y una pieza con una celosía de joyas, 1571. La pieza de celosía es una moda francesa común.
5. En esta pintura alegórica c. 1572, Elizabeth I usa un vestido ajustado con mangas colgando sobre un corpiño arqueado a juego y falda o enagua, mangas elaboradas y una camisa de cuello alto con una falda. Su falda se ajusta suavemente sobre un farthingale español.
6. Elizabeth lleva un jubón con ribete de trenza con flecos que forma lazos de botones y una enagua a juego. Janet Arnold sugiere que este método de recorte puede ser de estilo polaco (se usaron adornos similares al húsar en el siglo XIX).
7.Mary, la reina de Escocia en cautiverio usa modas francesas: su falda abierta se abrocha en la base del cuello y su falda cuelga en suaves pliegues sobre una comitiva francesa. Ella usa una gorra y velo.
8. La miniatura de Nicholas Hilliard de su esposa, Alice, la muestra vestida con una falda abierta y una falda abierta. Sus mangas negras tienen una superposición pura. Ella usa una capucha negra con un velo, 1578.
9. Moda alemana: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth usa un vestido negro de cuello alto sobre un jubón de color rosa rojizo con mangas ajustadas y una enagua a juego. Ella usa un sombrero negro.
Galería de estilos de 1580
| 1 – 1580 | 2 – 1580 | 3 – 1580 | 4 – 1582 | 5 – 1584 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1585-90 | 7 – 1585-90 | 8 – 1585 | 9 – 1589 |
1.Lettice Knollys lleva un corpiño negro de cuello alto con mangas redondas y falda sobre una enagua o parte delantera dorada y mangas a juego, una falda de quilla y puños de encaje, y un sombrero negro alto con una pluma de avestruz con joyas, c. 1580s.
2. Elizabeth, viste un vestido negro con bandas verticales de adorno en el corpiño. La cintura curva y la abertura frontal caída de la sobrefalda sugieren que ella está usando un rollo francés para sostener su falda. Ella usa una gorra en forma de corazón y un velo transparente decorado con un patrón de perlas, a principios de la década de 1580.
3.Leyes de la corte francesa c. 1580 vestidos de desgaste con farthingales franceses anchos, corpiños largos y puntiagudos con revers y ruffs abiertos, y mangas completas. Este estilo aparece en Inglaterra alrededor de 1590. Obsérvese la postura de moda respaldada por el balanceo que acompaña al corpiño largo que descansa sobre el comadreja.
4. Anne Knollys viste una túnica negra y mangas blancas con adornos dorados o trenzas. Ella usa una capucha francesa con una factura enjoyada y un velo negro, 1582.
5. La Infanta Isabel Clara Eugenia de España se ve aquí otra vez con un farthingale español, una sobrefalda cerrada y los típicamente largos, largos y puntiagudos mangas. Ella está vestida de negro, un testamento del lado austero de la corte española, c. 1584.
6. La Mujer Desconocida de Nicholas Hilliard lleva una gorguera de rueda de carro. Su stomacher y su cofia en forma de corazón están decoradas con bordados en negro, 1585-90.
7. Elizabeth, usa una gorguera de voltereta ligeramente abierta en la parte delantera, sostenida por un soporte. Sus mangas negras tienen mangas de lino puro, y ella usa un velo alámbrico con un toque de encaje dorado, 1585-90.
8.Infanta Catalina Micaela de España viste un vestido completamente negro con cuello y puños de encaje, con mangas interiores blancas adornadas con bordados dorados o trenzas aplicadas. Sus joyas incluyen una doble cadena de perlas, un collar, botones dorados trabajados y un cinturón.
9. Elizabeth Brydges, de 14 años, viste un vestido de brocado negro sobre un farthingale francés. El bordado negro en su blusa es visible sobre el arco de su corpiño; sus puños también están adornados con blackwork. Este estilo es exclusivamente inglés. Ella usa una gorguera de carpo con frente abierto.
Galería de estilo 1590s
| 1 – 1592 | 2 – 1592 | 3 – 1592 | 4 – c. 1592 | 5 – 1593-95 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1594 | 7 – 1590 | 8 – 1595 |
1. La viuda Bess de Hardwick, condesa de Shrewsbury, viste una túnica negra y una gorra con gorguera de lino, 1590.
2. Elizabeth I, 1592, viste un vestido rojo oscuro (la tela es apenas visible en la cintura debajo de sus brazos) con mangas colgantes forradas en satén blanco para que coincida con su corpiño, mangas y enagua, que está enclavado en una rueda de carreta. Ella lleva guantes de cuero y un abanico plegable temprano.
3. Elizabeth, viste una enagua pintada con su vestido negro y su faja de cartwheel. Ella usa una gorguera de encaje abierta y un velo transparente con cable le enmarca la cabeza y los hombros.Su falda es hasta el tobillo y muestra sus zapatos, 1592.
4. La mujer inglesa viste una moda en muchos retratos formales de mujeres puritanas en la década de 1590, caracterizada por un vestido negro usado con un stomacher blackwork y un pequeño farthingale francés o medio rollo, con una falda de lino fino y uso moderado de encaje y otro recorte.Ella usa un sombrero negro alto llamado capotain sobre una gorra de lino y joyas simples.
5. Estilo italiano: Maria de Medici viste un corpiño con mangas divididas y redondas. Sus apretados undersleeves son característicos de la influencia española. Desde los pliegues de su falda, parece llevar un pequeño rollo sobre un angosto castellano español. Tenga en cuenta que sus mangas oversleeves son de la misma forma que los usados por Lettice Knollys.
6. Este retrato (se supone que es María de Medici) muestra la adaptación de la moda para acomodar el embarazo. Un vestido oscuro suelto se usa sobre un corpiño y una falda a juego, con mangas blancas ajustadas. La dama viste una falda abierta de encaje de reticella en forma de ocho, 1594.
7. La moda italiana de la década de 1590 presentaba corpiños recortados debajo de los senos y terminados en forma de U roma en la parte delantera de la cintura, sobre unas blusas abiertas de cuello alto con collares con volantes que enmarcan la cabeza. La Dogaressa de Venecia viste una tela de toga dorada y una capa a juego y un velo transparente sobre una pequeña gorra, 1590.
8. La dama inglesa desconocida, antes llamada Elizabeth I, usa un vestido negro sobre un corpiño blanco y mangas bordadas en negro y dorado, y una enagua blanca manchada. Su capucha está envuelta sobre su frente en un estilo llamado bongrace, y ella lleva un zibellino o piel de pulga, con una cara enjoyada, 1595.