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Willie Cole

Su obra utiliza contextos de eclecticismo posmoderno, y combina referencias y apropiación de las imágenes africanas y afroamericanas. También ha utilizado la técnica de Dada Readymades y objetos transformados del Surrealismo, así como iconos de la cultura pop americana o máscaras africanas y asiáticas

Willie Cole creció en Newark, Nueva Jersey Asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston, recibió su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York en 1976 y continuó sus estudios en la Art Students League de Nueva York Desde 1976 hasta 1979

Willie Cole es el ganador de muchos premios, entre ellos el Premio David C Driskell 2006, el primer premio nacional para honrar y celebrar contribuciones al campo de la historia del arte y el arte afroamericano, establecido por el Alto Museo de Arte de Atlanta, Georgia Cole Está representado por Alexander y Bonin Gallery en Nueva York; Y por Guido Maus, galería beta pictoris / Maus Contemporary en Birmingham, AL

Trabajos:
Cole es mejor conocido por ensamblar y transformar objetos comunes domésticos y usados ​​tales como planchas, planchas, zapatos de tacón alto, secadores de pelo, partes de bicicletas, fósforos de madera, jockeys del césped, y otros aparatos y hardware desechados, en trabajos imaginativos y poderosos de Arte e instalaciones

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En 1989, Cole recolectó la atención en el mundo del arte con trabajos que usaban el hierro de vapor como un motivo Cole impreso marcas de hierro en una variedad de medios de comunicación, mostrando no sólo su amplio potencial decorativo, sino también para referirse a su Cole Utilizó las marcas para sugerir el transporte y la marca de los esclavos, el papel doméstico de las mujeres negras, y los lazos con el diseño de tela ghanesa y los dioses Yoruba

A través del uso repetitivo de objetos individuales en múltiplos, las esculturas reunidas de Cole adquieren un significado metafórico trascendente y renovado, o se convierten en una crítica de nuestra cultura de consumo El trabajo de Cole se discute generalmente en el contexto del eclecticismo posmoderno, combinando referencias y apropiación que van desde africanos y africanos -Las imágenes de América, los readymades de Dada y los objetos transformados del Surrealismo, y los iconos de la cultura pop americana o las máscaras africanas y asiáticas, en conjuntos muy originales e ingeniosos Algunas de las instalaciones interactivas de Cole también se basan en simples estructuras de tablero que incluyen el elemento de azar mientras físicamente Enganchar al espectador

Su “Anne Klein con un bebé en tránsito”, a partir de 2009, usa zapatos de tacón alto desechados para representar a una madre y un niño. Los zapatos negros bien usados ​​se combinan para recordar las esculturas tradicionales africanas Fue un regalo de la Fundación Brenden Mann a Minneapolis Instituto de las Artes

El trabajo de Willie Cole ha sido el tema de varias exposiciones individuales de un museo: Museo de Arte Montclair (2006), Museo de Arte de la Universidad de Wyoming (2006), Museo de Arte de Tampa (2004), Museo de Arte de Miami (2001), Museo del Bronx de Las Artes (2001) y el Museo de Arte Moderno, Nueva York (1998). Varias de sus esculturas fueron incluidas en “Reconfiguración de un icono africano: Odas a la máscara de artistas modernos y contemporáneos de tres continentes”, que se inauguró en marzo de 2011 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En 2010, una exposición de su trabajo sobre papel (1975-2010) tuvo lugar en la Galería James del Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y más tarde viajó al Museo de Arte de Memphis Brooks, la Sarah Moody Gallery of Art En la Universidad de Alabama y la Galería de Arte de la Universidad Rowan en Glassboro, NJ. En enero de 2013, las Conversaciones Complejas: Willie Cole Esculturas y Wall Works se inauguró en la Galería Albertine Monroe-Brown de la Universidad Western Michigan en Kalamazoo. La exposición viajará al Museo de Arte Weatherspoon en Greensboro.

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