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William Etty

William Etty RA (10 de marzo de 1787 – 13 de noviembre de 1849) fue un artista Inglés más conocido por sus pinturas de la historia que contiene figuras desnudas. La pintura victoriana había sufrido cambios radicales y, en la década de 1870, el realismo de Etty y los prerrafaelistas había cedido paso a las ideas del Movimiento Estético, abandonando las tradiciones de la narración y la moralización en favor de las obras de pintura diseñadas para un atractivo estético más que Por su narrativa o tema.

Fue el primer pintor británico significativo de desnudos y naturalezas muertas. Su éxito provocó varias representaciones de escenas históricas con desnudos. Todos menos uno de los trabajos que exhibió en la Academia Real en la década de 1820 contenía al menos una figura desnuda, y adquirió una reputación de indecencia. A pesar de esto, fue un éxito comercial y aclamado por la crítica, y en 1828 fue elegido un Real Académico, en ese momento el mayor honor disponible para un artista. Aunque fue uno de los artistas más respetados en el país, siguió estudiando en las clases de la vida a lo largo de su vida, una práctica considerada inapropiada por sus compañeros artistas. En la década de 1830 Etty comenzó a ramificarse en el campo más lucrativo pero menos respetado del retrato, y más tarde se convirtió en el primer pintor Inglés para pintar las naturalezas muertas significativas. Siguió pintando desnudos masculinos y femeninos, lo que causó severas críticas y condenas por parte de algunos elementos de la prensa.

Etty fue prolífico y comercialmente exitoso a lo largo de la década de 1840, pero la calidad de su trabajo se deterioró a lo largo de este período. Como su salud empeoró progresivamente se retiró a York en 1848. Él murió en 1849, poco después de una exposición retrospectiva importante. Inmediatamente después de su muerte sus obras se convirtieron en altamente coleccionables y se vendieron por grandes sumas. Los gustos cambiantes significaban que su trabajo se había perdido de moda, y los imitadores pronto abandonaron su estilo.

William Etty nació en Feasegate, York, el 10 de marzo de 1787, el séptimo hijo de Matthew y Esther Etty, née Calverley. Aunque Matthew Etty era un molinero y un panadero acertados, él llevó una familia grande y nunca era financieramente seguro. El hermano de Esther Calverley inesperadamente heredó el título de Escudero de Hayton en 1745, nueve años antes del nacimiento de Esther, pero la repudió después de su matrimonio con Matthew cuando lo consideró bajo su puesto. La familia era estricta Metodistas y el joven Guillermo fue criado como tal, aunque no le gustaba la apariencia espartana de la capilla Metodista y le gustaba asistir a su iglesia parroquial anglicana o York Minster cuando era capaz.

El joven William mostró una promesa artística desde una edad temprana, dibujando tiza en el piso de madera de la tienda de su padre. A partir de los cuatro años asistió a escuelas locales en York, antes de ser enviado a la edad de 10 a la academia de Hall, un internado en Pocklington, que dejó dos años después. El 8 de octubre de 1798, a la edad de 11 años, William fue aprendiz de un impresor de Robert Peck de Hull, editor del paquete de casco. Mientras que Etty encontró el trabajo agotador y desagradable, él continuó dibujando en su tiempo libre, y su trabajo le dio la oportunidad de ampliar su educación leyendo los libros. Parece probable que estuviera trabajando como una impresora que lo llevó a darse cuenta por primera vez que era posible para alguien ganarse la vida dibujando y pintando.

El 23 de octubre de 1805, el contrato de siete años de Etty con Peck expiró, un acontecimiento saludado con gran felicidad, ya que le desagradaba intensamente el trabajo. Permaneció en Hull durante otras tres semanas como impresor periodista. Se trasladó a Londres “con unos pedazos de crayones en colores”, para quedarse con su hermano mayor Walter en Lombard Street. Walter trabajaba para el exitoso fabricante de encajes de oro Bodley, Etty y Bodley, en el que el hermano de su padre, también llamado William Etty, era socio. Llegó a Londres el 23 de noviembre de 1805 con la intención de ser admitido en las Escuelas de la Real Academia.

Se esperaba que los solicitantes de las escuelas de la Real Academia pasaran pruebas de habilidad estrictas, ya su llegada a Londres, Etty se dedicó a practicar, dibujando “a partir de grabados y de la naturaleza”. Consciente de que se esperaba que todos los candidatos exitosos produjeran dibujos de alta calidad de esculturas clásicas, pasó mucho tiempo “en una tienda de yeso, mantenida por Gianelli, en ese carril cercano a Smithfield, inmortalizado por la visita del Dr. Johnson para ver ‘The Ghost “Allí”, que describió como “Mi primera academia”.

Etty obtuvo una carta de presentación del miembro del parlamento Richard Sharp al pintor John Opie. Visitó a Opie con esta carta, y le mostró un dibujo que había hecho de un elenco de Cupido y Psique. Impresionado por la calidad de su trabajo, Opie a su vez recomendó Etty a Henry Fuseli, quien aceptó a Etty en las Escuelas de la Real Academia como un probationer. Después de haber completado satisfactoriamente los dibujos de los escudos de Laocoön y “Torso de Michelangelo”, Etty fue aceptado como estudiante completo el 15 de enero de 1807.

Poco después de que Etty se uniera a la RA, John Opie pronunció cuatro conferencias principales sobre la pintura en febrero y marzo de 1807. En ellas, Opie dijo que la pintura “trae a la vista a los héroes, sabios y bellezas de los primeros tiempos, Las regiones más lejanas, y fija y perpetúa las formas actuales, nos presenta los hechos heroicos, los acontecimientos notables y los interesantes ejemplos de piedad, patriotismo y humanidad de todas las edades, y según la naturaleza de la acción representada , Nos llena de placer inocente, excita nuestro aborrecimiento de los crímenes, nos mueve a la piedad, o nos inspira con sentimientos elevados “. Opie rechazó la tradición de Reynolds de idealizar los temas de las pinturas, observando que él no creía “que la carne de héroes es menos carne que la de otros hombres”. Opie aconsejó a sus estudiantes que prestaran gran atención a Tiziano, cuyo uso de color que consideró insuperable, aconsejando a los estudiantes que “la coloración es el sol del arte, que la ropa de la pobreza en sonrisas y dobles los encantos de la belleza. El joven Etty, y mantendría estas opiniones a lo largo de su carrera.

Para entonces, Etty había desarrollado una gran admiración por el retratador Thomas Lawrence, y esperaba aprender de él. Después de haber organizado una introducción a través de Henry Fuseli, el tío William de Etty se reunió con Lawrence y le pagó 100 guineas (alrededor de £ 7,500 en 2017 términos) a cambio de aceptar el joven William como un alumno privado durante un año.

Bajo este arreglo Etty no recibió la enseñanza formal de Lawrence. En cambio, Lawrence dejó una habitación en su ático para que Etty copiara de sus fotografías, y aceptó responder a las preguntas de Etty cuando estaba en condiciones de hacerlo. Etty encontró la experiencia de tratar de copiar el trabajo de Lawrence extremadamente frustrante, y en sus propias palabras “estaba listo para huir”, pero él persistió y finalmente se enseñó a copiar la obra de Lawrence muy de cerca. Aunque Etty encontró su año con Lawrence una experiencia frustrante, su desarrollo de la capacidad de copiar otras obras le sirvió en el futuro cuando llegó a copiar elementos de los Antiguos Maestros.

Una vez que terminó su año con Lawrence, Etty regresó a la Royal Academy, dibujando en la clase de vida y copiando otras pinturas, así como haciendo comisiones y haciendo un trabajo ocasional para que Lawrence ganara dinero. No tuvo éxito en todas las competiciones de la Academia y todas las pinturas que presentó para la Exposición de Verano fueron rechazadas.

En 1809, el tío William de Etty, con quien él había estado permaneciendo, murió. Etty se vio obligado a pasar por un inconveniente estilo de vida transitorio, pasando de hospedaje a alojamiento. Sin embargo, a Etty se le había dejado una suma importante en la voluntad de su tío, y su hermano Walter ahora tomó la posición de su tío en Bodley, Etty y Bodley, dándole a Walter los medios para apoyar financieramente al trabajo del joven William. En 1811 la persistencia de Etty dio sus frutos. Finalmente, dos de sus pinturas fueron aceptadas para exhibición: Telemachus Rescue Antiope de la Furia del Jabalí en la Royal Academy Summer Exhibition y Sappho en el British Institution. Este último se vendió por la suma respetable de 25 guineas (alrededor de £ 1.600 en 2017 términos). Aunque a partir de ahora Etty tendría al menos un trabajo aceptado para la Exposición de Verano cada año, tuvo poco éxito comercial y generó poco interés en los próximos años. En 1814, Etty se estaba convirtiendo ampliamente respetado en la RA por su uso del color y en particular su capacidad de producir tonos de piel realistas.

En ese momento, no había galerías de arte públicas en Inglaterra con colecciones permanentes. En 1816, en vista de su continua falta de éxito, Etty decidió pasar un año en Italia para estudiar las obras de arte realizadas en las grandes colecciones italianas. Había hecho una breve visita a Francia a principios de 1815, pero aparte de esto nunca había estado en el extranjero. Etty, de 28 años, se había enamorado y se preocupaba por las dificultades que un matrimonio potencial podría causar, y si sería correcto viajar para continuar su carrera a pesar de que significaría llevar a su nueva esposa a un país extranjero. En el caso, la mujer lo rechazó, y partió hacia el Continente a principios de septiembre de 1816.

Etty aterrizó en Dieppe, y hizo su manera a París vía Rouen. Aunque admitió que Francia era un país hermoso, se sintió infeliz durante toda su estancia allí, sufriendo de nostalgia severa; Poco después de su llegada a París escribió a su primo Martha Bodley que “espero que me guste Italia mejor que París, o creo que no me sentiré decidida a detenerme un año, si no lo hago, me contentaré con ver Lo que creo que vale la pena, y luego volver. ” Viajó a través de Ginebra, pero encontró a Suiza frustrante; Aunque él había traído consigo su propio equipo de fabricación de té, en las aldeas montañosas más remotas le resultaba difícil obtener leche para su té. Viajar a través del Paso Simplon a Piamonte revivió un poco su ánimo; Él encontró la variedad del color en los paisajes del norte de Italia fascinantes, ya finales de septiembre llegó en Florencia.

A pesar de la grandeza de Florencia, Etty estaba gravemente deprimido, escribiendo a su hermano el 5 de octubre que “me siento tan solo, que me es imposible ser feliz” y quejándome de “los bichos en la cama, la suciedad y la suciedad” Que él consideró “tal como ningún inglés puede tener ninguna idea de quién no ha presenciado”. Su estado emocional le impidió estudiar, y un mes después de su llegada a Italia emprendió el viaje de vuelta a Inglaterra, deteniéndose en París el 26 de octubre de 1816. En París se inscribió en el taller de Jean-Baptiste Regnault pero Encontró el ambiente demasiado turbulento y el estudio demasiado lleno de franceses, y se fue después de una semana. Mientras que en París él asistió también a la academia de los Beaux-Artes, y amasó una cantidad grande de impresiones de las tiendas de arte de París. Aún con nostalgia, Etty salió de París, regresando a Londres en noviembre.

A pesar de su infelicidad, Etty parece haberse desarrollado como pintor durante sus viajes. Por primera vez, sus dos pinturas expuestas en la Exposición de Verano de 1817 (Bacchanalians: a Sketch and Cupid y Euphrosyne) atrajeron una revisión favorable en la prensa, en este caso de William Paulet Carey escribiendo en la Gaceta Literaria que consideraba a los bacanalistas “una multa Invención clásica “y Cupido como mostrando” espléndida promesa “. Carey fue más tarde para sentirse orgulloso de ser el primer crítico en reconocer el potencial de Etty, y siguió defendiéndolo durante toda su carrera. En 1818 Etty entró en un ejemplar de La Violación de Ganímedes de Damiano Mazza -en ese momento pensado por Ticiano- en una de las competiciones de pintura de la Real Academia. Fácilmente la entrada más lograda en la competencia, Etty debía ganar hasta que dos de los otros concursantes se quejaron de que había fracturado técnicamente las reglas de la RA, eliminando brevemente la pintura de las instalaciones de la Academia para trabajar en ella en casa; Se quejaron más adelante que Etty era técnico un artista profesional y así inelegible para el concurso a pesar de su todavía siendo estudiante. Etty fue descalificado de la competición, pero la alta calidad de su trabajo aumentó aún más su prestigio dentro de la Academia. Aunque sus ingresos seguían siendo bajos y él sobrevivía en los regalos de su hermano, en algún punto por 1818 Etty contrató a un ayudante, George Henry Franklin.

En la Exposición de Verano de 1820, Etty expuso dos pinturas: Drunken Barnaby y The Coral Finder: Venus y sus jóvenes satélites que llegan a la isla de Paphos. Barnaby borracho es una escena de un hombre borracho que es llevado lejos de una posada mientras que una camarera mira encendido; La camarera se muestra como robusto, plump y rosado-mejillas, un estilo en el que Etty continuaría pintando a mujeres durante su carrera. El buscador de coral está fuertemente inspirado en Tiziano, y representa Venus Victrix tumbado desnudo en un barco de oro, rodeado de asistentes escasamente vestidos. Era el primer uso de Etty de la combinación de figuras desnudas y de referencias mitológicas o literarias para las cuales él debía ser famoso.

The Coral Finder fue vendido en exposición al fabricante de piano Thomas Tomkinson por £ 30 (alrededor de £ 2,200 en 2017 términos). Sir Francis Freeling había admirado The Coral Finder en su exposición, y al enterarse de que ya se había vendido, comisionó a Etty para pintar un cuadro similar en una escala más ambiciosa, por un honorario de 200 guineas (aproximadamente £ 15.100 en 2017). Etty llevaba algún tiempo reflexionando sobre la posibilidad de una pintura de Cleopatra, y aprovechó la oportunidad proporcionada por Freeling para pintar un cuadro de ella basado libremente en la composición de The Coral Finder.

La llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocida como El Triunfo de Cleopatra) se basa libremente en la vida de Antón y Cleopatra de Platón, en la que la Reina de Egipto viaja a Tarso en Cilicia a bordo de una gran nave para cementar una alianza con el general romano Marco Antonio. Aunque superficialmente similar a The Coral Finder, Cleopatra está más estrechamente relacionado con el estilo de Regnault, con su composición intencionadamente estrecha y llena de gente. Las figuras individuales son desproporcionadas entre sí y el barco, mientras que muchas figuras están bien colocadas dentro de una pequeña sección de la pintura. Así como de Regnault, la obra toma prestados elementos de Tiziano, Rubens y la escultura clásica.

Cuando se exhibió en 1821, Cleopatra fue generalmente muy bien recibida, y considerada como una de las mejores pinturas de su género, y su éxito inspiró a Etty a pintar más obras en una vena similar. La exposición de Cleopatra, junto con la exposición en enero de 1822 de A Sketch from One of Grey Odes (Juventud en la proa), que también representaba figuras desnudas en un barco, atrajo la crítica de Etty por su tratamiento de desnudos femeninos. The Times a principios de 1822 reprendió a Etty, señalando que “Aprovechamos esta oportunidad para aconsejar al Sr. Etty, que obtuvo una reputación de pintar” La Galera de Cleopatra “, para no dejarse seducir por un estilo que sólo puede satisfacer el gusto más vicioso. , Cuando se pinta con la pureza de Rafael, puede ser soportado: pero la desnudez sin pureza es ofensiva e indecente, y en el trabajo del Sr. Etty es pura carne sucia. A diferencia de los estudios desnudos de otros artistas de la época, Etty no hizo ningún intento de idealizar los desnudos femeninos en Cleopatra, sino que los pintó en poses realistas y tonos de piel realistas. Posiblemente alarmado por la crítica, Freeling persuadió a Etty a pintar ropa sobre algunas de las figuras de Cleopatra, aunque en 1829 permitió que Etty devolviera las figuras al estado en que las había pintado originalmente.

A pesar del éxito de Cleopatra, Etty permaneció como estudiante en la RA y continuó con un riguroso programa de estudio. Ahora, a mediados de los treinta años, sentía que para que su trabajo progresara más allá de la mera competencia, necesitaba una oportunidad para estudiar a aquellos maestros europeos cuyos estilos más admiraba, a pesar de sus desagradables experiencias la última vez que abandonó Inglaterra.

Recordando su nostalgia y soledad la última vez que se había aventurado en el extranjero, para su próximo viaje al extranjero Etty viajó en compañía de Richard Evans, que había sido un compañero de estudios de Thomas Lawrence. A pesar de las advertencias de que Italia sería incómodamente caliente, los dos hombres partieron el 23 de junio de 1822 con el objetivo de llegar a Roma. Cruzando a Francia por medio del barco de vapor recientemente desarrollado, llegaron a París el 26 de junio. Permanecieron en París durante dos semanas, visitando Versalles y las galerías de arte públicas de la ciudad; También visitaron las remanentes exposiciones del Museo del Louvre. El Louvre acogía una exposición de pintura francesa moderna en aquella época, en la que Etty sentía una gran aversión por la calidad del retrato en Francia, pero estaba sin embargo muy impresionado por las colecciones permanentes, en particular el ciclo Marie de Médici de Rubens, elementos De la que más tarde reutilizaría en muchas de sus propias obras.

Pasando por Dijon y Suiza, Etty y Evans pasaron el Paso Simplon y pasaron a Milán, donde vieron la Última Cena de Leonardo y visitaron la Galería Brera. Después de un paseo de caballos de dieciséis días a través del calor agotador de un verano inusualmente caliente, los dos hombres llegaron a Florencia, donde permanecieron durante dos días visitando las galerías de la ciudad. El 10 de agosto, los dos hombres finalmente llegaron a Roma.

Aunque Etty estaba algo decepcionado por Roma, comparando la arquitectura de San Pedro con la de San Pablo, quedó muy impresionado con el uso “casi veneciano” de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. También se reunió con Antonio Canova, a quien había sido recomendado por Lawrence, poco antes de la muerte de Canova. Roma estaba en ese momento sufriendo mal de la malaria, y después de dos semanas Etty decidió irse a Nápoles. Evans había contraído la malaria y decidido quedarse en Roma, por lo que Etty viajó a Nápoles solo y regresó a Roma en compañía del actor William Macready, que estaba haciendo el mismo viaje, y con el que permaneció un buen amigo para el resto de su vida. A su regreso a Roma, Etty recorrió los museos de la ciudad, haciendo copias de varias obras de arte, particularmente las de artistas venecianos como Tiziano y Veronés, a quienes tanto admiraba.

Sintiéndose inquieto, Etty salió de Roma para Venecia, con la intención de permanecer allí durante 10 días y luego volver a Inglaterra. Evans prefirió permanecer en Roma, por lo que Etty viajó solo, deteniéndose brevemente en Florencia y en Ferrara (donde se detuvo a besar el sillón de Ludovico Ariosto). El pintor Charles Lock Eastlake, entonces residente en Roma, había proporcionado a Etty una carta de presentación a Harry D’Orville, vicecónsul británico en Venecia; D’Orville estaba tan impresionado con Etty que se encargó de que se quedara en su propia casa, en lugar de en alojamientos. Etty había considerado durante mucho tiempo a Venecia su hogar espiritual y “la esperanza y el ídolo de mi vida profesional”, ya menudo se había preguntado por qué, dada su importancia artística, tan pocos viajeros ingleses visitaban la ciudad. No estaba decepcionado. A lo largo del resto de su vida, volvería a mirar su visita a Venecia con gran cariño, escribiendo poco antes de su muerte que “¡Venezia, cara Venezia, tus glorias representadas persiguen mi fantasía ahora!”

Aunque Etty sólo tenía la intención de permanecer durante 10 días, estaba tan tomado con Venecia que permaneció durante más de siete meses. Cursó una rutina de copiar pinturas en colecciones venecianas de día y asistir a la clase de vida de la Academia veneciana de Bellas Artes de noche, produciendo alrededor de 50 pinturas al óleo en total, así como numerosos dibujos a lápiz. Él estaba muy impresionado con la alta calidad de la Academia veneciana; Los instructores, a su vez, quedaron muy impresionados con la calidad del trabajo de Etty, en particular con sus tonos de carne. Adquirió el apodo de “Il Diavolo” debido a la alta velocidad con la que pudo pintar, y verlo en el trabajo se convirtió en algo de un espectáculo por derecho propio; Luminarias como Gioachino Rossini y Ladislaus Pyrker (entonces Patriarca de Venecia) vinieron a verlo pintar. Tan dedicado fue Etty a sus estudios en Venecia que no exhibió ninguna obra original en 1823, escribiendo a su hermano que “Si uno pasaba todo el tiempo en la pintura de originales, uno podría, y mejor, estar en casa”. Los miembros de la Academia veneciana quedaron tan impresionados por Etty que fue elegido académico honorario.

Para el 7 de junio de 1823, Etty sentía que había llegado a los límites de lo que podía lograr en Venecia, y estaba considerando volver a casa. Poco después salió de Venecia para Florencia, con la intención de crear una réplica de Ticiano de la Venus de Urbino, considerada una de las mejores obras de la escuela veneciana de pintura. Aunque la dirección de los Uffizi era hostil a esta propuesta, después de 10 días de negociaciones permitieron que Etty creara su copia. Sus contemporáneos la consideraban una de las mejores copias jamás hechas de un cuadro generalmente considerado imposible de copiar. A finales de julio Etty comenzó el viaje a casa, deteniéndose durante otros dos meses en Venecia. El 8 de octubre de 1823 Etty finalmente salió de Venecia, viajando vía Mantua y Ginebra a París.

Etty tenía la intención de viajar a Inglaterra, pero en cambio se quedó en París, para reanudar las obras de copiado en las galerías de París, recogiendo impresiones y la compra de una figura laica y alrededor de 200 pinceles, los cuales los franceses a un nivel más alto que los fabricantes ingleses. A principios de enero de 1824, Etty finalmente regresó a Londres.

Tan pronto como llegó a casa, Etty comenzó a trabajar para asegurarse de que tenía por lo menos una foto lista para la Exposición de Verano de 1824. Decidió volver a un tema para el cual había creado un boceto en 1820, el de la historia de Pandora y en particular el pasaje en Hesíodo en el que las estaciones la coronan con una corona. Había exhibido un esbozo en 1820 sobre el mismo tema, y ​​ya había decidido sobre la disposición de las figuras. Su primer intento en 1824 fue abandonado a medio terminar, y comenzó de nuevo en un lienzo más pequeño con diferentes posiciones de las figuras clave de Pandora, Vulcano y Venus.

Pandora Coronada por las estaciones es una composición inusual, pintada para asemejarse a un bajorrelieve en el cual los diversos elementos están emergiendo de un fondo plano. La figura de Pandora está en el centro, con Vulcano a un lado y Venus y Cupido al otro, cada uno inclinándose lejos de ella; Las figuras de Vulcano y Venus, junto con las cuatro figuras que representan las estaciones en las esquinas superiores del lienzo, crean una forma de diamante alrededor de Pandora. El pie de Vulcano descansa sobre el marco, un arte favorito de Rubens; Los elementos de la composición del cuadro también se toman de un grabado 1817 en el mismo tema, dibujado por el artista de York de Etty Juan Flaxman y grabado por Guillermo Blake. Como con todas las pinturas históricas de Etty de esta vez, él trabajó pintando las figuras primero, y llenando solamente el fondo una vez que las figuras eran completas.

Aunque reconociblemente descendió de trabajos anteriores tales como el localizador coralino, Pandora era un trabajo mucho más realizado que los Etty exhibidos antes de sus viajes. Aunque algunos críticos eran reacios a aceptar la combinación de cifras realistas de Etty y un escenario poco realista (el biógrafo de Etty Dennis Farr, de 1958, caracteriza la reacción crítica a Pandora como “una admiración a regañadientes no mezclada con el filistinismo”), sus colegas artistas quedaron muy impresionados con él Medida que Thomas Lawrence compró la pintura en la Exposición de Verano 1824.

A raíz del éxito de Pandora, Etty se trasladó a un apartamento en Buckingham Street, cerca del Strand, donde residiría durante el resto de su vida laboral. Poco después se presentó por primera vez como Asociado de la Real Academia, y el 1 de noviembre fue elegido debidamente, venciendo a William Allan por 16 votos contra siete. (El Times, todavía hostil a Etty por su indecencia, se burló de que “esto no puede ser un honor conferido al señor Etty: si lo fuera, lo ha merecido y debería haberlo obtenido hace mucho tiempo”. Admitió que el ejemplar de Etty de Esther Before Ahaseurus de Tintoretto era “el cuadro más importante de la sala” en su informe sobre una exhibición realizada en la Institución Británica de copias significativas de pinturas).

En los años siguientes a su regreso de Italia, Etty tenía una vida social muy limitada. En un día típico se despertaba a las 7 de la mañana, la pintura de alrededor de 9 o 10 am hasta las 4 pm, después de lo cual él tendría una comida. Después de la comida él daría un paseo, y asistir a las clases de vida entre las 6 y las 8 pm. Al regresar a su casa, bebería dos tazas de té y se iría a la cama a medianoche.

Etty era considerado extremadamente poco atractivo, descrito por su biógrafo de 1855, Alexander Gilchrist -un gran admirador- como “esloveno con traje, corto y torpe en el cuerpo-cabeza grande, manos grandes, pies grandes- una cara marcada con la viruela, Más notable por la longitud de la mandíbula, y una cantidad de pelo arenoso, largo y salvaje: todo, conspiró para convertirlo en “una de las criaturas más extrañas buscando” en los ojos de una joven – lo que ella llamaría “una vista” Redimido (a ella), por la frente masiva, su revelación de energía y poder, el signo-manual del Genio allí legible “.

Uno de sus pocos compañeros fue su sobrina Betsy (Elizabeth Etty), quinta hija de su hermano John. Betsy era soltero y 14 años más joven que Guillermo, y se convirtió en su ama de llaves en 1824. Ella permaneció en su servicio para el resto de su vida, ya medida que crecía William cada vez más dependía de ella, sufriendo angustia cada vez que estaban separados y regularmente Escribiéndole en pánico cada vez que no escuchaba de ella. Ella se convirtió en su compañero y actuó como su asistente, junto a su asistente oficial George Franklin.

Mientras que parece haber sido atraído por las mujeres jóvenes a lo largo de su vida, y hay una fuerte sugerencia en sus cartas de que en sus primeros años tuvo un encuentro sexual con una de sus modelos y posiblemente también un encuentro sexual de algún tipo mientras en Venecia , No hay ninguna sugerencia de que alguna vez haya tenido una relación sexual con Betsy de ningún tipo. Grabó en su diario en 1830 que “es mejor que no me haya casado porque no tengo niños ruidosos y puedo tener buenos libros, imágenes y etc”. Sufría de extrema timidez a lo largo de su vida, y cuando se veía obligado a asistir a cenas, a menudo se sentaba en silencio por todas partes, aunque era popular entre sus compañeros artistas y estudiantes. Etty rara vez socializado, prefiriendo concentrarse en su pintura; Cuando en una ocasión se sugirió que tenía poca necesidad de formación y no necesitaba seguir asistiendo a las clases, respondió indignado que “se llena un par de horas en la noche, yo estaría en una pérdida de cómo otra cosa emplear”.

A medida que crecía Betsy sufrió de numerosas enfermedades, cuya naturaleza exacta no se registran, pero que se sabe que han causado gran preocupación William. Guillermo comenzó a paranoic que Betsy casaría y dejaría su servicio, en 1835 que iba tan lejos como para tener su muestra una declaración jurada que ella nunca lo dejaría. En 1843 su hermano mayor Charles, un plantador de éxito en Java, regresó a Inglaterra después de más de 30 años en el extranjero. Guillermo se puso profundamente sospechoso de que Betsy se estaba acercando demasiado a Charles, una sospecha se intensificó cuando Charles la llevó a una visita a Holanda y el Rin; Charles regresó a Java en 1845. En torno a 1844 Betsy inició una estrecha relación con el fabricante de lápices y coleccionista de arte Joseph Gillott, uno de los clientes habituales de William, que poseía algunas de sus fotografías. Gillott estaba casado con hijos, y la cercanía de su relación causó preocupación a William. En 1848, William se retiró a York dejando a Betsy solo en su apartamento de Londres; Aunque consciente de que Betsy estaba considerando casarse, estaba seguro de que podía convencerla de que viniera a York y viviera con él en su retiro. Betsy finalmente se unió a él en York, y estuvo presente en su muerte.

Estimulado por la recepción de Pandora, en 1825 Etty exhibió su trabajo más ambicioso hasta la fecha, El Combate: Mujer que aboga por los vencidos. Se trataba de un enorme lienzo, de 399 cm de ancho, que mostraba a una mujer suplicando por la vida de un soldado derrotado mientras otro soldado se preparaba para matarlo. Etty no basó el combate en un incidente de la literatura, de la religión o de la historia, pero en lugar de otro pintó una escena enteramente de su propia imaginación, basada en una idea que le había ocurrido en 1821. (Más adelante describiría este tipo de pintura como “aquella clase de composiciones llamadas por las Visiones Romanas, que no tienen su origen en la historia o en la poesía”).

El combate fue muy bien recibido, incluso por críticos que anteriormente habían sido hostiles a Etty. En términos de composición y técnica, se consideró que igualaba o incluso superaba a Tiziano y Veronés, y un crítico la consideraba “una de las obras más bellas y maestras que alguna vez adornaron los muros de la Real Academia”, mientras que los críticos que anteriormente habían despedido Etty por su supuesta obscenidad reconsideró sus opiniones a la luz de ella. El combate continuó siendo uno de los trabajos más respetados de Etty, y formó la base de un grabado acertado de 1848 por George Thomas Doo.

Después del éxito de The Combat, Etty pintó otras cuatro pinturas muy grandes. Uno fue sobre el tema bien gastado del juicio de París, expuesto en 1826, y tres fueron sobre el tema de Judith decapitación Holofernes, el primero de los cuales fue expuesto en 1827. A diferencia de otros artistas que habían pintado este tema, pinturas de Etty Judith No mostró la decapitación real, ya que esperaba evitar “la carnicería ofensiva y repugnante, algunos han encantado e incluso se deleitó en”. El primer cuadro de Judith en particular fue muy bien recibido críticamente.

En febrero de 1828, poco antes de su 41 cumpleaños, Etty derrotó a John Constable por 18 votos a cinco para convertirse en un verdadero académico real, en ese momento el mayor honor disponible para un artista. Para entonces, las quejas sobre su supuesta indecencia comenzaban a resurgir. Todos menos uno de los 15 cuadros que Etty expuso en la Royal Academy en la década de 1820 habían incluido al menos una figura desnuda, y Etty estaba adquiriendo una reputación de usar temas respetables como pretexto para la desnudez.

Para la exposición del verano 1828 Etty exhibió tres cuadros; El Mundo Antes del Diluvio, Venus, la Estrella de la Noche y los Querubines Guardianes. (Este último era un retrato de los niños de Welbore Ellis Agar, 2do conde de Normanton, y era la única pintura desnuda exhibida por Etty en el RA en el 1820s.) Aunque similar a sus trabajos anteriores, eran técnico más realizado . Ambos El Mundo Antes del Diluvio y Venus atrajeron críticas positivas en la prensa y fueron vendidos durante su exposición por sumas considerables, aunque la compra por el Marqués de Stafford de El Mundo Antes del Diluvio -un trabajo que contenía escasamente vestidas figuras de ambos sexos- dibujó Un comentario puntiagudo en The Gentleman’s Magazine de que “servirá para acompañar a los titianos privados de ese noble”. A pesar del creciente número de quejas en la prensa sobre su uso de la desnudez, el respeto por Etty de sus compañeros artistas siguió aumentando, y en 1828 la institución británica le concedió £ 100 en reconocimiento de su talento.

Tan pronto como terminó la Exposición de Verano de 1828, Etty dejó de trabajar en otros proyectos para concentrarse en una pieza de diploma, sin la cual no podía convertirse en un Real Académico. Esta pieza, Ninfa Durmiente y Sátiros, fue presentada a la Academia en octubre, y en diciembre de 1828 Etty finalmente se convirtió en un Real Académico.

Incluso después de haber alcanzado el estatus de académico real completo, Etty asistía regularmente a clases de vida; Su colega John Constable escribió sarcásticamente que “Etty es un excelente ejemplo para los Modles de regularidad”. Sus contemporáneos lo consideraban lo más peculiar y, en el peor de los casos, extremadamente inapropiado, quejándose de que para alguien en su posición superior de asistir a clases como estudiante era poco profesional y innecesario, y que dañó la posición del académico; Hubo quejas de que había superado con creces el período oficial de 10 años. Etty se negó a renunciar a la asistencia, ofreciendo renunciar en lugar de renunciar a sus estudios, y la Academia de mala gana le permitió seguir asistiendo a clases. Dividió su tiempo entre las clases de vida de la RA y las de St. Martin’s Lane.

Etty terminó generalmente los estudios de la vida durante tres sesiones de las tardes. En la primera noche dibujaba el modelo en carbón o tiza, y luego en el contorno. En el segundo, utilizó pinturas al óleo para rellenar las figuras. En la tercera capa de esmalte y los revestimientos finales de pintura. Por lo general pintaba sobre cartón, reutilizando el reverso para pinturas frescas. Sus modelos femeninos eran típicamente niñas, prostitutas, actrices o modelos de plastiques, mientras que sus modelos masculinos tendían a ser guardias de la vida reclutados de los cuarteles cercanos, que él pensaba tener un físico muscular apropiado, o de vez en cuando los hombres Etty se reunían en el baño público Casas

Después de la elevación de Etty a académico, exhibió dos pinturas en la exposición del verano en 1829, Benaiah, el capitán principal y el héroe de David, habiéndose lanzado ella misma de la torre en la vista de Leander ahogada, muere en su cuerpo. Benaiah está a la misma escala que The Combat a 398 cm (13 pies 1 pulg) de ancho, y es una composición muy similar, aunque en lugar de la mujer que pide misericordia es el cuerpo de un soldado muerto. Héroe recicla la pose del soldado muerto de Benaiah como el héroe que muere mientras que ella miente en el cuerpo de su amante muerto. Inusualmente para Etty, Hero es pintado en tonos intencionalmente neutrales en lugar de sus colores venecianos habituales, y la composición utiliza escorzo de los cuerpos para crear una única diagonal a través del lienzo. Durante el resto de su vida, Etty consideró a Hero como “la mejor de mis bellas imágenes”.

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El 7 de enero de 1830, el mentor de Etty, Thomas Lawrence, murió, seguido el 30 de julio por la madre de Etty. Etty fue devastado por la pérdida, y fue uno de los que se consideró para reemplazar a Lawrence como Presidente de la Real Academia, aunque en el caso de que no se presentara a la elección. Posiblemente distraído por la muerte de Lawrence, Etty sólo presentó tres pinturas a la Exposición de Verano ese año. Una de ellas, Judith Going Forth, era una adición a Judith, que había sido encargada el año anterior por los nuevos propietarios de esta pintura, la Royal Scottish Academy.

De las dos obras originales de Etty expuestas en la RA en 1830, The Storm, inspirada en el Salmo 22, atrajo poco interés y fue rechazada por The Gentleman’s Magazine, típicamente un firme partidario del trabajo de Etty, como “un triste fracaso”. La otra pintura exhibida era Candaules, rey de Lydia, Shews su esposa por la cautela a Gyges, uno de sus ministros, como ella va a la cama, que era probar una de las obras más polémicas de la carrera de Etty. Candaules se basa en una historia de Heródoto en la que el rey Candaules organiza para su sirviente Gyges para espiar a su esposa Nyssia desnudarse sin su conocimiento. Gyges es descubierto ya petición de Nyssia mata a Candaules, se casa con Nyssia y gobierna el reino en su lugar. La pintura muestra el momento en que Nyssia quita la última de sus ropas. Al situar las figuras de tal manera que ninguna esté mirando fuera de la imagen, y el espectador está directamente detrás de Nyssia, Etty apuntaba para que el espectador sintiera el mismo sentido de voyeurismo e intrusión que Gyges habría sentido, forzado a espiar su Esposa desnuda del amo contra su voluntad y sin su conocimiento.

Etty sentía que la obra ilustraba la moral de que las mujeres no eran bienes muebles, y tenían derecho a castigar a los hombres que violaban sus derechos. No hizo mucho esfuerzo para explicar esto a su audiencia, y así Candaules parecía moralmente muy ambiguo, invitando al espectador a simpatizar con los sexualmente inmorales Candaules, el asesino Nyssia o el voyeurismo Gyges. Desde el momento en que se dio a conocer Candaules fue condenado como una mezcla cínica de una desagradable narrativa y imágenes pornográficas, y hubo consenso casi unánime de que era inapropiado para la exhibición pública. La pieza siguió siendo polémica mucho después de la muerte de Etty; La biografía de Etty, de Alexander Gilchrist, la describió como “casi el único caso entre las obras de Etty, de un tema innegablemente desagradable, por no decir censurable”, mientras que en 2011 Sarah Burnage de la Universidad de York escribió de Candaules que ” Es quizás difícil de ver la pintura como nada más que un intento deliberado por el artista de choque y escándalo “. Candaules fue comprado por el acaudalado coleccionista Robert Vernon, que estaba en el proceso de construcción de una importante colección de arte británico y se convertiría en uno de los clientes más importantes de Etty.

Con las tres pinturas para la Exposición de Verano de 1830 terminada, Etty decidió hacer otra visita a París. Etty viajó a través de Brighton, llegando a París a principios de julio de 1830. Él encontró que la atmósfera de la ciudad se había hecho desagradablemente hedonista, escribiendo a Betsy que “Si tuviera una hija, ella no debe ser educada aquí. ”

Francia estaba en crisis constitucional en 1830, que alcanzó un pico a finales de julio como la Revolución de julio comenzó y disturbios estallaron a través de París. Aunque emocionado por la muerte y la destrucción que tenía lugar a su alrededor, Etty sentía que el propósito de su visita era estudiar pinturas, y siguió asistiendo al Louvre para copiar cuadros mientras la violencia hacía estragos en las calles circundantes. El 31 de julio decidió abandonar el viaje; Abandonando su viaje propuesto a Bruselas y Amberes, recogió las cinco copias que había hecho en el Louvre y partió para Londres.

Las obras que Ety pintó después de su regreso comenzaron a mostrar una partida en el estilo de sus esfuerzos anteriores. Si bien las figuras de sus anteriores pinturas originales habían sido pintadas a partir de dibujos de modelos realizados en el estudio o en las clases de vida, empezó a trabajar desde la memoria y, en consecuencia, sus figuras comenzaron a aparecer más idealizadas; Farr (1958) describe sus figuras de ahora en adelante como “[conformes] menos a un aspecto particular del modelo que a una noción preconcebida de lo que debería ser el modelo”.

En 1832 Etty volvió al tema de Un Bosquejo de Una de las Odas de Gris, expuesto en 1822 a tal desprecio de la prensa. El resultado fue Juventud en la proa y Placer en el timón, que sigue siendo una de sus obras más conocidas. Ilustrando un pasaje de The Bard, un poema de Thomas Gray, Juventud y Placer ha sido descrito como “un romance poético”. Muestra un barco dorado impulsado por el aliento de un niño desnudo en las velas; Una figura desnuda que representa el placer languidly sostiene el timón del barco. Un niño desnudo sopla burbujas, que otro desnudo en la proa de la nave, que representa a la Juventud, llega a atrapar. Las náyades, nuevamente desnudas, nadan alrededor y suben al bote.

El Bardo se refería a la destrucción inglesa de la cultura galesa y el posterior declive de la Casa de Plantagenet y su reemplazo por la Casa Galesa de Tudor, y había un sentimiento general entre los críticos de que Etty había malinterpretado el punto de las metáforas utilizadas por Gray. Etty afirmó que su inusual interpretación del texto tenía por objeto crear “una alegoría general de la Vida Humana, sus vanos placeres vacíos -si no fundados en las leyes de Aquel que es la Roca de las Edades”, y que la pintura sirvió de moral Advirtiendo sobre la búsqueda del placer vacío. Esta explicación parece haber dejado a los críticos poco convencidos. Incluso los críticos más favorables a los logros técnicos de Etty en la creación de la imagen le resultaba difícil averiguar lo que se suponía que representaba la pintura; Otros críticos eran más abiertamente hostiles, con The Morning Chronicle condenándolo como “indulgencia de lo que una vez esperábamos un clásico, pero que ahora están convencidos, es una mente lasciva”. Comprado por una enorme suma de Robert Vernon en su exposición, Juventud y Placer permaneció controversial mucho después de la muerte de Etty, con la biografía de Farr de 1958 describiéndola como “singularmente inepta”.

También exhibido en la Exposición de Verano de 1832 junto con la Juventud y el Placer fue El Ángel Destruidor y Demonios del Mal Interrumpiendo a las Orgías de los Viciosos e Intemperados, vistos como una réplica de Etty a sus críticos. Otra de lo que Etty consideraba “visiones”, representando una escena totalmente imaginaria en lugar de una de literatura, mitología o historia, El Ángel Destruidor muestra un templo clásico imaginario bajo ataque de un ángel destructor y un grupo de demonios. Las figuras humanas, intencionadamente pintadas en tonos más pálidos de lo habitual para sugerir la muerte, muestran cada una su temor de una manera diferente. Pintado poco después de sus viajes de 1830, se piensa que los cadáveres amontonados y las muchedumbres aterrorizadas fueron inspirados directamente por los acontecimientos que Etty había presenciado en París.

A diferencia de la juventud y el placer, la respuesta crítica al ángel destructor era generalmente favorable incluso de los críticos generalmente hostiles a Etty. La pintura generó comparaciones favorables con Michelangelo y Rubens, y el temprano partidario de Etty, William Carey (escrito bajo el nombre de “Ridolfi”) lo consideró una prueba de la “gracia y espíritu redentor de Etty”. La pintura fue explícitamente vista como una renuncia de Etty de sus estudios de desnudos anteriores, con Fraser’s Magazine lo describió como “un sermón a los admiradores [de Etty] … donde inflige la justicia poética sobre sus propias damas gay y sus galanes, sus revels siendo Y ellos mismos fueron llevados con la mayor falta de ceremonias, como ese pequeño caballero don Juan, por varios diablos musculosos y de aspecto sombrío “.

Alrededor de este tiempo Etty comenzó a recibir muchas cartas no solicitadas del abogado rico Etoniano Thomas Myers. Myers era un gran admirador de Etty, y sus cartas sugieren principalmente temas literarios que él sentía que Etty debía pintar para atraer a la nobleza; Escribió regularmente entre julio de 1832 y mayo de 1844. Aunque excéntrico y en gran medida incoherente (una de sus sugerencias era que Etty elevara su perfil pintando retratos desnudos de las esposas de la aristocracia), Etty parece haber tomado al menos algunas de las sugerencias de Myers seriamente.

A mediados de 1833, Etty empezó un retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn, el miembro conservador del Parlamento de Montgomeryshire, que se desempeñó durante mucho tiempo, y que se había presentado para prepararse para un baile de disfraces. Etty era poco conocida por los retratos, pero había terminado recientemente Elizabeth Potts, un retrato de la hija de un amigo de la familia, que aunque mal recibida por algunos críticos era técnicamente altamente logrado. Dijo en ese momento que esperaba que su retrato de los niños de Williams-Wynn fuera “uno de mis mejores”.

En febrero de 1834, Etty se enfermó gravemente y quedó incapacitado durante cuatro meses. Incapaz de pintar, exhibió solamente dos pinturas ya-terminadas en la exposición del verano 1834, Elizabeth Potts y el cardenal. En junio de ese año salió de Londres para convaleci- miento, alquilando una cabaña en York. Débil e incapaz de concentrarse, Etty pintó muy poco, y pasar los próximos meses visitando amigos y recorrer los lugares de interés de Yorkshire. Regresando gradualmente a su salud, volvió a Londres en diciembre de 1834 y reanudó el trabajo de aquellas pinturas que había dejado incompletas al inicio de su enfermedad.

Reponiendo el tiempo perdido durante la enfermedad, completó varias obras importantes durante los próximos meses, y expuso ocho pinturas en la Exposición de Verano de 1835. Estos incluyen obras que ahora se consideran entre sus más significativas. El Puente de los Suspiros, Venecia se basó en bocetos realizados por Etty durante su visita a esa ciudad a principios de 1820. Muestra las consecuencias de una ejecución, ya que dos hombres arrastran el cuerpo para ser arrojado al mar; Fue descrito como “poesía sobre lienzo” por William Macready, quien la compró a Etty. Preparándose para una bola de disfraces fue el retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn que Etty había comenzado en 1833. Etty había puesto mucho más trabajo en esto de lo habitual para un retrato, remarcando a la familia Williams-Wynn que pretendía “Para hacer una buena obra de arte, así como una semejanza”. Mostrando las hijas de Williams-Wynn Charlotte y Mary en trajes elaborados de estilo italiano, fue muy bien recibido como prueba de que Etty fue capaz de pintar un trabajo importante que no se basó en la desnudez, así como demostrar que Etty podría pintar por encargo para el Elite, llevando a nuevas comisiones. El Armamento del Guerrero fue un estudio de Godfrey de Bouillon. Pintado para satisfacer la moda actual del medievalismo. Etty había desarrollado recientemente un interés en la recolección de piezas de armadura, y The Warrior Arming es un estudio técnicamente adepto de los efectos de las luces de múltiples fuentes que brillan en la armadura pulida.

El más polémico de Etty 1835 RA exposiciones fue Venus y sus satélites, una representación del WC de Venus. Esto fue condenado en gran parte de la prensa como pornográfico, y se describió como teniendo una “ausencia total de alma”, con The Observer en particular extremadamente hostil, llamando al Arzobispo de Canterbury a involucrarse en castigar Etty por su falta de gusto. A pesar de esta condena, Etty consideró a Venus ya sus satélites uno de sus mejores trabajos, y lo vendió al Rev. Edward Pryce Owen para la cantidad substancial de 300 guineas (cerca de £ 28.000 en términos 2017) en agosto.

En agosto de 1835 Etty pasó unas breves vacaciones en Shropshire, donde entregó Venus y sus satélites a Owen. Mientras en el camino de vuelta hizo un desvío a Manchester para visitar una exposición de arte; Mientras que allí él hizo el conocido del comerciante de algodón rico Daniel Grant.

Después del incendio provocado por Jonathan Martin contra York Minster en 1829 causó grandes daños, hubo propuestas del decano y el capítulo para aprovechar la oportunidad de la destrucción para reestructurar el interior del edificio. Etty fue prominente en el esfuerzo de resistir el rediseño y restaurar el edificio a su estado original. Una campaña dirigida por Etty y otras luminarias de York fue exitosa, y los planes fueron finalmente derrotados en febrero de 1831.

En el momento del incendio de la Misión, la Corporación de York (el organismo responsable del gobierno local) ya estaba comprometida en un debate sobre el futuro de los muros defensivos de la ciudad. Las paredes ya no servían a ningún propósito práctico y eran caras de mantener, y con la población de la ciudad aumentando rápidamente la ciudad se estaba convirtiendo en apretado y peligroso. Las puertas de la ciudad se habían convertido en un peligro para la salud pública dado el número de locales que los utilizaban como retretes y el robo de piedra para otras obras de construcción había dejado partes de las paredes peligrosamente inestables. Las barras restringieron diligencias, significando que York era incapaz de capitalizar en su posición estratégica a medio camino a lo largo de la lucrativa ruta Londres-Edimburgo. Frente a la necesidad de limpiar los barrios bajos de la ciudad, en 1800 la Corporación pidió permiso al Parlamento para demoler los Bares y gran parte de los muros. Debido a la oposición de York Minster el esquema fue abandonado, pero para 1826 los barbacanes de cuatro de las puertas habían sido demolidos. Ante esto se lanzó una campaña pública para salvar las murallas en 1824, pero la atención a ambos lados del debate fue desviada por el fuego de la Misión. En 1828 Etty había escrito a su madre expresando horror a las propuestas de demolición, pero distraído por la necesidad de completar Ninfa Durmiente y Sátiros fue incapaz de tomar ninguna acción por sí mismo. Hacia 1831 la Corporación había decidido demoler a los barbacanos, pero para retener y restaurar las paredes.

En febrero de 1832, Etty comenzó una campaña de escritura a los periódicos locales de York, instando a la preservación de las murallas y el envío de donaciones a varias campañas relacionadas con su retención. Aunque algunos periódicos locales ahora apoyaban la preservación a la luz de los daños que su demolición causaría al comercio turístico, muchos vecinos-cuyas vidas se hicieron más difíciles al vivir en una ciudad amurallada con pocos puntos de entrada- permanecieron hostiles a las campañas de preservación. Una propuesta en 1838 por el ferrocarril de York y de Midland del norte para cortar un arco a través de las paredes para permitir el acceso a una estación de ferrocarril dentro de las paredes galvanizadas Etty, y él entregó dos conferencias sobre la preservación de las paredes durante visitas a York en 1838-39 , E hizo cuatro pinturas de los Bares. Las palabras de Etty no fueron atendidas y el arco fue cortado debidamente en las paredes, para su consternación, aunque la estación pronto se trasladó a su ubicación actual fuera de las paredes para permitir a través del funcionamiento de trenes al norte y al sur. Mientras que las paredes fueron ahorradas eventual en 1889, muchos años después de la muerte de Etty, Etty se acredita a veces con su salvación. Está abierto para debatir cómo significativo su parte era. Algunos autores consideran que sus intervenciones no tuvieron ningún impacto y la preservación de las paredes fue el resultado de las decisiones tomadas por la Corporación y el cabildeo por los periódicos locales, mientras que otros creen que la Corporación no habría tomado estas decisiones si Etty y otros dignatarios de mentalidad similar No presionarlos para que lo hagan.

En 1838, Etty comenzó a hacer lobby para el establecimiento de una escuela de arte en York. Propuso que el Hospicio de la Abadía de Santa María se utilizara para este propósito, con la planta baja convirtiéndose en un museo de escultura y la planta superior convirtiéndose en una escuela y sala de exposiciones. El plan de Hospitium fue abandonado, pero la Escuela de Diseño de York se abrió en un sitio diferente en 1842. Aunque la escuela fue creada por un artista que había construido su reputación en desnudos, el arte desnudo siguió siendo polémico. En 1847, a raíz de una queja de una estudiante acerca de una exhibición de réplicas de esculturas griegas antiguas, “se pidió al maestro que el pene de cada una de las estatuas ofensivas cortara un procedimiento que provocó la indignación de los estudiantes varones y la Remonstrances incluso de los estudiantes de la señora “.

En 1836 el arquitecto John Harper organizó una pequeña exposición en York de obras de artistas modernos, que incluía 11 pinturas de Etty. Esto incluyó la primera exhibición pública de Venus y sus palomas, que había sido comisionado por Daniel Grant. Aunque la exposición se rompió incluso se encontró con poco interés público, y no más Etty retrospectivas se llevaron a cabo durante algunos años. Harper aprovechó la oportunidad para comprar La Familia del Bosque de Etty (también conocida como Flores del Bosque), que no había podido vender en la Exposición de Verano de 1836. Una familia del bosque ilustra un pasaje del poema griego antiguo Theogony, que trata de la edad de oro antes de que la humanidad sufriera el dolor, la miseria o la necesidad de trabajar. El sol poniente en el fondo y el hombre que mira lejos de la mujer y del niño, y en lugar de otro en la distancia, significan su conocimiento que sus días de la facilidad están llegando a un extremo.

En ese momento, Etty se estaba poniendo en conflicto religiosamente. A pesar de haber sido educado como metodista, siguiendo la emancipación católica en 1829, Etty se convirtió cada vez más en el catolicismo romano. Aunque se consideraba a sí mismo “profundamente y sinceramente de la Fe Antigua”, se negó formalmente a convertirse al catolicismo debido a las preocupaciones de que trastornaría a su familia y amigos, la preocupación de que se le negaría el acceso a edificios anglicanos como York Minster , Y un disgusto por el concepto de confesión auricular (hablada). Permaneció estrechamente asociado con el catolicismo a lo largo de su vida posterior, y fue uno de los pocos no católicos que asistió a la inauguración de la capilla de Augusto Pugin en el Colegio de Santa María de Oscott, en ese entonces el edificio católico más importante de Inglaterra.

También en 1836 Etty comenzó el trabajo en las sirenas y Ulises, que él consideró entre sus trabajos más grandes, y cuál es su pintura superviviente más grande. Medir 442,5 cm por 297 cm (14 pies 6 pulgadas por 9 pies 9 pulgadas) Las sirenas se basa en un pasaje de la Odisea de Homero en la que los marineros se resisten al irresistible canto de las Sirenas. El tema y la escala de la pintura probablemente fueron sugeridos a Etty por Thomas Myers, que había estado alentando a Etty a pintar lienzos muy grandes. El tema sugerido de Myers apeló a Etty, que escribió más adelante que él ilustró “la importancia de resistir placeres sensuales”. Etty hizo todo lo posible para asegurar el realismo en la imagen, llegando incluso a visitar mortuorios para esbozar cadáveres en diferentes etapas de decadencia para asegurar la exactitud de los cadáveres en la playa.

Cuando Etty completó Sirenas en 1837, fue uno de los principales atractivos de la Exposición de Verano de 1837, la primera que se celebrará en el nuevo edificio de la Real Academia en Trafalgar Square (ahora parte de la Galería Nacional). La pintura, con su yuxtaposición de desnudos masculinos y femeninos y cadáveres en decadencia, inmediatamente dividió opinión. Algunos críticos lo consideraron una de las mejores obras de arte jamás hechas, con The Gentleman’s Magazine particularmente tomado con el trabajo, describiendo Sirenas como “una obra histórica de la primera clase” y “con mucho el mejor que el Sr. Etty jamás pintó”. Otros críticos eran menos amables; El Espectador lo consideraba “una asquerosa combinación de voluptuosidad y putrefacción repugnante, brillante en color y maravillosa en ejecución, pero concebida en el peor sabor posible”.

Posiblemente debido a su tamaño, las Sirenas y Ulises no pudieron vender en la Exposición de Verano. En octubre de 1837, Etty volvió a reunirse con Daniel Grant, quien, sin haber visto la pintura, ofreció 250 libras esterlinas (alrededor de £ 20,000 en términos de hoy) para sirenas y Samson y Dalila, exhibidas también por Etty ese año. Etty, pobre en los negocios y siempre reacios a guardar las pinturas no vendidas en su estudio, vendió ambas pinturas a Grant por muy por debajo de su verdadero valor. Etty había utilizado un pegamento fuerte como un estabilizador de la pintura que en forma de copos cuando estaba seco, y tan pronto como estaba completo sirenas comenzaron a deteriorarse. Fue exhibido en la Exposición de los Tesoros del Arte de 1857, pero luego se consideró en condiciones demasiado pobres para su posterior exhibición pública, y se colocó en almacenamiento a largo plazo en los archivos de la Royal Manchester Institution y su sucesor, la Manchester Art Gallery. En 2006 la restauración comenzó en él, y en mayo de 2010 las sirenas fueron vueltas a la exhibición pública y ahora es una de las obras claves en la galería de arte de Manchester.

Después de Sirenas, la producción de Etty se mantuvo tan alta como siempre, con siete pinturas expuestas en la Exposición de Verano de 1838, pero la calidad de su trabajo se considera generalmente haber ido en declive. En 1838 los críticos comenzaron a comentar que las pinturas de Etty ya no eran inventivas, sino simplemente reelaboraciones de sus pinturas anteriores, mientras que en junio de ese año William Makepeace Thackeray (bajo el seudónimo de Michael Angelo Titmarsh) escribió que “es, como grandes hombres, , O indiferente, quizás, sobre la aprobación pública “. En 1839, las críticas de Etty se estaban levantando incluso en los periódicos y revistas que habían defendido previamente su trabajo. Un nuevo tipo de crítica de Etty también comenzó a aparecer en 1839, de una nueva generación dirigida por The Art Union, que elogió las habilidades técnicas de Etty, pero vio su elección de los temas como fuera de tacto y anacrónico, y “muy a menudo haciendo como poco bueno Para la humanidad como el sacerdote que predica su sermón en latín “.

A partir de entonces, mientras Etty todavía sostenía su creencia de que el propósito del arte era ilustrar lecciones morales, comenzó a abandonar los temas literarios, religiosos y mitológicos que habían dominado su obra. Comenzó a pintar naturalezas muertas, empezando por Faisán y Peach (probablemente el cuadro que ahora se llama Faisán y Fruto muerto); En la década de 1840 exhibió seis en total, y pintó muchos más. Etty era el primer pintor inglés para pintar las naturalezas muertas significativas, que en ese entonces fueron pensadas por los ingleses una forma sobre todo holandesa. También por primera vez, comenzó a pintar un número significativo de pinturas de paisajes. Etty seguía pintando pinturas históricas, pero mientras continuaba produciendo reelaboraciones muy aclamadas de sus cuadros anteriores, las obras sobre nuevos temas eran generalmente mal recibidas. La declinación de Etty en calidad se puede atribuir en parte a los distribuidores de arte de Londres; Desde 1835, el comerciante Richard Colls se había convertido cada vez más cerca de Etty, y en 1844 tenía un casi monopolio en su trabajo. A medida que disminuía la importancia de la nobleza de los terratenientes en el mercado del arte, los nuevos compradores de arte eran industriales; Generalmente carentes de una educación clásica y con poco interés en los viejos maestros, prefirieron comprar obras de artistas contemporáneos como Etty, y confiaron en los comerciantes para aconsejarles.

En mayo de 1840, Etty finalmente hizo el viaje a Bruselas y Amberes, que había sido obligado por la revolución a abandonar en 1830. Quiso estudiar las obras de Rubens, pero la brevedad de su gira, en compañía de Betsy Etty, visitó Ostende , Brujas, Amberes, Bruselas, Aquisgrán, Colonia, Bonn y Rotterdam en el transcurso de diez días- significaba que tenía poco tiempo para estudiar. Al año siguiente regresó a Amberes y Mechelen para una visita más larga a la catedral de San Rumbold y para estudiar las colecciones importantes de pinturas de Rubens en las dos ciudades. En este segundo viaje, visitó dos veces a un monasterio trapista fuera de Amberes, pasando la noche en una visita, y compró un hábito trapista; Él también compró un hábito capuchino de un monasterio en Brujas. Estas adquisiciones provocaron pinturas sobre temas monásticos durante los años siguientes.

A pesar de una disminución percibida en la calidad de su trabajo, los 1840s eran los más financieramente acertados de la carrera de Etty. Sus ingresos aumentaron con nuevas oportunidades de patrocinio de una clase industrial en crecimiento, y con pocos costos y todas sus deudas anteriores despejadas, Etty estaba en condiciones de invertir dinero por primera vez. En 1841, Etty tenía alrededor de 300 libras esterlinas invertidas, ascendiendo a £ 8500 en 1845 ya £ 17,000 en 1849. Continuó teniendo dificultades para formar relaciones con cualquier mujer que no fuera Betsy Etty, escribiendo en su diario en 1843 que ” Declaro que es mi Firma Intención NUNCA CASARSE, en cuál resolución pido a Dios que me ayude a dedicarme puramente a mi Arte, a mi País ya mi DIOS! ”

En mayo de 1843, Etty fue uno de los ocho artistas elegidos por el Príncipe Alberto para pintar frescos sobre el tema de Milus Comus para un nuevo pabellón que se está construyendo en los terrenos del Palacio de Buckingham. Etty estaba descontento con su selección, ya que el fresco era un medio con el que no tenía experiencia, pero a regañadientes lo hizo, eligiendo pintar sobre el tema de Circe y las Sirenas Tres. El resultado fue un desastre. Etty se encontró incapaz de retocar o alterar su trabajo existente, ya que cualquier pintura recién aplicada se desprendería de la capa de pintura existente, y la forma de luneta del panel dejó Etty con un gran espacio vacío sobre las figuras centrales. El fresco de Etty se consideró insalvable, y aunque se ofreció a pintar un reemplazo sobre el tema de Hesperus fue rechazado, y William Dyce fue comisionado para pintar un fresco de reemplazo. Etty se pagó sólo una tasa simbólica de £ 40.

La percepción de falta de respeto mostrada a uno de los principales artistas de Inglaterra llevó a algunos clamor, y los ataques en la prensa sobre el entonces muy impopular Albert; William Makepeace Thackeray escribió en 1845: “Piensa en el mayor mecenazgo del mundo que da cuarenta libras por cuadros por valor de cuatrocientos condescendientes para comprar obras de hombres humildes que no pudieron negarse y pagar por ellos por debajo de su valor! Los principados ordenando que las obras de un artista tan grande como Etty fueran cortadas de la muralla del palacio … Eso fue una bofetada en la cara de todos los artistas de Inglaterra “.

En agosto de 1843, durante una pausa de su trabajo en el fresco, Etty hizo lo que iba a probar su viaje al extranjero final. Desde 1839 había estado planeando una serie de pinturas monumentales de Juana de Arco, y quería visitar lugares asociados con ella. El 16 de agosto pasó dos semanas visitando Rouen, París y Orléans. A diferencia de las desastrosas visitas de Etty a Francia, este viaje pasó sin incidentes, y descubrió que en realidad venía a disfrutar de ciertos aspectos de la vida francesa.

En el mismo año, Etty pintó la primera versión de Musidora: The Bather ‘A la duda de Breeze Alarmed’, una ilustración del poema Summer de James Thomson y posiblemente la última pintura de Etty pintada mientras aún tenía todos sus poderes. Musidora muestra una escena en la que el personaje titular, habiendo quitado la última de sus ropas, entra en “la frialdad lúcida del diluvio” para “bañar sus fervientes miembros en el torrente refrescante”, sin saber que está siendo observada por su pretendiente Damon . La composición de Etty se muestra desde el punto de vista de Damon; Haciendo así Etty intentó inducir las mismas reacciones en el espectador como el dilema de Damon según lo descrito por Thomson; La de si disfrutar del espectáculo a pesar de saber que es inapropiado, o seguir la moralidad aceptada de la época y desviar la mirada, en lo que el historiador de arte Sarah Burnage ha descrito como “una prueba moral estimulante para los espectadores para disfrutar y superar”. Musidora se encontró con una aclamación casi universal, comparado favorablemente con Tiziano y Rembrandt, y descrito por El crítico como “una obra preeminente” y “el triunfo de la escuela británica”.

Cuando Musidora fue exhibido, la salud de Etty estaba en serio declive. Sufriendo asma severa, no era raro que los transeúntes le acusaran de embriaguez mientras se abría paso a través de las calles de Londres, y estaba empezando a planear su retiro del contaminado Londres a su amada York. Abandonando las pinturas más pequeñas que le mantenían rentable, se esforzó por completar su trío de Juana de Arco antes de que su salud diera. Esto era en una escala enorme, 28 pies (8.5 m) en ancho total y 9 pies (9 pulg) en alto; Las tres imágenes de izquierda a derecha representaban a Joan dedicándose al servicio de Dios y su país, Joan dispersando a los enemigos de Francia, y Joan muriendo un mártir.

Etty vendió el tríptico por la enorme suma de 2.500 guineas (alrededor de £ 220.000 en términos de 2017) al distribuidor Richard Colls y al grabador C. W. Wass. Colls y Wass tenían ambiciosos planes para recuperar su dinero vendiendo grabados de las imágenes y tomando las pinturas en una gira por Gran Bretaña y Europa. Las pinturas resultaron menos populares de lo esperado. Muy pocos grabados fueron vendidos y los tours no se llevaron a cabo; Wass declaró la bancarrota en 1852. Las pinturas fueron separadas, y vendidas encendido a una serie de compradores, con el tercer panel que buscaba apenas 7 1/2 guineas en 1893 mientras que la popularidad de Etty continuó disminuyendo. En la década de 1950 los tres paneles de Juana de Arco se creían perdidos o destruidos, aunque algunos estudios preliminares sobreviven.

Tras la finalización de Juana de Arco, la salud de Etty continuó deteriorándose. Continuó pintando y exhibiendo, pero sus planes de jubilación se hicieron más firmes. En abril de 1846 compró una casa en la calle Coney, en el centro de York, como casa de retiro, y en diciembre de 1847 formalmente renunció al Consejo de la Real Academia. Después de las alteraciones estructurales para darle una mejor vista del río, Etty se trasladó a la casa en junio de 1848, completando la mudanza en septiembre de ese año, aunque conservó sus apartamentos de Londres. Su traslado de Londres causó cierta consternación entre los modelos de esa ciudad, que estaban perdiendo a uno de sus clientes más regulares, así como preocupaciones de Etty, que estaba preocupada de que trabajar con modelos desnudos podría causar un escándalo en York.

Él continuó exhibiendo, enviando siete pinturas a la exposición del verano de ese año, pero dibujaron poco interés, aunque la falta de desnudos fue aplaudida por algunos revisores. En este momento, el legado de Robert Vernon de su colección a la nación había llevado a once pinturas de Etty que van en la exhibición pública en los sótanos de la galería nacional. A finales de 1848 escribió una breve autobiografía, publicada al año siguiente en The Art Journal, en la que se defendía decididamente contra las acusaciones de pornografía que se le habían hecho durante toda su vida:

Como adorador de la belleza, ya sea que se vea en una maleza, en una flor, o en esa forma más interesante para la humanidad, encantadora mujer, en intensa admiración de ella y de su Autor Todopoderoso, si en algún momento he olvidado la línea divisoria que No debí haber pasado, y tendido a la voluptuosidad, imploro su perdón; Nunca he querido seducir a otros de ese camino y práctica de la virtud, que solo conduce a la felicidad aquí y en el más allá; Y si en alguna de mis imágenes se ha apuntado un sentimiento inmoral, consiento que se queme; Pero nunca me acuerdo de haber actuado pintando mis cuadros con tal sentimiento. Que la forma femenina, en su plenitud, belleza de color, exquisita rotundidad, pueda ser retratada en su desnudez, despertar como naturaleza en cierto grado un acercamiento a la pasión, debo admitir, pero donde no se pretende un sentimiento inmoral, afirmo Que la simple figura desnuda desnuda es inocente. “Para los puros de corazón todas las cosas son puras”.

En 1849, la Royal Society of Arts decidió organizar una exposición retrospectiva de la obra de Etty, la primera desde la menor exposición de York de 1836. Etty acordó sólo con la condición de que todas las nueve de sus grandes obras fueron incluidas. Las tres pinturas de Juana de Arco estaban en Londres y de fácil acceso, y la Real Academia Escocesa estaba feliz de prestar el combate, Benaiah y el tríptico Judith, pero la Royal Manchester Institution era muy reticente a prestar The Sirens y Ulises a la luz de las preocupaciones que Transportarla dañaría aún más la frágil pintura. Finalmente, persuadieron a que prestaran la pieza después de que Etty y algunos de sus amigos visitaran Manchester para solicitar personalmente que la liberaran. La exposición se desarrolló debidamente desde el 9 de junio hasta el 25 de agosto de 1849, reuniendo por primera vez 133 pinturas de Etty; Etty esperaba que aumentara la conciencia pública de sus habilidades, escribiendo a su amigo Rev. Isaac Spencer “Por favor, Dios, les voy a dar un sabor de mi calidad”. La exposición fue bien recibida y bien atendida; Incluso los viejos adversarios de Etty en el Morning Chronicle recomendando que los lectores “no pierdan tiempo en visitar esta colección”. Sin embargo, fue un desastre financiero para la Royal Society of Arts, frente al costo de transportar un gran número de delicadas obras de arte de todo el país.

Durante la exposición Etty sufrió un grave ataque de fiebre reumática. Exhausto por la enfermedad y el estrés de la exposición, cuando la exposición se completó regresó a York en muy mala salud. El 3 de noviembre de 1849 sufrió un grave ataque de asma, que se creía agravado por su descuido de usar su camiseta de franela la noche anterior. Su condición se deterioró rápidamente, y el 10 de noviembre fue postrado en la cama. El martes 13 de noviembre, viendo el sol ponerse sobre el río Ouse, se oyó decir: “¡Maravilloso, maravilloso, esta muerte!” Más tarde esa noche, Betsy Etty escribió a Joseph Gillott que “el tío pagó la última deuda a la naturaleza en 1/4 de pasado Ocho de la noche esta noche.No sé qué hacer.Yo estoy casi roto corazón.He perdido a mi mejor amigo. Ahora no qué hacer, no puedo decir más.

Etty había planeado un entierro en York Minster, pero había olvidado cubrir los costos necesarios en su testamento. Con el gobierno local de Yorkshire en el caos político y financiero a raíz de la bancarrota de George Hudson, no hubo voluntad política para organizar una suscripción pública o para renunciar a los honorarios, y como consecuencia Etty fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Olave, Su iglesia parroquial local. El 6 de mayo de 1850 se subastaron los contenidos de su estudio, en un total de 1034 lotes, incluyendo alrededor de 900 pinturas; Algunas de estas pinturas fueron estudios incompletos, posteriormente completados por otros artistas para aumentar su valor. En los años que siguieron a su muerte el trabajo de Etty se hizo altamente coleccionable, sus trabajos que traían sumas enormes en la reventa. Seguía siendo considerado por algunos como un pornógrafo, con Charles Robert Leslie observando en 1850 “No se puede dudar de que el tratamiento voluptuoso de sus súbditos, en muchos casos, les recomendó más poderosamente que su admirable arte, mientras que podemos creer plenamente Que él mismo, pensando y no significando ningún mal, no era consciente de la manera en que sus obras eran consideradas por mentes más groseras “.

Seis meses después de la muerte de William, Betsy Etty se casó con el químico Stephen Binnington, una lejana relación de la familia Etty. Ella se trasladó a su casa en Haymarket, y algún tiempo después de su muerte se trasladó a la 40 Edwards Square, donde murió en 1888 a la edad de 87 años.

Mientras que Etty tenía admiradores, la calidad desigual de su trabajo posterior significó que él nunca adquirió el círculo de los imitadores y de los estudiantes que podrían haber llevado a él que era visto como el fundador del movimiento realista inglés, ahora considerado haber comenzado en 1848 con el Formación de la Hermandad Prerrafaelita. William Holman Hunt y John Everett Millais, dos de los tres fundadores de los pre-rafaelitas, fueron fuertemente influenciados por las primeras obras de Etty, pero retrocedieron de su estilo posterior. Holman Hunt recordó que “en mi juventud había perdido la robustez que alguna vez tuvo las pinturas de su edad avanzada, llenó el gusto por su dulzura”. Millais había modelado conscientemente su estilo en Etty, y sus obras antes de la formación de los pre-rafaelitas son muy similares en composición, pero después de 1848 la única similitud en el estilo es el uso del color. A medida que el pre-rafaelismo disminuyó, el estilo de Millais se hizo más variado y algunas de sus obras posteriores, como The Knight Errant, deben una fuerte deuda con la influencia de Etty.

Durante su vida Etty había adquirido seguidores como los pintores irlandeses William Mulready y Daniel Maclise, pero ambos rechazaron la preocupación de Etty por el desnudo. Mulready pintó desnudos, pero se hizo más conocido por las pinturas de género doméstico, mientras que Maclise eligió especializarse en pinturas más tradicionales de la historia y sólo exhibió un trabajo desnudo en su carrera. Uno de los pocos pintores que intentó conscientemente seguir el estilo de Etty después de su muerte fue William Edward Frost, que había sido un conocido de Etty desde 1825. A principios de la década de 1830 Frost pintó por encargo de Thomas Potts (cuya comisión de Etky 1833 para pintar su El retrato de su hija Isabel había sido la primera comisión de retrato significativo de Etty), y más tarde fue encargado por la recomendación de Etty de pintar un retrato del primo de Etty, Thomas Bodley. Frost imitó a Etty con éxito a lo largo de su carrera, en la medida en que su figura estudia y Etty son a menudo misattributed el uno al otro. Aunque Frost finalmente se convirtió en un Real Académico en 1870, a estas alturas el estilo de pintura de Etty había caído gravemente de moda.

La pintura victoriana había sufrido cambios radicales y, en la década de 1870, el realismo de Etty y los prerrafaelistas había cedido paso a las ideas del Movimiento Estético, abandonando las tradiciones de la narración y la moralización en favor de las obras de pintura diseñadas para un atractivo estético más que Por su narrativa o tema. Aunque el movimiento estético en última instancia llevó a un breve resurgimiento de la pintura de la historia, estas obras estaban en un estilo muy diferente al de Etty. La nueva generación de pintores de la historia como Edward Burne-Jones, Lawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton trató de describir la pasividad, más que el dinamismo visto en trabajos anteriores que representan el mundo clásico. A finales del siglo XIX, el valor de todas las obras de Etty había caído por debajo de sus precios originales. A medida que comenzó el siglo XX, el cada vez más influyente movimiento modernista, que llegó a dominar el arte británico en el siglo XX, se inspiró en Paul Cézanne y tuvo poca consideración por la pintura británica del siglo XIX.

En 1911 la ciudad de York reconoció tardíamente a Etty. Una estatua de Etty de G. W. Milburn se dio a conocer el 1 de febrero fuera de la Galería de Arte de York, y una retrospectiva de 164 pinturas Etty se celebró en la galería a pesar de la oposición de algunos de los descendientes de Etty que se negó a prestar obras para ella. William Wallace Hargrove, propietario del York Herald, pronunció un discurso recordando sus recuerdos de conocer a Etty. Fuera de York, Etty generalmente seguía siendo poco conocido, con la mayoría de esas galerías que sostienen sus trabajos, con excepción de la galería de arte de la señora Lever, del museo de Russell-Cotes y de la abadía de Anglesey, tendiendo a guardarlos en almacenaje. Las exposiciones menores de Etty en Londres en 1936 y 1938 tenían poco impacto, y también una exposición de 30 pinturas de Etty en 1948 para marcar la reapertura de la galería de arte de York y otra exposición de York de 108 pinturas el año siguiente para marcar el centenario de su muerte. En 2001-02 se incluyeron cinco pinturas de Etty en la exposición Exposed: The Victorian Nude de Tate Britain, que hizo mucho para elevar el perfil de Etty y estableció a Etty como “el primer artista británico que pintó el desnudo con seriedad y consistencia”. La restauración de Las Sirenas y Ulises, completada en 2010, llevó a un mayor interés en Etty, y en 2011-12 una exposición importante de las obras de Etty se celebró en la Galería de Arte de York. La galería de arte de York continúa sosteniendo la colección más grande de trabajos de Etty.

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