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Willem Claeszoon Heda

Willem Claeszoon Heda (14 de diciembre de 1594 – 1680) era un artista holandés de la Edad de Oro de la ciudad de Haarlem dedicado exclusivamente a la pintura de naturalezas muertas. Él es conocido por su innovación del género del desayuno tardío de pintura de la naturaleza muerta junto con Pieter Claesz Pertenecía a los principales representantes de la Escuela Haarlem en este género

Heda era un maestro en exhibir la expresión del polvo de los objetos Las naturalezas muertas de Heda a menudo tienen una composición triangular, colocando los objetos más altos de un lado Heda utilizó bastante poco color en su trabajo, a veces llamado monocromo Las naturalezas muertas se conocen como el término Banquetes o desayunos Heda utiliza a menudo los mismos objetos en sus cuadros de Heda se conocen unas 70 obras

Heda nació en Haarlem, el hijo del arquitecto de la ciudad de Haarlem Claes Pietersz Su madre Anna Claesdr era un miembro de la familia de Heda Su tío era el pintor Cornelis Claesz La vida temprana de Heda Heda es casi desconocida, sin las piezas supervivientes fechadas a ese período A juzgar por su fecha de nacimiento, los estudiosos han especulado que Heda comenzó a pintar alrededor de 1615

Su obra más antigua fue una Vanitas que se ajustó a la texturización monocromática y hábil de sus piezas posteriores, pero retrató un tema distinto de las representaciones de objetos más suntuosos en sus últimos años Este Vanitas y las otras dos piezas de desayuno de Heda en la década de 1620 Eran conocidos por su clara desviación con las piezas de desayuno anteriores. Los objetos de estas obras demuestran mayor efecto especial y mantienen un sentido de equilibrio para el espectador a pesar de la agrupación irregular y diagonal de objetos. Además, estas obras adoptaron el estilo monocromático contrario al desayuno temprano- piezas

La habilidad de Heda fue reconocida a principios de su carrera por otras figuras notables en Haarlem, como Samuel Ampzing, un ministro holandés y poeta de Haarlem, que capturó la ciudad en la poesía Heda ganó bastante fama local en su propio día para Ampzing para alabarlo en El mismo aliento con Salomón de Bray y Pieter Claesz en su 1628 Beschryvinge ende lof der stad Haerlem en Holanda “ha para alabar a Heda con las piezas de banquete de Salomón de Bray y Pieter Claesz, su habilidad merece ser mencionado en su poema”

Como resultado de su firma de una nueva carta para regularizar los asuntos del gremio el 22 de mayo de 1631, Heda era un miembro activo del gremio de Haarlem del gremio de Haarlem. San Lucas

Después de sus piezas formativas de la década de 1620, Heda llegó a su madurez artística en la década de 1630 con piezas como su 1631 still-life y los del “grupo 1639” vendido a Viena en la década de 1930 Estas piezas contienen tejido perfectamente cubierto y surtidos de vidrio fino Y utensilios de metal, además de los alimentos ordenadamente presentados Este conjunto de pinturas se caracteriza por una simplicidad y un orden sublime que pocos artistas de su género nunca obtuvo Su coloración e ilustración de la luz en las piezas, combinado con pinceladas aditivas finas, Casi increíble nivel de realismo

El estilo de Heda continuó progresando con sus piezas de la década de 1640 desarrollando una gran simplicidad basada en una “construcción firme construida sobre líneas amplias”. En este tiempo, también comenzó a incorporar la servilleta arrugada y los vasos derribados a su conjunto de objetos. Nuevo conjunto de objetos presentó un desafío al artista para mantener la cohesión y el orden en un ambiente claramente desordenado. Aunque los remanentes de sus piezas más íntimas permanecieron en este período, Heda comenzó a agregar más objetos a sus obras, experimentando con estilos modificados de composición. La introducción de un esquema de color más amplio. Este cambio trajo más fruto y hojas encrespadas a sus obras, que combinadas con las servilletas arrugadas de la década anterior, dieron como resultado un carácter menos firme (en contraste con las texturas de vidrio y metal que él era previamente Conocido por

Los últimos años de Heda vieron al artista comenzar la transición de las pinturas muertas del último desayuno que él ayudó a crear, al pronk, oa la exhibición, aún-vida pedazos de Willem Kalf en Amsterdam Sus últimas obras sabidas fueron pintadas en 1664 (Colección privada, The A pesar de que vivió hasta la década de 1680, las últimas pinturas conocidas de Heda se crearon en la década de 1660 Heda murió en Haarlem en 1680 o 1682 (Museo del Monte, Bruselas), y contenía la paleta más cálida de marrones asociados con las piezas de Kalf.

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Trabajos:
Willem era un contemporáneo y compañero de Dirck Hals, semejante a él en tacto pictórico y ejecución técnica. Pero Heda era más cuidadoso y acabado que Hals, mostrando considerable habilidad y gusto en el arreglo y color de sus copas, vasos y jarras En su obra, Harlemias, el poeta holandés Theodorus Schrevelius reconoció la habilidad excepcional en su género de la pintura Heda y su contemporáneo y compañero pintor de la naturaleza inmóvil, Floris (Floris van Dyck) Van Dyck, fueron “mantenidos en alta estima por la comunidad como el mejor en la pintura de su género”

Como pintor de “ontbijt” o piezas de desayuno, a menudo se compara con su contemporáneo Pieter Claesz Una de las primeras obras maestras de Heda, fechada en 1623 y en Alte Pinakothek, Múnich, es tan hogareña como una posterior de 1651 en la Galería Liechtenstein de Viena Una comida más lujosa es un “almuerzo” en la Galería de Augsburgo, fechada en 1644

Popularidad:
La habilidad de Willem Claesz Heda fue reconocida en su tiempo por Samuel Ampzing, el Gremio Haarlem de San Lucas y Theodorus Schrevelius. Aunque Heda claramente no sería incluido en Het schilder-boeck de Karel van Mander, Prominencia, se esperaría que sería incluido en la obra del próximo gran biógrafo de arte holandés Arnold Houbraken Houbraken mencionó brevemente Heda en el tercer volumen de su trabajo basado en la biografía de Schrevelius Houbraken de la inclusión de Heda en suGroote Schouburgh fue probablemente Debido a nada más que la falta de información sobre el enfoque anticuario del artista Houbraken a las biografías de los artistas significaba que él publicaba toda la información que tenía sobre cada individuo, y si hubiera visto una de las piezas de Heda, probablemente habría escrito más

La escasa mención de Houbraken de Heda se reflejó en las obras de sus seguidores, Johan van Gool y Jacob Campo Weyerman Ninguno de estos individuos incluyó a Heda en sus respectivos libros

Como resultado de la decadencia del arte holandés después de la Edad de Oro holandesa, muchos países comenzaron a ignorar las obras de arte holandesas Jean-Baptiste Descamps un artista francés que brevemente estudió en Amberes se convirtió en el primero entre escritores de arte moderno fuera de los Países Bajos para reconocer artístico de la nación Aunque los escritos de Descamps incluyeron muchas imprecisiones, describió a los maestros de los Países Bajos, a los hermanos van Eyck entre otros, con observaciones personales que lo diferenciaban de muchos que ignoraban este género Siguiendo a Descamps, Antoine-Nicolas Dezallier d’Argenville, Art de connoisseur, cimentó el cambio de actitudes sobre los bajos géneros holandeses D’Argenville apoyo a su estilo único de la pintura de género D’Argenville fue partidario de tratar todos los estilos por igual y creyó que los artistas preeminentes de todos los campos deben ser valorados por su habilidad Después de que las actitudes hacia las pinturas de género fueron cambiadas, y el arte holandés fue una vez más en Vogue, Willem Claesz Heda volvió a la prominencia en el mundo del arte

Heda fue redescubierta por el crítico de arte francés Théophile Thoré en los años 1860. Después de ver un ejemplo de su trabajo en el Museo Boijmans de Rotterdam, Thoré elogió la habilidad de Heda de hacer de la naturaleza pétite una espléndida celebración de la vida

Legado:
Heda murió en su ciudad natal de Haarlem en 1680 o 1682 La renovada popularidad de Heda en la segunda mitad del siglo XIX dio lugar a la diseminación de sus piezas en todo el mundo Sus obras se pueden encontrar ahora en exhibición en algunos de los museos más famosos del mundo: El Rijksmuseum, Amsterdam; El Metropolitan Museum of Art, Nueva York; El Louvre, París; La Galería Nacional, Londres; La Galería Nacional de Arte, Washington, DC; El Museo Kunsthistorisches, Austria; Y el Hermitage, San Petersburgo

Como uno de los maestros holandeses más reconocidos y uno de los artistas de la firma del género de la naturaleza inmóvil, sus pinturas figuran en encuestas generales de la historia del arte como algunos de los puntos culminantes de la pintura holandesa del siglo XVII Sus pupilas incluyen Maerten Boelema de Stomme, Gerret Willemsz Heda, Hendrik Heerschop y Arnold van Beresteijn

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