Lo que queda es mañana, Pabellón de Sudáfrica, Bienal de Venecia 2015

El Pabellón de Sudáfrica en la Bienal de Venecia 2015 tiene el tema «Lo que queda es mañana», siguiendo el ejemplo de la Exposición Internacional de Arte en la 56 Bienal de Venecia, Todos los futuros del mundo, Rose y Till presentan una variedad de obras de artistas que están profundamente interesados en iteraciones locales de poder, libertad y libertad civil. Los curadores desean no solo representar un trabajo reciente e importante de Sudáfrica, sino también poner en marcha un debate complejo y dinámico sobre la relación entre el momento contemporáneo y las narrativas del pasado.

Con esto en mente, han buscado formas de insertar nuevas obras en una serie de momentos históricos sin, de ninguna manera, hacer explícitos esos momentos o sugerir una oposición o identificación grosera con la historia. Por el contrario, ven —y buscan representar— el pasado como una resaca aluvial en el presente fracturado y multívoco de Sudáfrica, una corriente de sueños, deseos y recuerdos que frecuentemente salen a la superficie de maneras útiles y destructivas.

Las obras contemporáneas de la exposición plantean una serie de movimientos en contra. Algunos están poco interesados ​​en la historia y se centran en rupturas en el presente. Algunos se integran en narraciones regurgitadas de liberación e identidad nacional con el fin de perturbar las certezas de estas narrativas. Algunos, a través de su representación de las particularidades y singularidades de las vidas individuales, interrogan los grandes mitos de la democracia y la construcción de la nación. Algunas son meditaciones sutiles sobre la pérdida o el escape o la esperanza; otros, rechazos estridentes de lo normativo.

El programa toma dos puntos de partida históricos recientes: la Comisión de la Verdad y la Reconciliación y los recientes ataques xenófobos, con el objetivo de los curadores de «perturbar las mitologías inútiles de la democracia, la ubuntu y el nacionalismo».

En el programa se incluye la versión de Warrick Sony de la masacre de Marikana. La suave venganza de Haroon Gunn-Salie, un elenco rojo de los brazos y las manos de la estatua de Jan van Riebeeck en la calle Adderley es una versión puntual del movimiento #RhodesMustFall. (Recuerdo la sugerencia de un comentarista de que el pabellón de Sudáfrica contiene solo la estatua de Rhodes desmantelada de la Universidad de Ciudad del Cabo).

People from Far Away de Gerald Machona, que utiliza significantes de extraterrestres y exploradores espaciales para hacer frente a las dificultades de venir a Sudáfrica como zimbabuense, e Inzilo de Mohau Modisakeng, un video en el que el artista participa en un ritual matutino zulú, ambos sitúan el Los propios cuerpos de los artistas dentro de un complejo conjunto de intersecciones sociopolíticas y estéticas.

No hay trabajo en vivo o actuación, no hay intervención, ni siquiera ningún trabajo de instalación real, parece no haber ningún intento de ningún otro tipo de estrategia curatorial.

Curadores
Jeremy Rose formó Mashabane Rose Associates cc (MRA) en 1996 con Phil Mashabane. Rose ha sido arquitecta principal en varios museos, patrimonio y proyectos de arte público, incluido el Museo del Sitio de Captura de Mandela, la escultura de la célula de Mandela, el Museo Freedom Park, Nelson Mandela – ‘Prisionero del presidente’, París, Goodman Gallery Cape, la Casa Mandela Centro de visitantes, el Museo y Memorial Hector Pieterson, el Museo del Apartheid, el Centro de liberación Liliesleaf, Rivonia, el Centro de orígenes de la Universidad de Wits, la escultura pública del sitio de captura de Mandela (con el artista Marco Cianfanelli), Mudarse a la danza, Newtown, el liderazgo de Oprah Winfrey Academy for Girls y el Centro de Artes de la Universidad de Johannesburgo.

MRA fue el 26o. Laureado de Sophia Gray Memorial, fue preseleccionado para la categoría de cultura del World Architecture Festival (Barcelona) para el Freedom Park Museum y ganó el reconocimiento del World Architecture Festival (Barcelona) por el Freedom Park Memorial. MRA ganó el Premio al Mérito del Instituto de Arquitectos de Sudáfrica por el Centro de Liberación Liliesleaf, el Premio al Mérito del Instituto de Arquitectos de Pretoria por Freedom Park, el Premio Cube por Espacio Público para el Memorial y Museo Héctor Pieterson, el Premio del Instituto de Arquitectos Sudafricanos de Excelencia para el Museo del Apartheid y el Premio Gran Premio Loerie para el Museo del Apartheid.

Christopher Till comenzó su carrera como Director de la Galería Nacional de Zimbabwe antes de servir como Director de la Galería de Arte de Johannesburgo de 1983 a 1991. Como Director de Cultura de la Ciudad de Johannesburgo, estableció la primera oficina cultural de la ciudad y ayudó con la formación de política de arte y cultura. Fue responsable de establecer la Bienal de Johannesburgo en 1985 y del Festival Internacional de Artes Vivas de Johannesburgo en 1992, y de la reconstrucción del Teatro Cívico (ahora Teatro Joburg). Fue un actor fundamental en la reconstrucción del Recinto Cultural de Newtown. Es miembro fundador de la junta del Comité de Bellas Artes del Consejo Internacional de Museos y presidente del Comité Organizador Trienal de Ciudad del Cabo. Es Director del Museo del Apartheid en Johannesburgo y del Museo del Oro de África en Ciudad del Cabo. Hasta ahora está dirigiendo la planificación y el desarrollo de la nueva Galería y Museo de Arte Javett en la Universidad de Pretoria.

La exibición
Lo que queda es mañana … el pasado de la violencia lenta nunca ha pasado … Al momento de escribir esta introducción, una fotografía detonó en nuestra conciencia colectiva. En la portada del South Sunday Sunday Times, un hombre mozambiqueño llamado Emmanuel Sithole fue apuñalado hasta la muerte mientras la gente miraba. Aquellos de nosotros, no solo en Sudáfrica, sino en todo el mundo, tenemos la suerte de estar en la comodidad de nuestros hogares mientras abrimos el periódico, dejamos de lado nuestras tazas de café y volvimos a mirar esta imagen horrible.

Esta fotografía, y los eventos de los cuales fue solo una parte, fue una representación mortal y no deseada de la idea central y subyacente de esta exposición, que el pasado ha vuelto para perseguirnos, que de hecho el pasado no es para nada significa que se ha ido, y si queremos comprender nuestro momento contemporáneo y planear nuestro futuro para que sea más equitativo, justo y humano que el presente, debemos lidiar una vez más con nuestra historia.

El título de nuestra exposición, Lo que queda es mañana, por lo tanto, no es una aceptación resignada de las bendiciones mixtas de esa historia, ni un gesto utópico. En su lugar, transmite el deseo de sopesar el presente con lo que le ha precedido y presentar la posibilidad de formas alternativas de estar en el mundo y de hacer el mundo. A este respecto, tomamos nuestro ejemplo del título de Okwui Enwezor para la 56a Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, Todos los futuros del mundo, y buscamos darle una interpretación particular, a la luz de lo que sabemos. Y lo que sabemos mejor, lo que toca nuestras vidas más directamente, es lo que se está desarrollando en nuestro país a través de una serie de eventos violentos y explosivos.

Pero estos trastornos localizados están integrados en una matriz global de poder y capital, aparte de la cual no podemos comenzar a entendernos a nosotros mismos y nuestra situación social, política y cultural. De hecho, si leemos nuestros propios apuros y logros como productos y expresiones de un nacionalismo estrecho e idiosincrásico del que somos responsables, nos hundiremos.

El poder y el capital son multivalentes y están presentes en una variedad de formas. Nos conectan con un conglomerado de relaciones que no solo surgen del pasado (del imperialismo y el colonialismo), sino que también están un tanto separadas de las grandes narrativas de la historia que dan origen a las nociones de nación y estado. El poder y el capital hacen uso del estado nación, pero no creen en él. Creen solo en la propiedad y las ganancias y emplean las trampas del estado para extender estos privilegios a unos pocos.

El estado, por otro lado, cree en sí mismo y perpetúa su propia mitología de la nación como una entidad coherente, explicada lógicamente por la historia, a la que los ciudadanos deben declarar su lealtad y de la que otros están excluidos. Este es un aspecto poco examinado no de la xenofobia que está en erupción en Sudáfrica en la actualidad, sino del discurso analítico que rodea ese fenómeno.

Entonces, aunque ha habido una reacción vociferante e indignada, una condena contundente de los actos de violencia contra personas que han venido de otros países para hacerse una vida significativa y digna, un punto ciego permanece en las evaluaciones. La xenofobia se atribuye al desempleo y la pobreza, y se denuncia la falta de prestación de servicios básicos a las comunidades, pero en el discurso aparece repetidamente la crítica del fracaso del gobierno en vigilar nuestras fronteras cada vez más porosas.

Este imperativo para la policía se alimenta de la creencia profundamente arraigada de que algunos están «naturalmente» adentro y otros afuera. Ciertamente, las personas decentes y respetuosas de la ley condenan la persecución de quienes están afuera, pero no imaginan que pueden deshacer, o cuestionar, lo que se supone que es su falta fundamental de pertenencia.

Los artistas cuyas obras se presentan aquí se aventuran en este terreno. Discuten con suposiciones profundas sobre quién está adentro y quién está afuera. Tienen la sensación de que hay una narrativa de pertenencia que debe ser interrogada. Sin excepción, aunque sin duda son tan susceptibles como el resto de nosotros al espectáculo de la violencia, también son conscientes de que debajo del espectáculo hay formas insidiosas de violencia «más lentas» que nos están comiendo de adentro hacia afuera.

Sin embargo, al seleccionar lo que queda es mañana, no hemos querido simplemente presentar obras que reflejen un espejo para nuestra sociedad, u ofrecer una letanía de errores e injusticias para dar a la audiencia internacional un sentido del espíritu de la época local. El trabajo en el que nos hemos comprometido durante las últimas décadas, individualmente y en conjunto, nos ha hecho sospechar profundamente de las listas de irregularidades o las listas de logros. Tales cosas solo nos dan la ilusión de haber hecho algo. Ambos hemos trabajado en campos (sector público, diseño y curaduría de museos, práctica arquitectónica) que nos han obligado en ocasiones a habitar el pasado. Hacerlo nos ha hecho desconfiar de la nostalgia y de los peligros de un enfoque mitológico y museológico de la historia. Pero aun así, no hemos abandonado la idea de que el pasado es una referencia importante, la clave para saber qué hacer, incluso si, como humanos, parecemos incapaces de aprender de nuestros errores. No somos, sin embargo, historiadores. Más bien, pensamos en el mundo en términos visuales y corporales.

Visual en el sentido de que pasamos mucho tiempo contemplando cómo se ven las cosas, y corporal en el sentido de que gran parte de nuestro trabajo implica considerar cómo los seres humanos se mueven y se involucran con el espacio, los entornos construidos y el paisaje. Entonces, para crear algo a partir de la cacofonía potencial de un grupo de obras de arte individuales colocadas juntas en un solo espacio cerrado, hemos organizado la exposición no tanto en torno a un tema como en un momento, señalado por un pequeño y oscuro. , celda de una habitación en un extremo de la exposición en torno a la cual se reúnen las otras obras, más o menos.

Esta sala es una referencia directa al Juicio a la Traición de Rivonia de 1963–4. Un trabajo de video en las proximidades conecta el juicio con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación que comenzó treinta y dos años después como un intento de justicia restaurativa. Estos dos momentos se presentan aquí como innegablemente conectados, pero no para sugerir que uno cumple con el otro. Ciertamente, el espectador está invitado a volver a visitar estos eventos pasados, pero la presencia de las otras obras no permite nostalgia ni sentido de satisfacción.

El material de estas dos instalaciones proviene y está encargado, respectivamente, del Museo del Apartheid, la única institución en Sudáfrica cuya relación con el pasado, el pasado malo, es indiscutible y necesaria. En el contexto de la exposición, sin embargo, estos artefactos del museo ahora están, inevitablemente, estéticos. Esta es una maniobra deliberada ya que lo que queremos hacer, precisamente, es mirar el pasado a través de una lente estética. No para embellecerlo groseramente, sino porque nos hemos dado la libertad de aplicarle reglas diferentes a las que podrían aplicarse en el contexto de un museo.

Y, entonces, nos hemos desacoplado de su contexto original, y de la casa de su museo, dos fragmentos de la historia, un juicio y una comisión de la verdad, para volver a visitar esa historia a través de un conjunto de vías diferentes a las que generalmente nos abren. Hemos contratado a un grupo de artistas para que nos ayuden a promulgar este proceso (y al hacerlo hemos perpetrado la violencia inevitable en su trabajo que una exposición colectiva no puede escapar).

En particular, nos hemos imaginado que la grabación en bucle de la voz incorpórea de un hombre que habla en defensa tranquila pero apasionada de la lucha por derrocar la dominación blanca, sonará nueva. Que las texturas no solo de la voz, sino de la tecnología extinta que capturó sus cadencias, nos harán escuchar algo que no hemos escuchado antes, o que no hemos escuchado en mucho tiempo. Hemos imaginado que la simple repetición de la voz en un espacio oscuro no solo conmoverá a quienes la escuchen, sino que también perturbará las inútiles mitologías de la democracia, la ubuntu y el nacionalismo.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.