Moda neoclásica de las mujeres en 1785-1795

Moda entre 1785-1795, inclusión en la moda de estilo Luis XVI y la moda neoclásica. Afectados por María Antonieta, los trajes en los tribunales se vuelven más lujosos. Simultáneamente, la moda neoclásica se desarrolló, como un modelo idealizado y ordenado e inherentemente valioso para las artes a seguir.

La moda entre 1785-1795 en la cultura occidental se hizo más simple y menos elaborada. Estos cambios fueron el resultado de los ideales modernos emergentes de la individualidad, la moda decadente de los estilos rococó altamente elaborados, y la aceptación generalizada de los ideales racionalistas o “clásicos” de los philosophes de la Ilustración.

Después de 1780, la silueta cambia por completo; hay un estilo inglés, rural y natural à l’anglaise. La mujer lleva un vestido sobre un cul de Paris o una cola (cojín en la parte posterior de la espalda), con mangas ajustadas y un escote profundo lleno de un pañuelo blanco que a veces se dobla y se abotona en la parte posterior. Esta línea en S se ve reforzada por los grandes peinados de volantes anchos y los sombreros muy grandes con cintas, plumas y flores. Los zapatos están bien, tienen punta y tacón, y están decorados con hebillas, bordados, lazo o piedras preciosas.

revolución Francesa
A medida que los radicales y los jacobinos se hicieron más poderosos, hubo una repugnancia contra la alta costura debido a su extravagancia y su asociación con la realeza y la aristocracia. Fue reemplazado por una especie de “anti-moda” para hombres y mujeres que enfatizaba la sencillez y la modestia.

La alta moda y la extravagancia regresaron a Francia y sus estados satélites bajo el Directorio, 1795-99, con sus estilos de “directoire”; los hombres no volvieron a las costumbres extravagantes. Estas tendencias alcanzarían su punto álgido en las modas de estilo clásico de finales de la década de 1790 y principios del siglo XIX.

Moda femenina

Visión de conjunto
Cuando María Antonieta cumplió los treinta años, decidió que ya no era decente que se vistiera de esta manera y retomó los estilos cortesanos más aceptables, aunque todavía vistió a sus hijos al estilo de la gaulle, que puede haber seguido reflejándose negativamente en el opinión de su madre a pesar de que estaba haciendo esfuerzos visibles para controlar su exceso de moda anterior. Sin embargo, a pesar del disgusto con las modas inapropiadas de la reina y su propio cambio a la vestimenta tradicional más adelante en la vida, la gaulle se convirtió en una prenda popular tanto en Francia como en el extranjero. A pesar de sus inicios polémicos, la simplicidad del estilo y el material se convirtió en la costumbre y tuvo una gran influencia en la transición a los estilos neoclásicos de finales de la década de 1790.

Durante los años de la Revolución Francesa, el vestido de las mujeres se expandió a diferentes tipos de trajes nacionales. Las mujeres llevaban variaciones de faldas blancas, rematadas con revolucionarias chaquetas a rayas de colores, así como vestidos de chemise griegos blancos, complementados con chales, bufandas y cintas.

Para 1790, las faldas aún estaban algo llenas, pero ya no se las empujaba obviamente en ninguna dirección en particular (aunque todavía se podía usar una ligera almohadilla). El frente “pouter-pigeon” entró en el estilo (muchas capas de tela cubrieron el corpiño), pero en otros aspectos las modas de las mujeres comenzaron a simplificarse por las influencias del estilo campestre de las mujeres inglesas (así el “redingote” era la pronunciación francesa de un “abrigo de montar” inglés), y del neoclasicismo. En 1795, las cinturas se elevaron un tanto, preparando el camino para el desarrollo de la silueta del imperio y el descarado neoclasicismo de la moda de finales de la década de 1790.

Vestidos
La moda habitual al principio del período era un vestido de cuello bajo (generalmente llamado en francés una túnica), usado sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían en el frente para mostrar las enaguas usadas debajo. Como parte de la simplificación general del vestido, el corpiño abierto con un stomacher separado fue reemplazado por un corpiño con bordes que se encontraron con el frente central.

La túnica a la francesa o saco-espalda, con pliegues traseros sueltos del escote, usados ​​por mucho tiempo como moda de corte, hizo su última aparición al principio de este período. Un corpiño ajustado sostenía la parte delantera del vestido cerca de la figura.

La bata al estilo inglés o vestido ajustado presentaba pliegues cosidos en su lugar para ajustarse al cuerpo, y luego se soltaba en la falda que se cubriría de varias maneras. El drapeado “a la polonesa” se puso de moda a mediados de la década de 1770, presentando las partes posteriores de las faldas de los vestidos en forma de guirnaldas, ya sea a través de bucles oa través de las aberturas de bolsillo del vestido.

Los calzones cortos o las batas de algodón confeccionadas en la parte delantera y envueltos en un liviano tejido de algodón se mantuvieron a la moda en las mañanas en casa, usadas con enaguas.Con el tiempo, los camisones se convirtieron en la prenda básica de la calle de la clase obrera femenina británica y estadounidense. Las mujeres también suelen usar un pañuelo en el cuello, a veces por razones de modestia. En obras de arte sobrevivientes, hay pocas mujeres vestidas con batas de cama sin un pañuelo. Estos pañuelos grandes podrían ser de lino, lisos, de color o de algodón estampado para el trabajo. Las mujeres adineradas usaban pañuelos de telas finas y transparentes, a menudo adornadas con encajes o bordados con sus vestidos caros.

Chaquetas y redingotes
Una alternativa informal al vestido era un traje de chaqueta y enagua, basado en la moda de la clase obrera, pero ejecutado en telas más finas con un ajuste más apretado.

El caraco era un corpiño con forma de chaqueta usado con una enagua, con mangas hasta los codos. En la década de 1790, los caracos tenían mangas largas y apretadas.

Al igual que en períodos anteriores, el hábito de montar tradicional consistía en una chaqueta a medida, como el abrigo de un hombre, que se usa con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y el falso chaleco delantero pueden estar hechos como una sola prenda de vestir, y más adelante en el período se podría usar una chaqueta de montar y una enagua más simples (sin chaleco).

Otra alternativa al hábito tradicional era un abrigo llamado Joseph o abrigo de montar (prestado en francés como redingote), generalmente de tela de lana sin adornos o simplemente recortada, con mangas largas y apretadas y un cuello ancho con solapas o reversas. El redingote se usó más tarde como un abrigo con el vestido camisero ligero.

Ropa interior
El cambio, chemise (en Francia), o bata, tenía un escote bajo y mangas hasta el codo que estaban llenos temprano en el período y se hizo cada vez más estrecho a medida que avanzaba el siglo. Los cajones no se usaron en este período.

Los tirantes sin tirante se recortaban en la axila, para animar a una mujer a pararse con los hombros ligeramente hacia atrás, una postura de moda. La forma de moda era un torso bastante cónico, con caderas grandes. La cintura no era particularmente pequeña. Las estancias solían estar bien ajustadas, pero cómodamente; solo aquellos interesados ​​en las modas extremas se entrelazaron fuertemente. Ofrecieron apoyo para trabajos pesados, y las mujeres pobres y de clase media pudieron trabajar cómodamente en ellas. A medida que la moda relajada y campestre se afianzaba en Francia, las estancias a veces se reemplazaban por una prenda ligeramente deshuesada llamada “un corset”, aunque este estilo no alcanzó popularidad en Inglaterra, donde las estancias se mantuvieron estándar hasta el final del período.

Las alforjas o aros laterales seguían siendo un elemento esencial de la moda de la corte, pero desaparecieron en todas partes a favor de unas pocas enaguas. Los bolsillos que colgaban libres se ataban alrededor de la cintura y se podía acceder a ellos a través de aberturas de bolsillo en las costuras laterales de la bata o enagua. Se usaron chalecos de lana o acolchados sobre los tirantes o el corsé y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América.

Calzado y accesorios
Los zapatos tenían tacones altos y curvos (el origen de los modernos “tacones de louis”) y estaban hechos de tela o cuero. Las hebillas de zapatos permanecieron de moda hasta que fueron abandonadas junto con el calzado de tacón alto y otras modas aristocráticas en los años posteriores a la Revolución Francesa. La parte superior larga también fue eliminada, dejando esencialmente solo los dedos de los pies cubiertos. Las zapatillas que normalmente se usaban con zapatos se abandonaron porque los zapatos se habían vuelto lo suficientemente cómodos como para llevarlos sin ellos. Los fanáticos continuaron siendo populares en este período de tiempo, sin embargo, fueron reemplazados cada vez más, al menos al aire libre, por la sombrilla. En el interior, el ventilador todavía se cargaba exclusivamente. Además, las mujeres comenzaron a usar bastones.

Peinados y sombrerería
La década de 1770 se caracterizó por peinados extremos y pelucas que se construyeron muy altas, y a menudo incorporaba objetos decorativos (a veces simbólicos, como en el caso del famoso grabado que representa a una dama que llevaba un gran barco en el pelo con mástiles y velas). “Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté”: celebrar la victoria naval en la guerra de independencia de los Estados Unidos. Estos peinados fueron parodiados en varias famosas caricaturas satíricas de la época.

En la década de 1780, los sombreros elaborados reemplazaron los peinados elaborados anteriores.Las gorras de las mafias y otros estilos de “país” se usaron en interiores. Se usaron sombreros planos, de ala ancha y de “coronaria” de paja, atados con cintas, con los nuevos estilos rústicos.

El cabello se pulverizó a principios de la década de 1780, pero la nueva moda requería cabello de color natural, a menudo vestido simplemente con una masa de rizos.

Galería de estilos 1785-1790

1 – 1786
2 – 1787
3 – 1787
4 – 1789

1. La plancha de moda de 1786 muestra un caraco y una enagua, llevada con un sombrero de verano de ala ancha de paja con elaborados adornos.
2. Miss Constable, 1787, viste un vestido camisero con mangas lisas y una banda estrecha. Ella se peina en una masa de rizos debajo de su sombrero de paja.
3. La Marquesa de Pezay y la Marquesa de Rouge visten coloridos vestidos con el nuevo estilo, uno azul y otro a rayas, con fajines y camisas de cuello alto debajo. La Marquesa de Rougé usa una bufanda o pañuelo envuelto en un turbante.
4.Elizabeth Sewall Salisbury lleva una gorra enorme de la mafia adornada con una ancha cinta de raso y un pañuelo anclado en el escote. América, 1789.

Galería de estilos 1790-1795

1 – 1790
2 – c. 1791
3 – 1791
4 – 1792
5 – 1790
6 – 1793
7 – 1793
8 – 1794
9 – 1795

1.Redotar o montar la capa de c. 1790, con frente “pouter-pigeon”. Esta señora usa un sombrero de copa masculino para montar y lleva su fusta.
2. Autorretrato de Rose Adélaïde Ducreux con arpa.
3.1791 La ilustración de una mujer jugando con una forma temprana de yo-yo (o “bandalore”) muestra una ligera caída del busto, que en una forma más extrema se convirtió en el aspecto de “paloma pouter”.
4. Ilustración de la moda femenina desde 1792
5. Boceto de Isaac Cruikshank (padre de George), mostrando estilos masculinos y femeninos de clase media inglesa de principios de la década de 1790.
6. La Comtesse Bucquoi luce un vestido corto con una camisa con volantes de cuello alto debajo, un turbante en la cabeza y un chal escarlata recién hecho de moda. 1793.
7.Mrs. Richard Yates, 1793, viste un vestido muy conservador con un pañuelo y una gorra de la mafia con un gran lazo de cinta.
8.María Rita de Barrenechea y Morante, Marquesa de la Solana
9. La duquesa de Alba viste una sencilla túnica blanca, con faja roja y lazo en el cuello bajo. Ella usa su cabello suelto y libre. Este retrato muestra la influencia de la moda francesa en España a finales del siglo XVIII, 1795.

Moda francesa 1785-1795

Francia, 1788
Francia, 1789
Francia, 1789
Francia, 1790
Francia, 1792

Moda española 1785-1795

España, 1785
España, 1785
España, 1787
España, 1789
España, 1789
España, 1790
España, 1792
España, 1794
España, 1795
España, 1795