La moda en los años 1750-1775 en los países europeos y las Américas coloniales se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, amado por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda franceses e ingleses eran muy diferentes entre sí.El estilo francés se definió por un elaborado vestido de corte, colorido y rico en decoración, usado por figuras tan icónicas de la moda como María Antonieta. Después de alcanzar su tamaño máximo en la década de 1750, las faldas de aro comenzaron a reducirse en tamaño, pero se mantuvieron con los vestidos más formales, y algunas veces fueron reemplazadas por aros laterales o alforjas.Los peinados eran igualmente elaborados, con tocados altos, la moda distintiva de la década de 1770. El estilo inglés se definió por prendas sencillas y prácticas, hechas de telas económicas y duraderas, que se adaptaban a un estilo de vida al aire libre. Estos estilos de vida también fueron retratados a través de las diferencias en el retrato. Los franceses preferían las escenas interiores donde podían demostrar su afinidad por el lujo en el vestir y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, eran más «igualitarios» en sus gustos, por lo que sus retratos tendían a representar a la modelo en escenas al aire libre y atuendo pastoral.
La moda rococó se basa en la extravagancia, la elegancia, el refinamiento y la decoración. La moda femenina del siglo xvn contrastaba con la moda del siglo xvm, que era recargada y sofisticada, el verdadero estilo del rococó. Esta vez era conocida como la ‘Ilustración’, que valoraba la razón sobre la autoridad. La influencia para el arte, la cultura y la moda cambió su centro de Versalles a París. El estilo de decoración y diseño exuberante, lúdico y elegante que ahora conocemos como ‘rococó’ se conocía entonces como ‘le estilo rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.
Un estilo que apareció a principios del siglo XVIII fue el «robe volante», un vestido fluido, que se hizo popular hacia el final del reinado del rey Luis XIV. Este vestido tenía las características de un corpiño con pliegues grandes que fluyen por la espalda hacia el suelo sobre una enagua redondeada. El color del paladar era rico, telas oscuras acompañadas de elaboradas y pesadas características de diseño. Después de la muerte de Louis XIV, los estilos de ropa comenzaron a cambiar. La moda tomó un giro hacia un estilo más ligero y frívolo, pasando del período barroco al conocido estilo rococó. El período posterior fue conocido por sus colores pastel, sus vestidos más reveladores y la plétora de volantes, volantes, lazos y encajes como adornos. Poco después se presentó el típico vestido rococó de mujer, Robe à la Françoise, un vestido con un corpiño ajustado que tenía un escote de corte bajo, por lo general con una cinta grande se inclina por el frente central, alforjas anchas, y se recortó profusamente en grandes cantidades de encaje, cinta y flores.
Los pliegues de Watteau también se hicieron más populares, llamados así por el pintor Jean-Antoine Watteau, quien pintó los detalles de los vestidos hasta los puntos de encaje y otros adornos con una precisión inmensa. Más tarde, el ‘pannier’ y la ‘mantua’ se pusieron de moda alrededor de 1718, eran anchos aros debajo del vestido para extender las caderas hacia afuera y pronto se convirtieron en un elemento básico en ropa formal. Esto le dio al período rococó el vestido icónico de caderas anchas combinado con la gran cantidad de decoración en las prendas. Se usaban alforjas anchas para ocasiones especiales, y podían alcanzar hasta 16 pies (4,8 metros) de diámetro, y se usaban aros más pequeños para la configuración diaria. Estas características originalmente provenían de la moda española del siglo XVII, conocida como ‘guardainfante’, inicialmente diseñada para ocultar el estómago de las embarazadas, y luego reimaginada más tarde como la alforja. 1745 se convirtió en la Edad de Oro del Rococó con la introducción de una cultura oriental más exótica en Francia llamada ‘a la turque’. Esto fue hecho popular por la amante de Louis XV, Madame Pompadour, quien encargó al artista, Charles Andre Van Loo, pintarla como una sultana turca. En la década de 1760, un estilo de vestidos menos formales se sumergió y uno de estos fue la «polonesa», con inspiración tomada de Polonia. Era más corto que el vestido francés, lo que permitía ver las enaguas y los tobillos, lo que facilitaba el movimiento. Otro vestido que se puso de moda fue el ‘robe a l’anglais’, que incluía elementos inspirados en los hombres. Moda; una chaqueta corta, amplias solapas y manga larga. También tenía un corpiño ajustado, una falda completa sin alforjas, pero todavía un poco larga en la parte posterior para formar un pequeño tren, y a menudo algún tipo de pañuelo de encaje que se llevaba alrededor del cuello. Otra pieza fue el ‘redingote’, a medio camino entre la capa y el abrigo.
Los accesorios también fueron importantes para todas las mujeres durante este tiempo, ya que se sumaron a la opulencia y la decoración del cuerpo para combinar con sus vestidos. En cualquier ceremonia oficial, las mujeres debían cubrirse las manos y los brazos con guantes si su ropa no tenía mangas.
Moda femenina
Visión de conjunto
Los estilos de ropa de las mujeres conservaron el énfasis en un torso cónico angosto e invertido, que se logra con estambres deshuesados, arriba de las faldas llenas. Las faldas aro seguían usándose, alcanzando su tamaño más grande en la década de 1750, y algunas veces fueron reemplazadas por aros laterales, también llamados ‘falsas caderas’ o alforjas. El vestido de la corte tenía poca o ninguna comodidad física con restricción de movimiento. Las faldas de aros de tamaño completo evitaban sentarse y les recordaba a quienes las usaban que se parasen en presencia del Rey. Las estancias forzaron una postura correcta. Las prendas como estas no se podían lavar a menudo debido a las telas de las que fueron hechas. La Ilustración produjo una reacción violenta contra las leyes suntuarias que afirmaban una estancada jerarquía social. Durante la Ilustración, el vestido de la corte se mantuvo casi igual mientras se vestía fuera de la cancha, la moda se volvió menos extravagante y se desplazó más hacia la comodidad que hacia la exhibición cortesana.
El barroco tardío o rococó, con su distintiva dulzura y elegancia, surge en la arquitectura y el arte visual. La ropa tiene tonos pastel claros, y volantes y accesorios vuelven. Louis no está interesado en asuntos de estado o la gente pobre. Su amante, Madame de Pompadour, influye en la moda: es femenina, juguetona y aireada. La Era de la Ilustración comenzó, caracterizada por un estilo de ropa informal con accesorios y motivos de la naturaleza. Hay conversaciones civilizadas y la gente lee mucho.
El Robe Volante se puso de moda para las mujeres: un bonito vestido sin forma con enaguas y un vestido con doble pliegue doble (Watteau) en los hombros. El escote es usualmente cuadrado. Los pelos están atados y ligeramente decorados. Tiene un cuerpo apretado en forma de V con arcos y escote, y mangas con puños. La falda o el panier es cada vez más ancha y más pomposa, y alrededor de 1765 a veces tiene un diámetro de 5 metros, por lo que las mujeres deben ir hacia los lados por una puerta. Las mujeres empolvan su propio cabello con tiza o harina. Lo usan brevemente, con rizos alrededor de la cabeza, o lo ponen y cubren con un sombrero plano con cintas para colgar o un ramo. Se usa mucho polvo y colorete.
Durante el rococó, la ropa masculina será menos sustancial. La chaqueta a medida tiene un panel trasero abocinado; los volantes de la camisa salen. Las medias adquieren un color más claro y el hombre usa zapatos bajos negros con una hebilla plateada. Nuevo es el redingote inglés, una bata larga abotonada. Las pelucas son menos pulverizadas y blancas.
La revolución industrial, que había comenzado en el Reino Unido, revolucionó por completo los medios de confección. Hasta entonces, las telas y la ropa se producían de forma manual y artesanal. La creación de spinning jenny en 1764 por el británico James Hargreaves y más tarde hilado de mulas.
La moda cambiaba cada vez más, pero solo los ricos podían permitirse el lujo de obtener la última moda. Sin embargo, muchas personas todavía preferían usar ropa hecha por un artesano cuando podían pagarla. Otras personas, especialmente aquellas en lugares aislados, continuaron fabricando telas y ropa en casa.
1750s
Mujeres: vestido de corte incluía estilos elaborados e intrincados influenciados por el rococó; faldas de aro; alforjas; corsés; enaguas; corsé; forma de tronco cónico con caderas grandes; «cuerpos y caras cortesanas estandarizadas» con poca individualidad
Francés: Vestido de corte elaborado, colorido, decorativo, retrato en el interior
Inglés: telas duraderas simples y prácticas, baratas, estilo de vida al aire libre, retratos fuera
1760s
Mujeres: Nuevos tirantes sin tirantes con corte alto en la axila; gran hábito de cour o vestido «rígido»;traje de montar
1770s
Mujeres: bata a la francesa o saco-bata; robe à l’anglaise o blusa estrecha; el Brunswick; pelo alto y tocados
Vestidos
La moda habitual de los años 1750-1775 era un vestido de cuello bajo (generalmente llamado en francés una túnica), usado sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían en el frente para mostrar las enaguas usadas debajo. Si el corpiño de la túnica estaba abierto al frente, la abertura se rellenaba con un stomacher decorativo, sujeto a la bata sobre los cordones o a los tirantes debajo.
Las mangas ajustadas justo después del codo estaban adornadas con adornos o volantes, y los volantes debajo del mismo se llamaban «engagementantes» en términos modernos, de encaje o lino fino, en el interior de las mangas del vestido, o tal vez en el cambio o mangas de chemise. El escote se recortaba con una tela o un volante de encaje, o un pañuelo al cuello llamado fichu se podía meter en el cuello bajo. Las mujeres también a veces usan un pañuelo para el cuello o una pieza de modestia de encaje más formal, particularmente en vestidos escotados.
El vestido de la túnica a la francesa o saco trasero presentaba pliegues traseros que colgaban sueltos del escote. Un corpiño ajustado sostenía la parte delantera del vestido cerca de la figura.
La bata al estilo inglés o vestido ajustado presentaba pliegues cosidos en su lugar para ajustarse al cuerpo, y luego se soltaba en la falda que se cubriría de varias maneras.
El vestido de Brunswick era un traje de dos piezas de origen alemán que consistía en una cazadora hasta la cadera con «mangas divididas» (mangas voladas hasta el codo y mangas largas y apretadas en la parte inferior) y una capucha, usada con una enagua a juego. Era popular para viajar.
Vestido de corte, el gran hábito de cour o vestido «rígido», conservaba los estilos de la década de 1670. Tenía un escote ovalado bajo que dejaba al descubierto los hombros, y el corpiño fuertemente deshilachado se cerraba detrás, a diferencia de la bata que se abría al frente. Las mangas hasta el codo estaban cubiertas con capas de volantes de encaje, haciéndose eco de la camisa de manga completa que llevaba con el estilo original.
Los shortgowns de la parte delantera del muslo o los camisones de tela de algodón impresa y liviana estaban a la moda en la mañana, vestidos con enaguas. Con el tiempo, los camisones se convirtieron en la prenda básica de la ropa de calle de la clase obrera británica y estadounidense.
Al igual que en períodos anteriores, el hábito de montar tradicional consistía en una chaqueta a medida, como el abrigo de un hombre, que se usa con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y el falso chaleco delantero pueden estar hechos como una sola prenda de vestir, y más adelante en el período se podría usar una chaqueta de montar y una enagua más simples (sin chaleco).
El vestido oscilante;
El «vestido polaco» cuya falda tiene tres volantes en cestas circulares;
El vestido francés (término universal, pero que también tiene equivalentes: «contouche» en alemán, «Andrienne» en italiano, «sack-dress» en inglés. Se dijo una vez saco en Francia, pero el término se perdió) con o sin pliegues Watteau (o Watteau) y con un pedazo de estómago o cómplices según el tiempo;
El vestido inglés, un vestido con corpiño ajustado, mangas abullonadas, cuello y ‘vertugadin’ más anchos que los hombros.
Las faldas de los vestidos se pueden usar con un pedo en el aire o cestas (hay una gran cantidad de canastas durante el siglo xviii, incluidas las cestas de la cancha, consideraciones o cestas para jansenist). Según Honore de Balzac, las cestas tendrían su origen en Inglaterra. »
Ropa interior
El cambio, chemise (en Francia), o bata, tenía un escote bajo y mangas hasta el codo que estaban llenos temprano en el período y se hizo cada vez más estrecho a medida que avanzaba el siglo. Los cajones no se usaron en este período.
Las estadías largas, de huesos largos y huesos fuertes de principios de la década de 1740 con su espalda estrecha, frente ancho y tirantes dejaron de producirse en la década de 1760 unas correas sin tirantes que aún se recortaban en la axila para animar a una mujer a pararse ligeramente con los hombros espalda, una postura de moda. La forma de moda era un torso bastante cónico, con caderas grandes. La cintura no era particularmente pequeña. Las estancias estaban ajustadas cómodamente, pero cómodamente. Ofrecieron apoyo para trabajos pesados, y las mujeres pobres y de clase media pudieron trabajar cómodamente en ellas.
Los bolsillos que colgaban libres se ataban alrededor de la cintura y se podía acceder a ellos a través de aberturas de bolsillo en las costuras laterales de la bata o enagua.
Se usaron chalecos de lana o acolchados sobre las perneras y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América. En la década de 1770 comenzaron a producirse estadías para que terminaran más alto en el cuerpo de una mujer. Phillip Vicker se quejó: » por la importación tardía de Stays, que ahora se dice que están más de moda en Londres, se producen hacia arriba tan alto que apenas podemos ver las Ladies Snowy Bosoms … »
El corpiño se ajusta con un «cuerpo de ballena» o deshuesado (ancestro del corsé), también simplemente dice «el cuerpo» o un corsé blanco.
La parte superior de la ropa de las mujeres incluye la camisola, el casaquin, el pierrot, la feria, llamada mantelet en Quebec.
Zapatos
Los zapatos tenían tacones altos y curvos (el origen de los modernos «tacones de louis») y estaban hechos de tela o cuero, con hebillas de zapatos separadas. Estos eran de metal brillante, generalmente en plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas en el estilo de París), o con piedras de pasta, aunque había otros tipos.
Peinados y sombrerería
En la década de 1770, los peinados y las pelucas extremas se habían puesto de moda. Las mujeres llevaban el pelo alto sobre la cabeza, con grandes plumas. Para crear cabello largo y alto, se usaron rollos de pelo de caballo, estopa o lana para levantar el frente del cabello. La parte frontal del cabello se frizzó o se dispuso en rollos enrollados y se colocó horizontalmente en la cabeza. Las mujeres se revolvieron el cabello en la espalda a menudo en un nudo. Además, el pomatum y el pelo falso se usaron para dar más altura al cabello. Pomatum era una pasta que las mujeres usaban para endurecer su cabello. Pomatum también se usó para contener polvo, que las mujeres se ponen en el pelo. El Pomatum estaba hecho de muchos ingredientes, incluyendo grasa de cerdo, sebo o una mezcla de médula de ternera y aceite.
Galería de estilos 1750-1775
| 1 – c. 1750 | 2 – 1755 | 3 – 1759 | 4 – 1760 | 5 – 1761 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1761 | 7 – 1763 | 8 – 1763 | 9 – 1764 | 10 – 1771 |
| 11 – 1773 | 12 – 1774 |
1. Autorretrato de Anna Bacherini Piattoli vistiendo un Brunswick.
2.1755 retrato de Madame de Pompadour vistiendo un vestido de flores con enagua a juego. Sus mangas terminan en volantes desgastados sobre lace engagementantes. Su stomacher está decorado con una fila vertical de lazos de cinta.
3.1759 Retrato de Madame de Pompadour muestra su enagua adornada con volantes para combinar con su vestido. Ella usa un pequeño collar de encaje alrededor de su cuello.
4.Elisabeth Freudenrich viste un vestido adornado con cintas de seda. Su pelo está vestido alto y dos rizos enmarcan su cuello, 1760.
5. El vestido de Lady Susan Fox-Strangways se viste con ataduras anchas, de 1761.
6.Queen Charlotte lleva una elaborada colmena de cuello con un gran broche de diamantes con su vestido de corte. Su figura muestra el busto completo y redondeado y la cintura pequeña creada por los respaldos estrechos, 1761.
7. En las colonias americanas, la Sra. John Murray usa un sencillo vestido con mangas esposadas, 1763.
8.Mrs. Benjamin Pickman, la esposa de un rico comerciante de Salem, Massachusetts, viste un vestido de seda azul con ropas. Ella lleva una sombrilla, 1763.
9.Mrs. Epes Sargent II viste un traje de montar azul oscuro y lleva un sombrero con plumas, Massachusetts, 1764.
10. Marie Antoinette a los 15 años viste un traje de montar con un chaleco a rayas. Su cabello está atado hacia atrás y ella usa un sombrero tricornio, Francia, 1771.
11. La Sra. John Winthrop de Boston, Massachusetts, con el vestido de moda de 1773. Su gorra de interior está adornada con cintas a rayas y puntos, y su vestido está adornado con ropas de tela fruncida (tiras de tela recogidas en los dos lados). Un fichu de encaje llena su escote.
12. La vista lateral de un vestido de 1774 muestra ropas plisadas y rosetas de listones a rayas.
moda francesa
| Francia, 1751 | Francia, 1754 | Francia, 1754 | Francia, 1756 | Francia, 1757 |
|---|---|---|---|---|
| Francia, 1758 | Francia, 1759 | Francia, 1762 | Francia, 1764 | Francia, 1766 |
| Francia, 1769 | Francia, 1770 | Francia, 1770 | Francia, 1775 |
