Historia de la moda occidental de 1870

La moda de la década de 1870 con vestimenta de influencia europea y europea se caracteriza por un regreso gradual a una silueta estrecha después de las modas con faldón completo de los años 1850 y 1860.

Las modas de las mujeres

Visión de conjunto
En 1870, la plenitud de la falda se había movido hacia la parte posterior, donde las faldas excesivamente drapeadas se mantenían en su lugar mediante cintas y sostenidas por un bullicio.Esta moda requería una falda, que estaba muy adornada con pliegues, volantes, rouching y volantes. Esta moda fue efímera (aunque el bullicio volvería a mediados de la década de 1880), y fue reemplazada por una silueta ceñida con la plenitud tan baja como las rodillas: el corpiño de la coraza, una forma ajustada, una cintura larga, corpiño deshuesado que llegaba debajo de las caderas, y el vestido de la princesa. Las mangas eran muy ajustadas. Los escotes cuadrados eran comunes.

Los vestidos de día tenían escotes altos que eran cerrados, cuadrados o en forma de V. Las mangas de los vestidos de la mañana eran estrechas durante todo el período, con una tendencia a brotar ligeramente en la muñeca desde el principio. Las mujeres a menudo cubren faldas para arriba para producir un efecto delantal desde el frente.

Los vestidos de noche tenían escotes bajos y mangas muy cortas, fuera del hombro, y se usaban con guantes cortos (más tarde de media longitud). Otras modas características incluyen una cinta de terciopelo atado alrededor del cuello y detrás para la noche en un estilo similar a la moda de la época georgiana (el origen del moderno collar de gargantilla).

El tren se ha levantado gradualmente en las caderas para convertirse en un giro adornado con cintas o encajes.
La silueta se transforma radicalmente a lo largo de la década, con el tren subiendo por los cuartos traseros mientras el vestido se ajusta al cuerpo, olvidando así la crinolina.
Los sombreros se vuelven pequeños, están llenos en su mayoría de flores, cintas o velos y están doblados en el frente.
Los abrigos son sueltos y largos a menos que coincidan con el vestido por lo que se ajustan en su lugar.
El paraguas sigue siendo un accesorio esencial en verano, incluso si su tamaño se reduce. Las mujeres llevan quince días en sus maletas para sus vacaciones en centros turísticos costeros.

Faldas y vestidos
La tela de la falda se pliega cada vez más en las caderas y se lleva sobre rollos o cojines, de modo que alrededor de 1870 surge la cola de París o tournure. El vestido de la tarde tiene mangas de longitud media con costillas de encaje y un escote cuadrado con volantes.

La tendencia de las faldas amplias desapareció lentamente durante la década de 1870, cuando las mujeres comenzaron a preferir una silueta aún más delgada. Los corpiños se mantuvieron en la cintura natural, los escotes variaban, mientras que las mangas comenzaban debajo de la línea del hombro. Una sobrefalda se usaba comúnmente sobre el corpiño, y se aseguraba en un gran arco detrás. Sin embargo, con el tiempo, la sobrefalda se redujo a un vasco separado, lo que provocó un alargamiento del corpiño sobre las caderas. A medida que los corpiños se hicieron más largos en 1873, la polonesa se introdujo en los estilos de vestimenta victoriana. Una polonesa es una prenda con una sobrefalda y un corpiño juntos. También se introdujo el tour y, junto con la polonesa, creó la ilusión de una parte trasera exagerada.

En 1874, las faldas comenzaron a estrecharse en el frente y se adornaban con adornos, mientras que las mangas se ajustaban alrededor del área de la muñeca. Hacia 1875 a 1876, los corpiños presentaban cinturas largas y aún más apretadas, y convergían en un punto agudo al frente. Los bullicios se alargaron y se deslizaron aún más abajo, lo que provocó que la plenitud de la falda disminuyera aún más. La tela extra se recolectó detrás en pliegues, creando así un tren más estrecho pero más largo en capas, cubierto también. Debido a los trenes más largos, las enaguas debían usarse debajo para mantener el vestido limpio.

Después de 1875 el recorrido desaparece: el espacio de la tela es más bajo y la falda obtiene un arrastre. El cabello está ligeramente suelto, a veces con rizos o trenzas, y un pequeño sombrero en la frente.

Sin embargo, cuando se acercó 1877, los vestidos se amoldaron para ajustarse a la figura, a medida que se favorecían las siluetas cada vez más delgadas. Esto fue permitido por la invención del corpiño de coraza que funciona como un corsé, pero se extiende hacia abajo a las caderas y la parte superior de los muslos. Aunque los estilos de vestir tomaron una forma más natural, la estrechez de la falda limitó al usuario en lo que respecta a caminar.

Vestidos de té y vestimenta artística
Bajo la influencia de la Hermandad Prerrafaelita y otros reformadores artísticos, la “anti-moda” para el vestido artístico con sus detalles “medievales” y líneas no censuradas continuó durante la década de 1870. Los vestidos de té recién puestos de moda, una moda informal para entretener en el hogar, combinaron las influencias prerrafaelitas con los estilos sueltos del siglo XVIII.

Vestido de ocio
El vestido de ocio se estaba convirtiendo en una parte importante del guardarropa de una mujer. El vestido marino en Inglaterra tenía sus propias características distintivas pero seguía las modas habituales del día. El vestido marino fue visto como más atrevido, frívolo, excéntrico y brillante. A pesar de que el bullicio era extremadamente engorroso, todavía era parte de la moda costera.

Ropa interior
Con la silueta más estrecha, se hizo hincapié en el busto, la cintura y las caderas. Se usó un corsé para ayudar a moldear el cuerpo a la forma deseada. Esto se logró haciendo los corsés más largos que antes, y construyéndolos a partir de piezas de tela con formas separadas. Para aumentar la rigidez, se reforzaron con muchas tiras de ballena, cordones o piezas de cuero. Steam-moulding, patentado en 1868, ayudó a crear un contorno curvilíneo.

Las faldas estaban respaldadas por un híbrido del bullicio y la crinolina o la enagua con aros, a veces llamada “crinolette”. La estructura de la jaula estaba unida alrededor de la cintura y se extendía hasta el suelo, pero solo se extendía por la parte posterior de las piernas del usuario. La crinolette misma fue rápidamente reemplazada por el verdadero alboroto, que fue suficiente para sostener la cortina y el tren en la parte posterior de la falda.

Peinados y sombrerería
De acuerdo con el énfasis vertical, el pelo se tira hacia atrás a los lados y se usa en un alto nudo o grupo de rizos, a menudo con un flequillo (flequillo) sobre la frente. El cabello falso se usa comúnmente. Los bonetes eran más pequeños para permitir los peinados elaboradamente amontonados y los sombreros semejantes a sombreros, excepto por sus cintas atadas debajo de la barbilla. Sombreros pequeños, algunos con velos, estaban colocados en la parte superior de la cabeza, y sombreros de paja con ala se usaban para usar al aire libre en verano.

Abrigos y abrigos
El principal tipo de envoltura que dominaba en la década de 1870 eran capas y chaquetas que tenían una abertura posterior para dejar espacio para el bullicio. Algunos ejemplos son la pelisse y el abrigo de paletot.

Galería de estilo

1-1873

2- 1870
3-1875
4-1878

5-1879

1. Los ballesteros y las elaboradas cortinas caracterizan los vestidos de noche de principios de la década de 1870. El caballero usa un vestido de noche. Detalle de “Too Early” de Tissot, 1873
2. Vestido de los últimos años 1870
3. Vestido de noche, 1875 pintura de James Tissot.
4. Retrato de Renoir de Jeanne Samary en un vestido de noche, 1878
5. Condesa Brownlow en vestimenta artística, 1879.

Moda de hombres
Las innovaciones en la moda masculina de la década de 1870 incluyeron la aceptación de telas estampadas o estampadas para camisas y el reemplazo general de corbatas atadas en nudos de lazo con el lazo de cuatro en la mano y más tarde el lazo de ascot.

Desde 1870 en adelante, el traje de los hombres consiste en una chaqueta de alto cierre, rebeca y pantalones rectos, la mayoría del mismo material. La chaqueta es recta de modelo, o un poco más larga y equipada con un pijama redondeado. Las piernas son más anchas La camisa blanca, símbolo del hombre que no trabaja con las manos, tiene un cuello recto y puntos abrochados. Los zapatos son planos y hasta los tobillos, con cordones. El cabello es corto, y el hombre a menudo tiene bigote, barba puntiaguda o anular y patillas. Además del sombrero de copa, el bombín (Homburg) y el sombrero de paja son cada vez más populares.

El atuendo sigue siendo sobrio, pero gana en tamaño.
Los abrigos son largos y anchos.
La corbata da paso a la pajarita.
El sombrero de copa es siempre de rigor.

Abrigos y pantalones
Las casacas se mantuvieron a la moda, pero surgieron nuevas versiones más cortas, que se distinguían del saco por una costura de la cintura. Se necesitaban chalecos (chalecos estadounidenses) en la parte delantera y tenían collares y solapas, pero también se llevaban chalecos sin cuello.

Trajes de tres piezas que consisten en un saco de botones abotonados con chaleco y pantalones a juego, llamados ditto suits o (UK) trajes de salón, crecieron en popularidad; la bolsa de saco puede ser recortada para que solo se pueda abrochar el botón superior.

El chaqué cutaway todavía se usaba para ocasiones informales en Europa y en las principales ciudades de otros lugares. Se requirieron abrigos para un vestido más formal durante el día. El vestido formal de noche seguía siendo un abrigo y un pantalón de cola oscuros. El abrigo ahora se abrochaba más abajo en el cofre y tenía solapas más anchas. Una nueva moda era un chaleco oscuro en lugar de blanco. La noche se usó con una pajarita blanca y una camisa con el nuevo cuello alado.

Los abrigos tenían solapas anchas y puños profundos, y a menudo presentaban collares de terciopelo contrastantes. Los abrigos largos de Furlined eran artículos de lujo en los climas más fríos.

Pantalones de cuerpo entero se usaban en la mayoría de las ocasiones; tweed o pantalones de lana fueron usados ​​para la caza y el senderismo.

En 1873, Levi Strauss y Jacob Davis comenzaron a vender los blue jeans remachados con cobre originales en San Francisco. Estos se hicieron populares entre la multitud local de buscadores de oro, que querían ropa fuerte con bolsillos duraderos.

Camisas y corbatas
Las puntas de los cuellos de camisa altos y erectos se comprimían cada vez más en “alas”.

La moda de las corbatas incluía el cuatro en la mano y, hacia el final de la década, el lazo de ascot, una corbata con alas anchas y una estrecha banda para el cuello, sujeta con una joya o alfiler. Los lazos anudados en un lazo seguían siendo conservadores, y se requería una corbata de lazo blanca con trajes de noche formales.

Una corbata de lazo estrecha era una alternativa para los climas tropicales, y se usaba cada vez más en otros lugares, especialmente en las Américas.

Accesorios
Los sombreros de copa seguían siendo un requisito para el uso formal de la clase alta; los jugadores de bolos y los sombreros suaves de fieltro en una variedad de formas fueron usados ​​para ocasiones más casuales, y los navegantes de paja planos fueron usados ​​para navegar y otros pasatiempos náuticos.

Galería de estilo

1-1878

2-1873
3- 1875
4 – 1872
5 – 1879

1. La moda parisina de 1878 presenta un abrigo con un cuello en contraste, un chaleco decorado con una cadena de reloj, una corbata de ascot ancha, zapatos con punta cuadrada y un sombrero de copa.
2. El legislador canadiense John Charles Rykert usa una estrecha corbata de cinta y un chaleco sin cuello. Su abrigo tiene solapas anchas. 1873.
3. Retrato de Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, París, Francia
4. Gentleman en un vagón de tren lleva un abrigo, pantalones y chaleco sin cuello de color polvoriento con una corbata roja oscura. Él usa un abrigo forrado de piel y guantes de color tostado.Gran Bretaña, 1872.
5. El estadista británico William Gladstone usa ropa conservadora; su alto cuello todavía está erguido, y él usa su corbata en un nudo de lazo. 1879.

Moda infantil
Los bebés continuaron vestidos con vestidos fluidos, un estilo que continuó hasta principios del siglo XX. Los cambios de vestimenta de género a menudo no ocurrieron hasta que el niño tenía cinco o seis años; sin embargo, en las últimas décadas el vestido de género llegó mucho antes. Las edades de las niñas se pueden representar a menudo en función de la longitud de su falda. A medida que las niñas se hicieron mayores, usaban faldas más largas. Un niño de cuatro años usaría su falda ligeramente por encima de la rodilla; diez a doce en la mitad de la rodilla; doce a quince variaron desde debajo de la rodilla hasta la mitad de la pantorrilla; y para dieciséis o diecisiete años, el vestido de una niña estaría justo por encima del tobillo. La edad de un niño a menudo se podía decidir en función de la longitud y el tipo de pantalón o de la similitud del atuendo con el de un hombre. Los niños a menudo vestían de manera similar a los hombres adultos, ya que también usaban blazers y chaquetas Norfolk.

Mucha influencia en los estilos del vestido de los niños vino de la artista Kate Greenaway, una ilustradora de libros para niños. Ella influyó fuertemente en los estilos del vestido de las jóvenes, ya que a menudo mostraba a las niñas vestidas con estilos imperiales en sus libros. La idea de que la vestimenta de los niños se tome de libros también se encuentra en estilos como el traje de Little Lord Fauntleroy, que fue usado por el héroe de un libro para niños publicado en 1885-86.

1-1870
2-1872-73
3-1876
4- 1878
5- 1879

1.1870 placa de moda
2. Vestido de verano con faja, 1872-73
3. Two-year-old William Lyon Mackenzie King, 1876
4. Los dos príncipes Edward y Richard en la torre (1878), galería de imágenes del Royal Holloway College
5.Cherry maduro 1879