Historia de la moda occidental 1750-1775

La moda en los años 1750-1775 en los países europeos y las Américas coloniales se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, amado por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda franceses e ingleses eran muy diferentes entre sí.El estilo francés se definió por un elaborado vestido de corte, colorido y rico en decoración, usado por figuras tan icónicas de la moda como María Antonieta. Después de alcanzar su tamaño máximo en la década de 1750, las faldas de aro comenzaron a reducirse en tamaño, pero se mantuvieron con los vestidos más formales, y algunas veces fueron reemplazadas por aros laterales o alforjas.Los peinados eran igualmente elaborados, con tocados altos, la moda distintiva de la década de 1770. Para los hombres, los chalecos y pantalones de las décadas anteriores siguieron estando de moda. El estilo inglés se definió por prendas sencillas y prácticas, hechas de telas económicas y duraderas, que se adaptaban a un estilo de vida al aire libre. Estos estilos de vida también fueron retratados a través de las diferencias en el retrato. Los franceses preferían las escenas interiores donde podían demostrar su afinidad por el lujo en el vestir y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, eran más “igualitarios” en sus gustos, por lo que sus retratos tendían a representar a la modelo en escenas al aire libre y atuendo pastoral.

El barroco tardío o rococó, con su distintiva dulzura y elegancia, surge en la arquitectura y el arte visual. La ropa tiene tonos pastel claros, y volantes y accesorios vuelven. Louis no está interesado en asuntos de estado o la gente pobre. Su amante, Madame de Pompadour, influye en la moda: es femenina, juguetona y aireada. La Era de la Ilustración comenzó, caracterizada por un estilo de ropa informal con accesorios y motivos de la naturaleza. Hay conversaciones civilizadas y la gente lee mucho.

La moda rococó se basa en la extravagancia, la elegancia, el refinamiento y la decoración. La moda femenina del siglo xvn contrastaba con la moda del siglo xvm, que era recargada y sofisticada, el verdadero estilo del rococó. Esta vez era conocida como la ‘Ilustración’, que valoraba la razón sobre la autoridad. La influencia para el arte, la cultura y la moda cambió su centro de Versalles a París. El estilo de decoración y diseño exuberante, lúdico y elegante que ahora conocemos como ‘rococó’ se conocía entonces como ‘le estilo rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.

El Robe Volante se puso de moda para las mujeres: un bonito vestido sin forma con enaguas y un vestido con doble pliegue doble (Watteau) en los hombros. El escote es usualmente cuadrado. Los pelos están atados y ligeramente decorados. Tiene un cuerpo apretado en forma de V con arcos y escote, y mangas con puños. La falda o el panier es cada vez más ancha y más pomposa, y alrededor de 1765 a veces tiene un diámetro de 5 metros, por lo que las mujeres deben ir hacia los lados por una puerta. Las mujeres empolvan su propio cabello con tiza o harina. Lo usan brevemente, con rizos alrededor de la cabeza, o lo ponen y cubren con un sombrero plano con cintas para colgar o un ramo. Se usa mucho polvo y colorete.

Durante el rococó, la ropa masculina será menos sustancial. La chaqueta a medida tiene un panel trasero abocinado; los volantes de la camisa salen. Las medias adquieren un color más claro y el hombre usa zapatos bajos negros con una hebilla plateada. Nuevo es el redingote inglés, una bata larga abotonada. Las pelucas son menos pulverizadas y blancas.

La revolución industrial, que había comenzado en el Reino Unido, revolucionó por completo los medios de confección. Hasta entonces, las telas y la ropa se producían de forma manual y artesanal. La creación de spinning jenny en 1764 por el británico James Hargreaves y más tarde hilado de mulas.

La moda cambiaba cada vez más, pero solo los ricos podían permitirse el lujo de obtener la última moda. Sin embargo, muchas personas todavía preferían usar ropa hecha por un artesano cuando podían pagarla. Otras personas, especialmente aquellas en lugares aislados, continuaron fabricando telas y ropa en casa.

Cambios en la moda en el período
1750s
Mujeres: vestido de corte incluía estilos elaborados e intrincados influenciados por el rococó; faldas de aro; alforjas; corsés; enaguas; corsé; forma de tronco cónico con caderas grandes; “cuerpos y caras cortesanas estandarizadas” con poca individualidad
Francés: Vestido de corte elaborado, colorido, decorativo, retrato en el interior
Inglés: telas duraderas simples y prácticas, baratas, estilo de vida al aire libre, retratos fuera
Hombres: abrigo; chaleco: calzones; puños grandes; más atención en las piezas individuales del traje; pelucas para ocasiones formales; cabello largo y empolvado

1760s
Mujeres: Nuevos tirantes sin tirantes con corte alto en la axila; gran hábito de cour o vestido “rígido”;traje de montar
Hombres: chaquetón; calzones hasta la rodilla ajustados cómodamente; mangas de camisa completa; Macarrones originales

1770s
Mujeres: bata a la francesa o saco-bata; robe à l’anglaise o blusa estrecha; el Brunswick; pelo alto y tocados
Hombres: los chalecos comenzaron a acortarse; Imitadores de macarrones

Moda femenina

Visión de conjunto
Los estilos de ropa de las mujeres conservaron el énfasis en un torso cónico angosto e invertido, que se logra con estambres deshuesados, arriba de las faldas llenas. Las faldas aro seguían usándose, alcanzando su tamaño más grande en la década de 1750, y algunas veces fueron reemplazadas por aros laterales, también llamados ‘falsas caderas’ o alforjas. El vestido de la corte tenía poca o ninguna comodidad física con restricción de movimiento. Las faldas de aros de tamaño completo evitaban sentarse y les recordaba a quienes las usaban que se parasen en presencia del Rey. Las estancias forzaron una postura correcta. Las prendas como estas no se podían lavar a menudo debido a las telas de las que fueron hechas. La Ilustración produjo una reacción violenta contra las leyes suntuarias que afirmaban una estancada jerarquía social. Durante la Ilustración, el vestido de la corte se mantuvo casi igual mientras se vestía fuera de la cancha, la moda se volvió menos extravagante y se desplazó más hacia la comodidad que hacia la exhibición cortesana.

Vestidos
La moda habitual de los años 1750-1775 era un vestido de cuello bajo (generalmente llamado en francés una túnica), usado sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían en el frente para mostrar las enaguas usadas debajo. Si el corpiño de la túnica estaba abierto al frente, la abertura se rellenaba con un stomacher decorativo, sujeto a la bata sobre los cordones o a los tirantes debajo.

Las mangas ajustadas justo después del codo estaban adornadas con adornos o volantes, y los volantes debajo del mismo se llamaban “engagementantes” en términos modernos, de encaje o lino fino, en el interior de las mangas del vestido, o tal vez en el cambio o mangas de chemise. El escote se recortaba con una tela o un volante de encaje, o un pañuelo al cuello llamado fichu se podía meter en el cuello bajo. Las mujeres también a veces usan un pañuelo para el cuello o una pieza de modestia de encaje más formal, particularmente en vestidos escotados.

El vestido de la túnica a la francesa o saco trasero presentaba pliegues traseros que colgaban sueltos del escote. Un corpiño ajustado sostenía la parte delantera del vestido cerca de la figura.

La bata al estilo inglés o vestido ajustado presentaba pliegues cosidos en su lugar para ajustarse al cuerpo, y luego se soltaba en la falda que se cubriría de varias maneras.

El vestido de Brunswick era un traje de dos piezas de origen alemán que consistía en una cazadora hasta la cadera con “mangas divididas” (mangas voladas hasta el codo y mangas largas y apretadas en la parte inferior) y una capucha, usada con una enagua a juego. Era popular para viajar.

Vestido de corte, el gran hábito de cour o vestido “rígido”, conservaba los estilos de la década de 1670. Tenía un escote ovalado bajo que dejaba al descubierto los hombros, y el corpiño fuertemente deshilachado se cerraba detrás, a diferencia de la bata que se abría al frente. Las mangas hasta el codo estaban cubiertas con capas de volantes de encaje, haciéndose eco de la camisa de manga completa que llevaba con el estilo original.

Los shortgowns de la parte delantera del muslo o los camisones de tela de algodón impresa y liviana estaban a la moda en la mañana, vestidos con enaguas. Con el tiempo, los camisones se convirtieron en la prenda básica de la ropa de calle de la clase obrera británica y estadounidense.

Al igual que en períodos anteriores, el hábito de montar tradicional consistía en una chaqueta a medida, como el abrigo de un hombre, que se usa con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y el falso chaleco delantero pueden estar hechos como una sola prenda de vestir, y más adelante en el período se podría usar una chaqueta de montar y una enagua más simples (sin chaleco).

Ropa interior
El cambio, chemise (en Francia), o bata, tenía un escote bajo y mangas hasta el codo que estaban llenos temprano en el período y se hizo cada vez más estrecho a medida que avanzaba el siglo. Los cajones no se usaron en este período.

Las estadías largas, de huesos largos y huesos fuertes de principios de la década de 1740 con su espalda estrecha, frente ancho y tirantes dejaron de producirse en la década de 1760 unas correas sin tirantes que aún se recortaban en la axila para animar a una mujer a pararse ligeramente con los hombros espalda, una postura de moda. La forma de moda era un torso bastante cónico, con caderas grandes. La cintura no era particularmente pequeña. Las estancias estaban ajustadas cómodamente, pero cómodamente. Ofrecieron apoyo para trabajos pesados, y las mujeres pobres y de clase media pudieron trabajar cómodamente en ellas.

Los bolsillos que colgaban libres se ataban alrededor de la cintura y se podía acceder a ellos a través de aberturas de bolsillo en las costuras laterales de la bata o enagua.

Se usaron chalecos de lana o acolchados sobre las perneras y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América. En la década de 1770 comenzaron a producirse estadías para que terminaran más alto en el cuerpo de una mujer. Phillip Vicker se quejó: ” por la importación tardía de Stays, que ahora se dice que están más de moda en Londres, se producen hacia arriba tan alto que apenas podemos ver las Ladies Snowy Bosoms … ”

Zapatos
Los zapatos tenían tacones altos y curvos (el origen de los modernos “tacones de louis”) y estaban hechos de tela o cuero, con hebillas de zapatos separadas. Estos eran de metal brillante, generalmente en plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas en el estilo de París), o con piedras de pasta, aunque había otros tipos.

Peinados y sombrerería
En la década de 1770, los peinados y las pelucas extremas se habían puesto de moda. Las mujeres llevaban el pelo alto sobre la cabeza, con grandes plumas. Para crear cabello largo y alto, se usaron rollos de pelo de caballo, estopa o lana para levantar el frente del cabello. La parte frontal del cabello se frizzó o se dispuso en rollos enrollados y se colocó horizontalmente en la cabeza. Las mujeres se revolvieron el cabello en la espalda a menudo en un nudo. Además, el pomatum y el pelo falso se usaron para dar más altura al cabello. Pomatum era una pasta que las mujeres usaban para endurecer su cabello. Pomatum también se usó para contener polvo, que las mujeres se ponen en el pelo. El Pomatum estaba hecho de muchos ingredientes, incluyendo grasa de cerdo, sebo o una mezcla de médula de ternera y aceite.

Galería de estilo

1-1750-52

2-1767
3 – 1755
4 – 1759
5 – 1774

1.Princesa Henriette de Francia en traje de corte tocando la viola de gamba, c. 1750-52, por Jean-Marc Nattier
2. Lady Mary Fox viste un vestido de Brunswick con capucha de seda gris con adornos de cinta a rayas, 1767.
3.1755 Retrato de Madame de Pompadour vistiendo un vestido de flores con enagua a juego. Sus mangas terminan en volantes desgastados sobre lace engagementantes. Su stomacher está decorado con una fila vertical de lazos de cinta.
4.1759 El retrato de Madame de Pompadour muestra su enagua adornada con volantes para combinar con su vestido. Ella usa un pequeño collar de encaje alrededor de su cuello.
5. Vista lateral de un vestido de 1774 muestra ropas plisadas y rosetas de cinta a rayas.

Moda de hombres
Visión de conjunto
Durante todo el período, los hombres continuaron usando el saco, el chaleco y los calzones del período anterior. Sin embargo, se observaron cambios tanto en el tejido utilizado como en el corte de estas prendas. Se prestó más atención a las piezas individuales del traje, y cada elemento sufrió cambios de estilo. Bajo nuevos entusiasmos por los deportes al aire libre y las actividades campestres, las sedas y los terciopelos elaboradamente bordados característicos de la “vestimenta completa” o vestimenta formal a principios de siglo dieron paso gradualmente a prendas de “desvestirse” cuidadosamente hechas a medida para todas las ocasiones excepto las más formales.Este estilo más informal reflejaba la imagen dominante de “indiferencia”. El objetivo era parecer lo más moderno posible con un esfuerzo aparentemente mínimo. Esta era la mentalidad nueva y predominante de la moda.

Abrigos
Las faldas del abrigo se estrecharon de los estilos corneados del período anterior. Los chalecos se extendieron hasta la mitad del muslo hasta la década de 1770 y luego comenzaron a acortarse. Los chalecos pueden ser hechos con o sin mangas.

Como en el período anterior, un vestido de algodón, lino o seda, en forma de T, llamado banyan, se usaba en casa como una especie de bata sobre la camisa, el chaleco y los pantalones. Los hombres de inclinación intelectual o filosófica fueron pintados con banianos, con su propio cabello o una gorra suave en lugar de una peluca.

Un abrigo con un cuello ancho llamado levita, derivado de un abrigo tradicional de la clase trabajadora, se usaba para la caza y otras actividades campestres en Gran Bretaña y América.

Camisa y stock
Las mangas de la camisa estaban llenas, recogidas en la muñeca y el hombro caído. Las camisas de vestir tenían volantes de tela fina o encajes, mientras que las camisas de desvestirse terminaban en bandas de muñeca.

Calzones, zapatos y medias
Pantalones hasta la rodilla ajustados cómodamente y tenían una abertura frontal de caída.

Zapatos de cuero de tacón bajo abrochados con hebillas fueron usados ​​con seda o medias de lana.Las botas fueron usadas para montar. Las hebillas eran de metal pulido, generalmente de plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París), o con piedras en pasta, aunque había otros tipos. Estas hebillas a menudo eran bastante grandes y una de las colecciones más grandes del mundo se puede ver en Kenwood House.

Peinados y sombrerería
Las pelucas se usaban para las ocasiones formales, o el pelo se usaba largo y en polvo, cepillado hacia atrás desde la frente y golpeado con una cinta negra (atado en la nuca). Las pelucas generalmente eran cortas, pero las pelucas largas continuaban siendo populares entre la generación anterior. Las pelucas se hicieron con una gran cantidad de polvo blanco.

Sombreros de ala ancha que aparecieron en tres lados llamados “sombreros de tres picos” (llamados tricornios en épocas posteriores) se usaron a mediados de siglo.

Los macarrones
La tendencia de los macarrones surgió de la tradición de quienes participaron del Grand Tour. Los hombres de élite en el siglo XVIII viajarían al exterior en toda Europa, concretamente Italia, para ampliar su profundidad cultural. Estos hombres adoptaron modas y gustos extranjeros y los trajeron de vuelta a Inglaterra, donde los interpretaron más. Los macarrones originales de la década de 1760 se caracterizaban por un vestido elaborado que consistía en pantalones cortos y ajustados, pelucas grandes, zapatos delicados y sombreros pequeños. A medida que la población general de varones ingleses se expone al atractivo lujoso de la tendencia de los macarrones, comenzaron a adoptar y replicar las tendencias que vieron. En la década de 1770, cualquier hombre podía aparecer como si ellos mismos hubieran estado en el Grand Tour basándose únicamente en su apariencia exterior.

Los macarrones y los imitadores subsecuentes fueron criticados por ser ambiguos y afeminados de género. Con frecuencia, la tendencia de la moda macarrones fue objeto de caricaturas satíricas y panfletos. Su gran disfraz, como pelucas y chaquetones, que contrastaba profundamente con la vestimenta masculina británica de la época, fueron ridiculizados por su frivolidad y se decía que amenazaban la estabilidad de la diferencia de género, minando así la reputación de la nación. La cuestión de la farsa y la falta de autenticidad entra también en juego porque al vestirse como macarrones, uno reclamó el estatus y los medios de una élite que participó en el Grand Tour.

Aunque muchos se burlaron de los macarrones por sus características excéntricas, algunos los celebraron por su compromiso con la demostración de identidad personal. La idea de un personaje único se estaba convirtiendo en un concepto importante que abarcaba muchos tipos de medios, incluidos libros y grabados, ya que Gran Bretaña quería distinguirse de Francia.

Galería de estilo

1-1764

2-1760
3 – 1756
4 – 1764
5 – 1764

1.John Hancock de Boston viste un abrigo con cuello, chaleco y pantalones de color azul oscuro con ribete dorado, 1764.
2. El hombre joven con flauta de George Romney viste un chaleco de oro bajo su abrigo. Sus pantalones tienen botones y hebillas en la rodilla, 1760.
3. Retrato de George Frideric Handel con un abrigo rojo oscuro y puños profundos sobre un chaleco de brocado dorado o chaleco. Su camisa tiene mangas llenas reunidas en las muñecas con volantes, 1756.
4. Retrato de Lord Wodehouse con un abrigo azul oscuro, chaleco y pantalones, 1764.
5. Nathan Falquián de Maine viste un traje de terciopelo rosa con un abrigo sin cuello, 1764.

Moda infantil
Durante la mayor parte de este período, la ropa usada por niños de clase media y alta más viejos que niños pequeños continuó siendo similar a la ropa usada por adultos, con la excepción de que las niñas usaban corpiños y enaguas que se ajustaban hacia atrás en lugar de túnicas abiertas. Los niños usaban vestidos hasta que estaban calzados.

1 – 1754
2 – 1764
3 – 1767
4 – 1770
5 – 1762

Disfraz de 1.Young niña de 1754.
2.Prince y la Princesa von Mecklenberg visten las versiones en miniatura del disfraz de adulto que eran estándar para los niños de clase alta, 1764.
3. Una niña estadounidense de 1767 viste una bata de satén rosa sobre una bata y zapatos negros con tacones bajos.
4. Niño ruso joven en traje de corte, con cabello en polvo y espada en miniatura, c. 1770.
5. Las jóvenes irlandesas usan corpiños ajustados y delantales bordados transparentes, 1762.

Ropa de clase trabajadora
Las personas de la clase trabajadora del siglo XVIII en Inglaterra y Estados Unidos a menudo vestían las mismas prendas de vestir que las personas de moda: camisas, chalecos, abrigos y pantalones para hombres, turnos, enaguas y vestidos o chaquetas para mujeres, pero tenían menos ropa y menos lo que hicieron fue hecho de telas más baratas y más resistentes. Los hombres de clase trabajadora también llevaban chaquetas cortas, y algunos (especialmente los marineros) usaban pantalones en lugar de calzones. Los vestidos a cuadros eran un estilo regional para los hombres, especialmente los pastores. Las mujeres del campo usaban capas cortas con capucha, con frecuencia rojas. Ambos sexos usaban pañuelos o pañuelos para el cuello.

Los sombreros de fieltro de los hombres se usaban con las alas planas en lugar de abrochadas o levantadas. Hombres y mujeres usaban zapatos con hebillas de zapatos (cuando podían pagarlos).Los hombres que trabajaban con caballos usaban botas.

1-1764

2-1750

3-1764

1.Un concierto en un interior de Jan Josef Horemans el Joven de Amberes, 1764. Los vestidos de mujer para espalda y los abrigos de los hombres sobre chalecos largos son característicos de este período.
2. Retratos de los sirvientes de William Hogarth (Inglaterra, 1750)
3. Una mujer de clase trabajadora usa un vestido corto o una bata, una enagua remendada y remendada, y pañuelo para el cuello (Inglaterra, hacia 1764)