La moda en el período 1550-1600 en la ropa de Europa occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Las telas contrastantes, las barras, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de superficie se mantuvieron prominentes. La amplia silueta, cónica para las mujeres con la cadera y ampliamente cuadrada para los hombres con el ancho en los hombros había alcanzado su punto máximo en la década de 1530, y para mediados de siglo una línea alta y estrecha con cintura en forma de V . Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en el hombro que continuaría hasta el próximo siglo. La prenda característica de la época era la gorguera, que comenzaba como un modesto volante sujeto a la banda del cuello de una camisa o blusa y se convertía en una prenda de lino fino, adornada con encajes, calados o bordados, y en pliegues nítidos y precisos. con almidón y hierros calientes.

Tendencias generales
Estilo español
Carlos V, rey de España, Nápoles, y Sicilia y el Sacro Emperador Romano, entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin a la dominación de Europa occidental por un solo tribunal, pero el gusto español por la riqueza sombría del vestido dominaría la moda por el resto del siglo. Nuevas alianzas y patrones comerciales surgieron a medida que la brecha entre los países católicos y protestantes se hizo más pronunciada.Las modas severas y rígidas de la corte española dominaban en todas partes, excepto Francia e Italia. Se usaron prendas negras para las ocasiones más formales. El negro era difícil y caro de teñir, y visto como lujoso, si de una manera austera. Además de los cortesanos españoles, atraía a los protestantes ricos de clase media. Los estilos regionales aún eran distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y hecha con telas pesadas como el terciopelo y la seda en relieve, coronada con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar el fondo negro de la ropa. Janet Arnold en su análisis de los registros de vestuario de la reina Isabel identifica estilos franceses, italianos, holandeses y polacos para corpiños y mangas, así como el español.

Los faldones de lino crecieron desde un volante angosto en el cuello y las muñecas hasta un amplio estilo de «rueda de carro» que requería un soporte de alambre para la década de 1580. Los hombres y las mujeres de todas las clases usaban gorras en toda Europa, y estaban hechas de largos rectangulares de lino de hasta 19 yardas. Los faldones posteriores fueron hechos de delicada reticella, un encaje calado que se convirtió en los cordones del siglo XVII.

Estilo isabelino
Como Isabel I, Reina de Inglaterra, era la gobernante, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como siempre se requería que la Reina tuviera una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvía cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca se olvidaba.

La era isabelina tenía sus propias costumbres y reglas sociales que se reflejaban en su moda. El estilo dependería, por lo general, del estatus social y los isabelinos debían obedecer las leyes suntuarias isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales utilizados.

Las leyes suntuarias isabelinas se usaron para controlar el comportamiento y garantizar que se mantuviera una estructura específica. Este conjunto de reglas era bien conocido por todos los ingleses y las multas por violar estas Leyes Suntuarias eran duras: multas, y la mayoría del tiempo terminaban en la pérdida de propiedad, título e incluso vida.

Con respecto a las telas y los materiales para la construcción de la ropa, solo a Royalty se le permitió usar armiño. A otros nobles (menores) solo se les permitió usar zorros y nutrias. La ropa usada durante esta época se inspiró principalmente en formas geométricas, probablemente derivadas del gran interés en la ciencia y las matemáticas de esa época. «Acolchado y acolchado junto con el uso de ballena o bucarán con fines de refuerzo se utilizaron para obtener un efecto geométrico con énfasis en dar la ilusión de una cintura pequeña».

En las cortezas superiores de la sociedad, las restricciones también eran aplicables. Ciertos materiales como la tela de oro solo pueden ser usados ​​por la Reina, su madre, sus hijos, sus tías, sus hermanas, junto con las Duquesas, los Marqueses y las Condesas. Las personas que tienen otros títulos nobiliarios como vizcondesas o baronesas no podían usar este material.

No solo las telas estaban restringidas en la época isabelina, sino también los colores, dependiendo del estado social. Solo la reina y sus familiares directos podían usar morado. Dependiendo del estado social, el color podría usarse en cualquier vestimenta o se limitaría a mantos, jubones, jerséis u otros artículos específicos. A las clases inferiores solo se les permitía usar café, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que las telas habituales para las cortezas superiores eran de seda o terciopelo.

Telas y adornos
La tendencia general hacia la abundante ornamentación de la superficie en la era isabelina se expresó en la indumentaria, especialmente entre la aristocracia en Inglaterra. Las camisas y las blusas estaban bordadas con telas negras y ribeteadas de encaje. Los terciopelos y brocados de corte pesado se ornamentaron aún más con encaje de bolillos aplicado, bordados de oro y plata y joyas. Hacia el final del período, el bordado de seda policromado (multicolor) se volvió altamente deseable y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática.

Los orígenes de la tendencia de los colores sombríos son difíciles de alcanzar, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merinas españolas. Los países bajos, los estados alemanes, Escandinavia, Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia formal y aleccionadora del vestido español después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos se pueden teñir «en el grano» (con la costosa kermes), solos o como un sobre-tinte con woad, para producir una amplia gama de colores desde negros y grises hasta marrones, murreys, morados y sanguines. Los rojos, naranjas y rosas de bajo costo fueron teñidos de rojo y azul con taras, mientras que una variedad de plantas comunes producía tintes amarillos, aunque la mayoría era propensa a desaparecer.

Al final del período, hubo una clara distinción entre las modas sobrias preferidas por los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que aún mostraban una fuerte influencia española, y la moda ligera y reveladora de los tribunales franceses e italianos. Esta distinción se extendería hasta bien entrado el siglo diecisiete.

Moda femenina
La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata suelta o ajustada que se usaba sobre una falda o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un corte doble con un escote alto. Las mangas de «trompeta» de anchos hombros y manga ancha, características de los años 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra, desaparecieron en la década de 1560, a favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta era estrecha a lo largo de la década de 1560 y se amplió gradualmente, con énfasis como el hombro y la cadera. La técnica de corte, visto en el vestido italiano en la década de 1560, evolucionó en filas simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580, estos habían sido adaptados en Inglaterra como rollos de hombro acolchados y enjoyados.

Vestido, kirtle y enagua
La prenda superior común era un vestido, llamado en español ropa, en túnica francesa, y en inglés ya sea vestido o vestido. Los vestidos fueron hechos en una variedad de estilos: Flojo o ajustado (llamado en Inglaterra un vestido francés); con medias mangas cortas o mangas largas; y la longitud del piso (un vestido redondo) o con un tren que se arrastra (ropa).

Ropa interior
Durante este período, la ropa interior de las mujeres consistía en una camisa de lino o una bata lavable. Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de la clase. Las batas de las mujeres adineradas estaban bordadas y adornadas con encaje estrecho. Las batas estaban hechas de longitudes rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con tripas triangulares, mientras que en los países mediterráneos se cortaban más las batas en el cuerpo y las mangas. Se usaron guardapolvos de cuello alto con mocasines de cuello alto para proteger las costosas prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Existe evidencia pictórica de que las cortesanas venecianas usaban ropa de cama o seda, pero no hay evidencia de que los cajones fueran usados ​​en Inglaterra.

Partlet
Un escote bajo puede llenarse con un relleno (llamado en inglés un partlet). Partículas usadas sobre la bata pero debajo de la túnica y la túnica estaban hechas típicamente de césped (un lino fino).Partlets también fueron usados ​​sobre el kirtle y la bata. Los colores de «over-parlets» variaban, pero el blanco y el negro eran los más comunes. El collar puede estar hecho del mismo material que el kirtle y ricamente decorado con detalles de encaje para complementarlo. Conjuntos bordados de partlets y manga con frecuencia se le daban a Elizabeth como regalos de Año Nuevo.

Ropa de calle
Las mujeres usaban sobrefaldas resistentes llamadas salvaguardias sobre sus vestidos para montar o viajar por caminos sucios. Las capas con capucha se usaban en general con mal tiempo. Una descripción menciona cadenas que se unen al estribo o al pie para sostener las faldas en su lugar cuando se conduce. Los mantos también fueron populares y se describieron como calentadores de banca modernos: una manta cuadrada o una alfombra que se adjunta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o en las rodillas para un mayor calor.

Accesorios
La moda de llevar o llevar la piel de un sable o marta se extendió desde Europa continental a Inglaterra en este período; los historiadores del traje llaman a estos accesorios zibellini o «pieles de pulgas». Los zibellini más caros tenían rostros y patas de orfebrería con ojos enjoyados. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. Los guantes de cuero perfumado presentaban puños bordados. Los ventiladores plegables aparecieron al final del período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz.

Peinados y sombrerería
Las mujeres casadas y crecidas se cubrían el cabello, como lo habían hecho en períodos anteriores.Al comienzo del período, el cabello se dividió en el centro y se abolló sobre las sienes. Más tarde, el pelo del frente se curvó y se hinchó por encima de la frente. Se usaron pelucas y postizos postizos para extender el cabello.

Maquillaje
El estándar ideal de belleza para las mujeres en la era isabelina era tener cabello claro o naturalmente rojo, una tez pálida, y mejillas y labios rojos. La piel pálida y blanca era deseada porque la reina Isabel estaba en reinado y tenía el cabello naturalmente rojo, la tez pálida y las mejillas y los labios rojos. Además, se veía muy inglés ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España el cabello más oscuro era dominante.

Galería de estilo

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1. La opulencia inglesa, el collar italiano de encaje de reticella, (posiblemente) la ornamentación polaca, un farthingale francés y la severidad española: el «Retrato de armiño» de Elizabeth I
2. Moda española: Isabel de Valois, Reina de España, viste un vestido negro con mangas hasta el suelo forradas en blanco, con las faldas cónicas creadas por el farthingale español, 1565.
3. Elizabeth I usa hombros acolchados y una parte bordada y mangas. Su camisa de cuello bajo es apenas visible sobre el corpiño arqueado, 1572.
4. Elizabeth Vernon en su tocador usa una chaqueta de lino bordada sobre su corsé rosado, de 1590.
5. En un peinado típico de la época, el pelo del frente está rizado y el pelo de la espalda se usa largo, se tuerce y se enrolla con cintas y luego se enrolla y se sujeta con alfileres.

Moda de hombres

Visión de conjunto
La ropa de moda de los hombres consistía en una camisa de lino con cuello o gorguera y faldones de muñeca a juego, que se lavaban con almidón para mantenerlos rígidos y brillantes. Sobre la camisa, los hombres llevaban un jubón con mangas largas cosidas o atadas en su lugar. Los dobletes eran prendas rígidas y pesadas, y a menudo se reforzaban con deshuesado.Opcionalmente, se usó un jubón, generalmente sin mangas y a menudo de cuero, sobre el jubón.Durante este tiempo, el jubón y el jubón se hicieron cada vez más coloridos y altamente decorados.Los cinturones cayeron en forma de V en el frente y se rellenaron para mantener su forma.Alrededor de 1570, este relleno fue exagerado en un vientre de cocodrilo.

Ropa de calle
Las capas cortas o las capas, generalmente de cadera, a menudo con mangas, o una chaqueta militar como una mandilion, estaban de moda. Las capas largas se usaban en clima frío y húmedo.Los vestidos eran cada vez más anticuados, y los hombres mayores los usaban para abrigarse en interiores y exteriores. En este período, las túnicas comenzaron su transición de prendas de vestir generales a prendas tradicionales de ocupaciones específicas, como eruditos (véase la vestimenta académica).

Peinados y sombrerería
El cabello generalmente se usaba corto, cepillado hacia atrás desde la frente. Los estilos más largos fueron populares en la década de 1580. En la década de 1590, los jóvenes de la moda usaban un lovelock, una larga sección de cabello colgando de un hombro.

Barbas
Aunque muchos hombres usaban barbas antes de mediados del siglo XVI, fue en esta época cuando la preparación y el peinado del cabello adquirieron un significado social. Estos estilos cambiarían con mucha frecuencia, desde bigotes puntiagudos hasta ribetes redondos, a lo largo de estas pocas décadas. La forma más fácil en que los hombres pudieron mantener el estilo de sus barbas fue aplicar almidón en sus caras preparadas. Los estilos de barba más populares en este momento incluyen:

Accesorios
Un baldrick o «corse» era un cinturón comúnmente usado diagonalmente en el pecho o alrededor de la cintura para sostener objetos como espadas, dagas, cornetas y cuernos.

Los guantes se usaban a menudo como mediadores sociales para reconocer a los ricos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, muchos hombres recortaron las puntas de los guantes para que el admirador viera las joyas que el guante escondía.

Al final de la temporada, los jóvenes de moda llevaban un anillo de oro liso, un pendiente enjoyado o un mechón de seda negra a través de una oreja perforada.

Galería de estilo

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1. El Rey Eduardo VI de Inglaterra viste un jubón negro a juego, una manguera con paños y una túnica adornada con bandas de trenza dorada o bordados cerrados con joyas, c. 1550.
2.Charles IX de Francia viste un jubón negro bordado con largas bases o faldas sobre un doblete de satén blanco y mangas acolchadas a juego, 1566.
3.Robert Dudley, conde de Leicester de la moda angosta de la década de 1560: ruff, jubón, jerséis de cuero cortado y mangueras de baúles con bañador.
4.John III de Suecia viste una capa bordada con un cuello sobre su jubón.
5. El conde de Lincoln viste un sombrero rígido y fruncido con una banda enjoyada. Él usa el collar de librea de la Orden de la Jarretera c. 1575.

Calzado
Los zapatos de moda para hombres y mujeres eran similares, con una suela plana de una pieza y dedos redondeados. Los zapatos se sujetaban con cintas, cordones o simplemente se ponían. Los zapatos y las botas se estrecharon, siguieron los contornos del pie y cubrieron más pie, en algunos casos hasta el tobillo, que antes. Como en la primera mitad del siglo, los zapatos estaban hechos de cuero suave, terciopelo o seda. En España, Italia y Alemania, la tala de zapatos también persistió en la segunda mitad del siglo. En Francia, sin embargo, cortar lentamente pasó de moda y comenzó a colorear las suelas de calzado rojo. Además de cortar, los zapatos en este período podrían ser adornados con todo tipo de cordones, acolchados y adornos. Los calcetines de suela gruesa se usaban sobre zapatos interiores delicados para protegerlos del barro de las calles. Una variante del patten popular en Venecia fue el chopine, una mula con suela de plataforma que elevaba al usuario a veces tan alto como a dos pies del suelo.

Moda infantil
Los niños pequeños usaban vestidos o faldas y jubones hasta que se ponían calzones.

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1.Francesco de Medici usa un doblete inusual (¿o túnica?) Que parece sujetarse por la espalda, Italia, 1551
2. Francisco duque de Alençon, Francia, 1556-58
3. La princesa francesa Marguerite de Valois viste un vestido blanco con bordados y perlas. Su cabello está torcido y enrollado contra su cabeza y clavado en su lugar con perlas, 1560.
4. Hijos italianos, c. 1570. Las niñas visten vestidos de tela a rayas adornadas con bandas de negro, con camisas de lino y partlets.
5.Infantas Isabella Clara Eugenia y Catalina Micaela de España visten versiones en miniatura de disfraces para adultos, incluyendo un vestido con mangas colgantes y pedorretas españolas, c.1571. Sus faldas parecen tener pliegues para permitirles bajar mientras las niñas crecen.

Ropa de clase trabajadora

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1. La pintura alemana de la Última Cena en un vestido contemporáneo muestra a un sirviente de mesa vestido con un atuendo de plumas con forros caídos y llenos, 1565.
El vendedor de verduras holandés usa una prenda negra, una túnica marrón con cordones sobre una túnica rosa con mangas a juego y un delantal gris. Su cuello tiene un volante estrecho, y ella usa una cofia o gorra bajo un sombrero de paja, 1567.
2. Gente del campo flamenco. La mujer en primer plano viste una bata con un forro en contraste metido en su cinturón para mostrar su kirtle. La mujer en la parte trasera usa mangas contrastantes con su vestido. Ambas mujeres usan parlets oscuros; el frente del cuello en V y la parte posterior puntiaguda son comunes en Flandes. Usan tocados de lino, probablemente un solo rectángulo de tela en una capucha (nota nudos en las esquinas detrás). Los hombres usan mangas holgadas, dobletes cortos (uno con un jubón más largo debajo) y sombreros redondos y suaves, 1568.
3. La paisana inglesa lleva un vestido de frente abierto con cordones sobre un kirtle y una camisa con angostos faldones en el cuello y las muñecas. Un pañuelo está clavado en una capa o collar sobre sus hombros, y ella usa un sombrero de copa alta sobre una cofia, un paño para la barbilla y un delantal. Ella lleva guantes en su mano izquierda y un pollo en su derecha, c. 1555.
4.XVI Italia sobre el llamado «treccole», mujeres que vendían comida de cualquier tipo en las calles;las personas respetables tendían a ver que se movían como una especie de tapadera para la prostitución o el comportamiento flojo.