Ala oeste de Somerset House, Bienal de diseño de Londres 2016

London Design Biennale es una reunión global de los diseñadores, curadores e instituciones de diseño más ambiciosos e imaginativos del mundo.

Albania: dicha
Haciendo referencia a la planificación urbana utópica, Helidon Xhixha’s Bliss era una disposición concéntrica de columnas y bancos de acero inoxidable diseñados para fomentar la autorreflexión y la solidaridad. Las superficies espejadas de las columnas más altas crearon reflejos, creando innumerables oportunidades para la interacción. El diseño circular de los bancos tenía como objetivo facilitar la discusión y el intercambio democráticos, demostrando la necesidad de comunidad y unificación en cualquier ciudad ideal. Con referencia a la actual crisis migratoria, el núcleo de la instalación tenía el contorno grabado de las fronteras de Europa, considerado por muchos refugiados como una utopía moderna.

Equipo de diseño: Helidon Xhixha (artista); Mara Firetti (Gerente de Relaciones)
Curador: Dino Korca

Francia: Le Bruit Des Bonbons – Los ojos asombrosos de Siria
Los recuerdos de Siria fueron recolectados y compartidos a través de le bruit des bonbons: The Astounding Eyes of Syria en un intento por preservar, agitar y compartir recuerdos inmateriales de su herencia viva. Benjamin Loyauté visitó a sirios desplazados y refugiados para hacer una película que cuenta la tragedia de la guerra y los recuerdos que sobreviven sin trabas. Al recopilar ‘recuerdos de dulces’, Loyauté esperaba preservar estas historias, al tiempo que provocaba nuestra voluntad de actuar. El visitante fue invitado, en una actuación, a comprar paquetes de dulces de Loyauté, modelados en un ídolo asirio, en una máquina expendedora. Todos los ingresos ayudaron a educar a los niños de familias desplazadas y refugiados.

Diseñador: Benjamin Loyauté

Alemania: la utopía significa en otra parte
El Pavillion tomó su título de una cita de John Malkovich que se desarrolla en la tipografía clásica en un caballete descomunal en un brillante espacio en blanco. En una sala auxiliar y oscura, los visitantes pueden sentarse en sillas con el diseño de Grcic contemplando un fuego digital parpadeante e hipnótico, para alentar a su mente a irse “a otra parte”. Esto tenía la intención de alentar el sueño colectivo y evocar la fantasía primordial de la humanidad de un mundo mejor.

Equipo de diseño: Konstantin Grcic, Olivia Herms
Curador: Konstantin Grcic

Indonesia: Freedome
Freedome se inspiró en una empresa utópica de mediados del siglo XX: la Conferencia Asiático-Africana de 1955, celebrada en la ciudad indonesia de Bandung. Veintinueve países asiáticos y africanos asistieron a esta cumbre, representando a un billón y medio de personas, y acordaron una declaración de diez puntos sobre la promoción de la paz y la cooperación mundiales. La cúpula, hecha de fibra de coco y derivada del mandala, tenía en su apogeo un cuenco flotante, aparentemente desafiando la gravedad. El cuenco se cernía sobre la cúpula para sugerir un “satélite abierto”, un centro de información libre de puntos de vista políticos y límites territoriales. Representaba la búsqueda continua de los principios consagrados en la Carta de Bandung: independencia, igualdad, humanidad y paz.

Equipo de diseño: Adi Purnomo, Irwan Ahmett, Bagus Pandega
Curadores: Danny Wicaksono, Diana Nazir, Hafiz Rancajale, Hermawan Tanzil

Israel: humano.
Con dos proyectos socialmente enfocados, Israel’s Human.Touch mostró cómo el diseño puede abordar las necesidades sociales e impactar positivamente en la sociedad. El AIDrop de Yaniv Kadosh fue un sistema de distribución de primeros auxilios que empleó unidades giratorias para dejar caer cajas de suministros de 3 kg sobre zonas de desastre, sirviendo lugares amplios y potencialmente remotos hasta que se puedan entregar otros elementos esenciales por carretera. El Louder de Sharona Merlin era un par de altavoces para personas sordas y con problemas de audición que traducían los sonidos en texturas visuales y vibraciones del piso que se podían sentir a través de los pies. La exposición de Israel buscó el diseño como una herramienta estratégica para ayudar a resolver los complejos desafíos de nuestra economía y sociedad.

Equipo de diseño: Yaniv Kadosh, Sharona Merlin
Curadores: Tami Warshavski, Hila Shaltieli

Japón: un viaje alrededor del globo del vecindario
La instalación de Yasuhiro Suzuki, A Journey Around the Neighborhood Globe, prometió cambiar la forma en que vemos las cosas cotidianas. A Suzuki le gusta mirar de reojo los objetos cotidianos, un concepto japonés llamado ‘mitate’ o ‘mirar una cosa como si fuera otra’. Su instalación consistió en una gran figura humana inflable, titulada ‘Viajero de la siesta’, y maletas de acrílico que contienen obras de Suzuki inspiradas en objetos cotidianos. “Aunque todo lo que haya dentro sea familiar para los visitantes, pueden usar estos objetos para ver las cosas de una manera nueva”, dijo Suzuki. “Cuando salgan de la sala, la forma de ver el mundo de los visitantes habrá cambiado”.

Equipo de diseño: Yasuhiro Suzuki (Artista); Noriko Kawakami (Asesor curatorial); Hiroshi Kashiwagi, Motomi Kawakami, Kozo Fujimoto, Noriko Kawakami (Comité Asesor)

Países Bajos: Diorama de diseño: el archivo como entorno utópico
Considerando el archivo como utópico, Studio Makkink & Bey presentó Design Diorama: The Archive as a Utopic Environment, una instalación narrativa de objetos, productos y recuerdos extraídos de la casa de la arquitecta Rianne Makkink y el diseñador Jurgen Bey. Esta representación autobiográfica se exhibió como un diorama de espuma azul, acompañado de un archivo digital en el que el estudio de diseño holandés elaboró ​​el poder narrativo de los objetos e indexó sus relaciones con el mundo. La exhibición exploró cómo los diseñadores curaron y mantuvieron sus propios archivos, pero también hizo preguntas sobre cómo las instituciones recopilan la historia.

Equipo de diseño: Studio Makkink & Bey
Curadores: Studio Makkink & Bey

Noruega: Alcanzando la utopía: diseño inclusivo en la práctica
Alcanzando la utopía: el diseño inclusivo en la práctica fue un conjunto de proyectos que demostraron cómo el enfoque de diseño y arquitectura centrado en las personas de Noruega impregna la vida, los negocios y la sociedad. Los proyectos fueron seleccionados del sector público, en una amplia gama de disciplinas. Estos incluyeron el Hospital St. Olavs en Trondheim, el proyecto del tren ligero de Bergen y el Bergen University College. Juntos, demostraron la capacidad del diseño para destilar un ideal político mayor en entornos reales que mejoran la vida cotidiana en Noruega. Está en marcha un ambicioso plan de acción del gobierno para hacer de Noruega un ‘diseño inclusivo’ para 2025, con ejemplos de diseño accesible a la vanguardia.

Equipo de diseño: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro Noruego de Diseño y Arquitectura)
Curador: Onny Eikhaug (Líder del programa – Diseño para todos, Centro Noruego de Diseño y Arquitectura)

Portugal: sin sesgos
En UN / BIASED, el equipo de diseño portugués fusionó diseño y ciencia, utilizando bacterias para visualizar flujos de datos pertenecientes a un factor opaco pero erosionante en la sociedad portuguesa: el sexismo. La instalación constaba de cuatro mapas que contrastaban las brechas de género en áreas como los salarios y la educación superior. Dos mapas fueron generados por computadora; Las visualizaciones animadas extrapolaron un futuro distópico basado en tendencias continuas en espiral descendente. Los otros dos mapas utilizaron elementos biológicos (plantas, virus y bacterias) para representar una nación utópica vigorizada, caracterizada por indicadores socioeconómicos progresivos. La utopía es transmitida por los paisajes del mapa igualitario y el uso de elementos naturales como instrumentos para la visualización de datos.

Equipo de diseño: Marta de Menezes, Pedro Miguel Cruz
Curador: Manuel Lima

Arabia Saudita: Máquina de agua
Water Machine es una máquina gigante de chicles, del tipo familiar de los quioscos y las tiendas de la esquina, que distribuirá globos de agua si inserta el dinero correcto. El agua es un recurso cada vez más escaso en todo el mundo, pero hay pocos lugares en los que este hecho se siente tan intensamente como Arabia Saudita. Principalmente desierto, el país depende de plantas de desalinización para recuperar agua dulce del mar, un proceso costoso y que consume mucha energía. Las hermanas Noura y Basma Bouzo aprovecharon esta situación en su instalación para resaltar la necesidad de un cambio estructural global hacia el uso sostenible de los recursos.

Equipo de diseño: Basma Bouzo, Noura Bouzo
Comisarios: Basma Bouzo, Noura Bouzo

Turquía: la máquina de los deseos
The Wish Machine, por la práctica multidisciplinaria Autoban, es una versión contemporánea del ‘árbol de los deseos’ en el que las personas vinculan notas de esperanza. Los mensajes que se envían a Wish Machine se transportan a través de un túnel de tubos neumáticos transparentes y alrededor del ala oeste de Somerset House, antes de depositarse en lo desconocido, como monedas arrojadas al fondo de un pozo. El gesto de lanzar un deseo a la oscuridad refleja la profunda esperanza de aquellos que se encuentran entre el mayor movimiento de personas en la historia registrada, que buscan tierras utópicas con sueños de un futuro mejor.

Equipo de diseño: Seyhan Özdemir, Sefer Çağlar, Çağla Gürbay, Zeynep Akten (Autoban); Paul McMillen, Zehra Uçar, Koray Malhan (asesores curatoriales); Umut Südüak (diseño gráfico)
Organismos de apoyo: cerámica turca (patrocinador); TEKNO / BARRISOL (soporte de producción); República de Turquía Ministerio de Cultura y Turismo

Bienal de Diseño 2016
La primera Bienal de Diseño de Londres se lleva a cabo en Somerset House, llevando instalaciones de diseño y exhibiciones de 37 naciones del mundo al corazón de la capital. Los diseñadores Edward Barber y Jay Osgerby han trabajado junto a V&A para crear Forecast, una instalación de energía eólica que se muestra en el Edmond J. Safra Fountain Court como la entrada del Reino Unido. Forecast responde al tema inaugural de la Bienal “Utopía por diseño”; una celebración del 500 aniversario de la publicación del texto inspirador de Thomas More, como parte de la temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House es el centro de artes de trabajo de Londres construido sobre cimientos históricos alrededor de uno de los patios más bellos de Europa.

Ubicados en el corazón de la capital, somos el hogar de la comunidad creativa más grande y emocionante del Reino Unido y estamos repletos de nuevas ideas, negocios jóvenes y nuevas perspectivas.

Dedicado a respaldar el progreso, defender la apertura, fomentar la creatividad y potenciar las ideas, nuestro programa cultural tiene un alcance ambicioso. Insistimos en la relevancia, pero no tememos a la irreverencia, y estamos tan interesados ​​en el entretenimiento como en el enriquecimiento. Abrazamos los problemas más importantes de nuestro tiempo (exposiciones e instalaciones recientes han abordado el cambio climático y el trabajo de los pioneros creativos negros), pero estamos igualmente comprometidos con la delicada tarea de oxigenar el nuevo trabajo de artistas emergentes.