Pintura de acuarela

La acuarela es un método de pintura en el que las pinturas están hechas de pigmentos suspendidos en una solución a base de agua. La acuarela se refiere tanto al medio como a la obra de arte resultante. Las acuarelas pintadas con tinta de color soluble en agua en lugar de las acuarelas modernas se llaman “aquarellum atramento” (en latín significa “acuarela hecha con tinta”) por expertos. Sin embargo, este término ha ido perdiendo vigencia cada vez más.

El material de soporte tradicional y más común al que se aplica la pintura, para las pinturas de acuarelas, es el papel. Otros soportes incluyen papiro, papeles de corteza, plásticos, vitela, cuero, tela, madera y lona. El papel de acuarela a menudo se fabrica total o parcialmente con algodón, lo que le da una buena textura y minimiza la distorsión cuando está mojado. Las acuarelas son usualmente translúcidas y se ven luminosas porque los pigmentos se colocan en una forma pura con pocos rellenos que oscurecen los colores del pigmento. Las acuarelas también pueden hacerse opacas agregando blanco chino.

En este de Asia , la pintura de acuarela con tintas se conoce como pincel o pintura en rollo. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido el medio dominante, a menudo en monocromo negro o marrón. [Aclaración necesaria] India, Etiopía y otros países también tienen largas tradiciones de pintura de acuarela. Pintar con los dedos con pinturas de acuarela originadas en el continente China .

Historia
La pintura de acuarela es extremadamente antigua, quizás data de las pinturas rupestres del paleolítico Europa , y se ha utilizado para la ilustración manuscrita desde al menos los tiempos de Egipto, pero especialmente en la Edad Media europea. Sin embargo, su historia continua como medio de arte comienza con el Renacimiento. El artista alemán del Renacimiento del Norte Albrecht Dürer (1471-1528), que pintó varias acuarelas botánicas, de vida silvestre y de paisajes, generalmente se considera uno de los primeros exponentes de la acuarela. Una importante escuela de pintura de acuarela en Alemania fue dirigido por Hans Bol (1534-1593) como parte del Renacimiento Durero.

A pesar de este inicio temprano, las acuarelas fueron generalmente utilizadas por los pintores de caballete barroco solo para bocetos, copias o dibujos animados (dibujos de diseño a gran escala). Notables primeros practicantes de la pintura de acuarela fueron Van Dyck (durante su estancia en Inglaterra ), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione y muchos artistas holandeses y flamencos. Sin embargo, la ilustración botánica y la ilustración de la vida silvestre quizás constituyan las tradiciones más antiguas e importantes en la pintura de acuarela. Las ilustraciones botánicas se hicieron populares durante el Renacimiento, tanto como ilustraciones de bloques de madera teñidas a mano en libros o panfletos y como dibujos a tinta tintados en pergamino o papel. Los artistas botánicos han sido tradicionalmente algunos de los pintores de acuarela más exigentes y logrados, y aún hoy, las acuarelas, con su capacidad única de resumir, aclarar e idealizar a todo color, se utilizan para ilustrar publicaciones científicas y de museos. La ilustración de vida silvestre llegó a su apogeo en el siglo XIX con artistas como John James Audubon, y hoy en día muchas guías de campo naturalistas todavía se ilustran con pinturas de acuarela.

Escuela de inglés
Varios factores contribuyeron a la difusión de la pintura de acuarela durante el siglo XVIII, particularmente en Inglaterra . Entre las clases elitistas y aristocráticas, la acuarela era uno de los adornos incidentales de una buena educación; cartógrafos, oficiales militares e ingenieros lo usaron por su utilidad para representar propiedades, terrenos, fortificaciones, geología de campo y para ilustrar obras públicas o proyectos encargados. Artistas de la acuarela fueron traídos comúnmente con las expediciones geológicas o arqueológicas, financiadas por la Sociedad de Dilettanti (fundada en 1733), para documentar los descubrimientos en el Mediterráneo, Asia y el Nuevo mundo . Estas expediciones estimularon la demanda de pintores topográficos, que produjeron pinturas memento de sitios famosos (y lugares de interés) a lo largo del Grand Tour para Italia eso fue emprendida por todos los jóvenes de moda de la época.

A fines del siglo XVIII, el clérigo inglés William Gilpin escribió una serie de libros enormemente populares que describían sus pintorescos viajes por todo el mundo rural. Inglaterra , y los ilustró con acuarelas monocromáticas sentimentales hechas a sí mismas de valles de ríos, castillos antiguos e iglesias abandonadas. Este ejemplo popularizó las acuarelas como una forma de diario turístico personal. La confluencia de estos intereses culturales, de ingeniería, científicos, turísticos y de aficionados culminó en la celebración y promoción de la acuarela como un distintivo “arte nacional” inglés. William Blake publicó varios libros de poesía grabada a mano, proporcionó ilustraciones al Infierno de Dante, y también experimentó con grandes obras de monotipos en acuarela. Entre los muchos otros acuarelistas significativos de este período estuvieron Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne y John Warwick Smith.

Desde fines del siglo XVIII hasta el siglo XIX, el mercado de libros impresos y arte doméstico contribuyó sustancialmente al crecimiento del medio. Se utilizaron acuarelas como el documento básico a partir del cual se desarrollaron grabados coleccionables de paisajes o turísticos, y originales de acuarela pintados a mano o copias de pinturas famosas que contribuyeron a muchas carteras de arte de la clase alta. Folletos satíricos de Thomas Rowlandson, muchos publicados por Rudolph Ackermann, también fueron extremadamente populares.

Los tres artistas ingleses a los que se acreditó el establecimiento de la acuarela como un medio de pintura independiente y maduro son Paul Sandby (1730-1809), a menudo llamado el “padre de la acuarela inglesa”; Thomas Girtin (1775-1802), quien fue pionero en el uso de pintura de paisaje de gran formato, romántica o pintoresca; y Joseph Mallord William Turner (1775-1851), quien llevó la acuarela al máximo nivel de poder y refinamiento, y creó cientos de magníficas pinturas de acuarela históricas, topográficas, arquitectónicas y mitológicas. Su método de desarrollar la pintura de acuarela por etapas, comenzando con áreas de color grandes y vagas establecidas en papel mojado, luego refinando la imagen a través de una secuencia de lavados y esmaltes, le permitió producir un gran número de pinturas con “eficiencia de taller” y lo hizo un multimillonario, en parte por las ventas de su galería de arte personal, la primera de su tipo. Entre los contemporáneos importantes y altamente talentosos de Turner y Girtin estuvieron John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell y Samuel Prout. El pintor suizo Abraham-Louis-Rodolphe Ducros también fue ampliamente conocido por su gran formato, pinturas románticas en acuarela.

La confluencia de la actividad amateur, los mercados editoriales, el coleccionismo de clase media y la técnica del siglo XIX condujeron a la formación de sociedades inglesas de pintura en acuarela: la Sociedad de Pintores en Acuarelas (1804, ahora conocida como Royal Watercolor Society) y la Nueva Water Color Society (1832, ahora conocido como el Real Instituto de Pintores en Acuarelas). (Una Sociedad Escocesa de Pintores en el Color del Agua fue fundada en 1878, ahora conocida como la Real Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela.) Estas sociedades proporcionaron exposiciones anuales y referencias de compradores para muchos artistas. También se involucraron en pequeñas rivalidades de estatus y debates estéticos, particularmente entre defensores de la acuarela tradicional (“transparente”) y los primeros en adoptar el color más denso posible con el color del cuerpo o gouache (acuarela “opaca”). Los últimos períodos georgiano y victoriano produjeron el cenit de la acuarela británica, una de las obras sobre papel más impresionantes del siglo XIX, debido a los artistas Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis y Myles. Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier, Arthur Melville y muchos otros. En particular, las acuarelas elegantes, lapidarias y atmosféricas (“pinturas de género”) de Richard Parkes Bonington crearon una moda internacional para la pintura de acuarela, especialmente en Inglaterra y Francia en la década de 1820

La popularidad de las acuarelas estimuló muchas innovaciones, incluyendo papeles de tejido más pesados ​​y de mayor tamaño, y pinceles (llamados “lápices”) fabricados expresamente para acuarela. Los tutoriales de acuarela se publicaron por primera vez en este período por Varley, Cox y otros, estableciendo las instrucciones de pintura paso a paso que todavía caracterizan el género en la actualidad; The Elements of Drawing, un tutorial de acuarela del crítico de arte inglés John Ruskin, ha quedado descatalogado una vez desde su publicación en 1857. Se comercializaron marcas comerciales de acuarela y las pinturas se empacaron en tubos de metal o como tortas secas que podrían “borrado” (disuelto) en porcelana de estudio o utilizado en cajas de pinturas metálicas portátiles en el campo. Los descubrimientos contemporáneos en química han hecho disponibles muchos pigmentos nuevos, incluyendo azul prusiano, azul ultramar, azul cobalto, viridiano, violeta cobalto, amarillo cadmio, aureolina (cobaltinitrito potásico), blanco zinc y una amplia gama de lagos carmín y madder. Estos pigmentos, a su vez, estimularon un mayor uso del color con todos los medios de pintura, pero en acuarelas inglesas, particularmente por la Hermandad Prerrafaelita.

Estados Unidos

John Singer Sargent, White Ships. Brooklyn Museo
La pintura de acuarela también se hizo popular en el Estados Unidos durante el siglo XIX; destacados practicantes tempranos incluidos John James Audubon, así como también río Hudson Colegio pintores como William H. Bartlett y George Harvey. A mediados de siglo, la influencia de John Ruskin llevó a un creciente interés en las acuarelas, particularmente el uso de un estilo “ruskiniano” detallado por artistas como John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman y Fidelia Puentes . La Sociedad Americana de Pintores en Acuarela (ahora la American Watercolor Society) fue fundada en 1866. Exponentes estadounidenses de finales del siglo 19 del medio incluyen Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam, y, por excelencia, Winslow Homer.

Europa
La acuarela era menos popular en Europa continental. En el siglo XVIII, el gouache fue un medio importante para los artistas italianos Marco Ricci y Francesco Zuccarelli, cuyas pinturas de paisajes fueron ampliamente coleccionadas. Gouache fue utilizado por varios artistas en Francia también. En el siglo XIX, la influencia de la escuela de inglés ayudó a popularizar la acuarela “transparente” en Francia , y se convirtió en un medio importante para Eugène Delacroix, François Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies y el satírico Honoré Daumier. Otros pintores europeos que trabajaron frecuentemente en acuarela fueron Adolph Menzel en Alemania y Stanisław Masłowski en Polonia .

Desafortunadamente, la adopción descuidada y excesiva de tintes de anilina derivados del petróleo (y pigmentos compuestos de ellos), que se desvanecen rápidamente al exponerse a la luz, y los esfuerzos para conservar adecuadamente los veinte mil cuadros de JMW Turner heredados por el Museo Británico. en 1857, condujo a un examen y una reevaluación negativa de la permanencia de los pigmentos en acuarela. Esto causó una fuerte disminución en su estado y valor de mercado. Sin embargo, los practicantes aislados continuaron prefiriendo y desarrollando el medio en el siglo XX. El paisaje magnífico y las acuarelas marítimas fueron hechas por Paul Signac, y Paul Cézanne desarrolló un estilo de la pintura de la acuarela que consistía enteramente de pequeños esmaltes superpuestos de color puro.

Siglos XX y XXI
Entre los muchos artistas del siglo XX que produjeron obras importantes en acuarela, Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele y Raoul Dufy deben mencionarse. En America , los principales exponentes incluyeron a Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Charles Demuth y John Marin (el 80% de su trabajo total es acuarela). En este período, la pintura de acuarela estadounidense a menudo imitaba el impresionismo europeo y el postimpresionismo, pero el individualismo significativo floreció en los estilos “regionales” de pintura de acuarela de los años 1920 a 1940. En particular, el ” Cleveland Colegio “o” Ohio Colegio “de pintores centrados alrededor del Museo de Arte de Cleveland, y los pintores de California Scene a menudo se asociaron con Hollywood estudios de animación o el Instituto de Arte Chouinard (ahora Instituto de las Artes de California). los California los pintores explotaron la variada geografía de su estado, el clima mediterráneo y la “automovilidad” para revitalizar la tradición al aire libre o “plein air”. Los más influyentes entre ellos fueron Phil Dike, Millard Sheets, Rex Brandt, Dong Kingman y Milford Zornes. La Sociedad del Color del Agua de California, fundada en 1921 y luego rebautizada como Sociedad Nacional de la Acuarela, patrocinó importantes exposiciones de su trabajo.

Aunque el auge del expresionismo abstracto y la influencia trivializante de los pintores aficionados y los estilos de pintura con publicidad o talleres influyó en la popularidad de la pintura de acuarela después de c. 1950, las acuarelas continúan siendo utilizadas por artistas como Martha Burchfield, Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Francesco Clemente. En España , Ceferí Olivé creó un estilo innovador seguido por sus alumnos, como Rafael Alonso López-Montero y Francesc Torné Gavaldà. En Méjico , los principales exponentes son Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, Ángel Mauro, Vicente Mendiola y el pastor Velázquez. En el Islas Canarias , donde esta técnica pictórica tiene muchos seguidores, hay artistas destacados como Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada y Alberto Manrique.