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Walter Crane

Walter Crane (15 de agosto de 1845 – 14 de marzo de 1915) fue un artista inglés y ilustrador de libros. Se considera que es el más influyente, creador de libros infantiles de su generación y, junto con Randolph Caldecott y Kate Greenaway , Uno de los contribuyentes más fuertes al motivo de la guardería del niño que el género de la literatura ilustrada de los niños ingleses exhibiría en sus etapas del desarrollo en el último siglo XIX

El trabajo de Crane ofreció algunos de los comienzos más coloridos y detallados de los motivos del niño en el jardín que caracterizarían muchas rimas de niño y historias de los niños para las décadas venidas. Él era parte del movimiento de las artes y de los artes y produjo una gama de pinturas, Ilustraciones, libros infantiles, baldosas cerámicas y otras artes decorativas Crane también es recordado por su creación de una serie de imágenes icónicas asociadas con el movimiento socialista internacional

Crane era el segundo hijo de Thomas Crane, pintor de retratos y miniaturista, y Marie Crane (née Kearsley), hija de un próspero fabricante de malta. Su hermano mayor Thomas también iba a la ilustración, y la hermana Lucy, un notable escritor. Seguidor fluido de los movimientos más nuevos del arte y él vino para estudiar y apreciar los sentidos detallados de la hermandad del Pre-Raphaelite, y también era un estudiante diligente del artista y del crítico renombrado John Ruskin Un sistema de diseños coloreados de la página para ilustrar la “señora de Tennyson Shalott “obtuvo la aprobación del grabador de madera William James Linton, a quien Walter Crane fue aprendiz durante tres años en 1859-62. Como grabador de madera tuvo la oportunidad abundante para el estudio minucioso de los artistas contemporáneos cuyo trabajo pasó por sus manos, Pre-Raphaelites Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais, así como Alice in Wonderland ilustrador Sir John Tenniel y Frederick Sandys Fue un estudiante que admiró a los maestros de la Ren italiana Un elemento más e importante en el desarrollo de su talento fue el estudio de los dibujos a color japoneses, cuyos métodos imitó en una serie de libros de juguetes que comenzaron Una nueva moda

Desde principios de la década de 1880, inicialmente bajo la influencia de William Morris, Crane estuvo estrechamente asociado con el movimiento socialista. Él hizo tanto como Morris mismo para traer el arte a la vida cotidiana de todas las clases con este objeto dedicó mucha atención a los diseños textiles y Fondos de pantalla y decoración de la casa; Pero él también utilizó su arte para el avance directo de la causa socialista Durante mucho tiempo él proporcionó las caricaturas semanales para los órganos socialistas La justicia, el Commonweal y el Clarion Muchos de éstos fueron recogidos como caricaturas para la causa Él dedicó mucho tiempo y energía A la obra del Gremio de Trabajadores del Arte, de la que fue maestro en 1888 y 1889 ya la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios, a la que ayudó a fundar en 1888. También fue Vicepresidente de la Unión de Vestidos Artísticos y Saludables, un movimiento Que se inició en 1890, cuyo objetivo era promover la ropa suelta, en oposición a la “rigidez, opresión y peso”. Ellos produjeron numerosos folletos que exponen su causa, incluyendo uno titulado “Cómo vestirse sin un corsé”, que Grúa ilustrado

A pesar de no ser un anarquista, Crane contribuyó a varios editores libertarios, incluyendo Liberty Press y Freedom Press. Se le atribuye el diseño y la decoración de la fachada frontal de “The Bomb Shop”, la librería Henderson en el 66 Charing Cross Road especializada en la izquierda Y literatura radical

Crane fue polémico en su apoyo a los cuatro anarquistas de Chicago ejecutados en 1887 en relación con el asunto de Haymarket Visitando los Estados Unidos por primera vez en conexión con una exposición de su obra en 1891, Crane escandalizó la sociedad educada apareciendo en una reunión anarquista de Boston Y expresando la opinión de que los acusados ​​de Haymarket habían sido condenados a muerte injustamente. Regresando a su hotel, Crane encontró una carta en la que decía que se enfrentaba a “ruina desesperada” entre los patrones americanos de las artes debido a su apoyo a los que comúnmente se consideraban terroristas Conspiradores en la opinión pública del día El apoyo financiero fue retirado y las cenas planificadas en el honor de la grúa fueron canceladas En respuesta a la controversia, grúa escribió una letra a la prensa que explicaba que él no había significado para causar insulto y no él mismo favorece el uso de explosivos , Sino que simplemente había estado expresando su opinión de principios de que los condenados eran inocentes del crimen por el cual fueron condenados El incidente fue conmemorado en la prensa como “probablemente el episodio más dramático” en la carrera del artista

Walter Crane murió el 14 de marzo de 1915 en el hospital de Horsham, Sussex del oeste Su cuerpo fue incinerado en el crematorio verde de Golders, donde sus cenizas permanecen. Él fue sobrevivido por tres niños, Beatrice, Lionel y Lancelot

Trabajo artístico:
Pinturas e ilustraciones:
En 1862 su cuadro La Señora de Shalott fue expuesto en la Academia Real, pero la Academia se negó firmemente a su trabajo maduro y después de la apertura de la Galería Grosvenor en 1877, dejó de enviar fotos a Burlington House En 1863 Edmund Evans empleó Crane Para ilustrar yellowbacks, y en 1865 comenzaron a colaborar en los libros de juguete de rimas infantiles y cuentos de hadas. De 1865 a 1876 Crane y Evans produjeron de dos a tres libros de juguete cada año

Éstos son algunas de sus suites de la ilustración: En 1864 él comenzó a ilustrar una serie de libros de seis pedazos del juguete de rimas de cuarto de niños en tres colores para Edmund Evans Se permitió más libertad en una serie que comenzaba con el príncipe de la rana (1874) La influencia del arte japonés y de una larga visita a Italia después de su matrimonio en 1871 Su obra se caracterizó por contornos afilados y tonos planos La Ópera del Bebé fue un libro de canciones de la guardería Inglés planeado en 1877 con Evans, y una tercera serie de niños Libros con el título colectivo El romance de los Tres R proporcionó un curso regular de la instrucción en arte para el cuarto de niños En su “señora temprana de Shalott”, el artista había demostrado su preocupación con la unidad del diseño en la ilustración del libro imprimiendo en las palabras del Poema mismo, en la opinión que esta unión del calígrafo y del arte del decorador era un secreto de la belleza de los viejos libros iluminados

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Él siguió el mismo curso en el primer de mayo: Una máscara de la hada por su amigo Juan Wise, texto y decoración que es en este caso reproducido por el photogravure El ejemplo de la muchacha del ganso tomado de sus historias hermosas del hogar de Grimm (1882) Grande acuarela y luego reproducido en tapicería por William Morris Fiesta de la Flora, una máscara de flores había reproducciones litográficas de los dibujos de líneas de grúa lavado con acuarela; Él también adornó en color El libro de la maravilla de Nathaniel Hawthorne y el viejo jardín de Margaret Deland En los años ochenta y los años noventa él ilustró 16 novelas de los niños por señora Molesworth en blanco y negro En 1894 él colaboró ​​con Guillermo Morris en la decoración de la página de la historia del Glittering Plain, publicada en la prensa Kelmscott, que fue ejecutada al estilo de las grabados en madera italianos y alemanes del siglo XVI, Crane ilustró ediciones de Faerie Queene de Edmund Spenser (19 pts, 1894-1896) y The Shepheard’s Calendar, así como Ali Baba y el Cuarenta Ladrones (1873), El príncipe feliz y otras historias de Oscar Wilde (1888), una edición de Leyendas de Arturo, Una boda de flores y en 1900 la re-narración del juez Perry del Don Quijote de Cervantes de la Mancha

Crane escribió e ilustró tres libros de poesía: Queen Summer (1891), Renascence (1891), y The Sirens Three (1886), Walter Crane ilustró los libros de Nellie Dale sobre enseñanza de la lectura en inglés: Pasos para la lectura, , Libro I y Libro II Estos fueron completados probablemente entre 1898 y 1907

Trabajo maduro:
Sus propios cuadros de caballete, principalmente alegóricos en el tema, entre ellos el Puente de la Vida (1884) y El Segador (1891), fueron expuestos regularmente en la Galería Grosvenor y más tarde en la Nueva Galería Neptuno Caballos fue exhibido en la Nueva Galería en 1893, Y con ella se puede clasificar su arco iris y la ola

Su variada obra incluye ejemplos de relieves en yeso, azulejos, vidrieras, alfarería, papeles pintados y diseños textiles, en todos los cuales aplicó el principio de que en el diseño puramente decorativo “el artista trabaja más libre y mejor sin referencia directa a la naturaleza, y debe tener Aprendió las formas que utiliza de memoria “. Una exposición de su obra de diferentes tipos se realizó en las galerías de la Fine Art Society en Bond Street en 1891 y fue llevada a Estados Unidos el mismo año por el propio artista. En Alemania, Austria y Escandinavia

Crane fue elegido miembro del Instituto de Pintores en Colores de Agua en 1882, renunciando en 1886; Dos años más tarde se convirtió en un asociado de la Sociedad del Color del Agua (1888); Fue examinador del Departamento de Ciencias y Arte del Museo South Kensington; Director de diseño en la Escuela Municipal de Manchester (1894); Director de arte de Reading College (1896); Y en 1898 por un corto tiempo director del Royal College of Art, donde planificó un nuevo plan de estudios destinado a acercar a los estudiantes a herramientas y materiales. Sus conferencias en Manchester fueron publicadas con dibujos ilustrados como The Bases of Design (1898) y Línea y forma (1900) La ilustración decorativa de los libros, viejos y nuevos (2do ed, Londres y Nueva York, 1900) es una contribución adicional a la teoría Un retrato bien conocido de grúa por George Frederick Watts fue expuesto en la nueva galería en 1893

En 1887, Emile Barrington encargó a Crane pintar una serie de murales para decorar la recién construida Sala de la Cruz Roja en Southwark, un proyecto concebido por el activista de viviendas Octavia Hill Crane, que produjo diseños para nueve paneles que fueron exhibidos en 1890 Arts and En la actualidad, sólo tres diseños se convirtieron en murales de tamaño completo, entre ellos: Alice Ayres (1890), que representa a la heroína del incendio de Union Street que ocurrió en 1885 a pocas calles, Jamieson (1892) Representando dos trabajadores ferroviarios escoceses, Alex Jamieson y su sobrino Alexander, que perdieron sus vidas en 1874 mientras que trabajaba en la línea de Glasgow y de Paisley; Rescate de un pozo (1894), que representa a George Eales, un trabajador de 58 años que en diciembre de 1887 en Drummer, cerca de Basingstoke en Hampshire descendió a un pozo para rescatar a un niño de cinco años Después de 1894, Creado en parte debido a la escasez de fondos y otros compromisos, pero también porque se descubrió que la iluminación de gas en el vestíbulo estaba dañando las pinturas El Salón de la Cruz Roja está ahora en manos privadas y el estado de los murales es desconocido

Una de las últimas obras importantes de Crane fue sus lunettes en el Royal West of England Academy que fueron pintadas en 1913

Trabajos:
La Señora de Shalott,
Óleo sobre lienzo, 1862
Ruth y Boaz, óleo sobre lienzo, 1863
La belle Dame Sans Merci, óleo sobre lienzo, 1865
“La rana pide que se permita entrar en el castillo”, ilustración para el príncipe de la rana, 1874
Diana y Endymion, acuarela y guache, 1883
Las flores se disfrazan como personas Sir Jonquil comienza la diversión, ilustración de Una fantasía floral en un antiguo jardín inglés, 1899
Rey Midas con su hija, de la edición 1893 de Nathaniel Hawthorne de A Wonder-Book para Niñas y Niños
Ilustración para el hombre que satisfizo ninguno del propio Esopo del bebé, una edición 1887 de los niños de las fábulas de Esopo
Ilustración para Little Bo Peep, c 1885
“El Caperucita Rojo Conoce al Lobo en el Bosque”
“Los hijos de la reina Blondine y la hermana Brunette recogidos por un corsario”, del cuento de hadas Princesa Belle-Etoile, 1884
Las doncellas del cisne, 1894
Comic-como la ilustración de Puss in Boots

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