Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Estados Unidos

El Museo de Bellas Artes de Virginia, o VMFA, es un museo de arte en Richmond, Virginia, en los Estados Unidos. La colección permanente de VMFA abarca más de 33.000 obras de arte que abarcan 5.000 años de historia mundial. Sus colecciones incluyen Art Nouveau y Art Deco, plata inglesa, Fabergé, y el arte del sur de Asia, junto con acervos aclamados en el americano, británico Sporting, impresionista y post-impresionista, y el arte moderno y contemporáneo – y fortalezas adicionales en África, , Asiático del este, y europeo.

Fundada en 1936, VMFA es una institución educativa privada y dotada de fondos privados creada para el beneficio de los ciudadanos de la Comunidad de Virginia. Su propósito es recolectar, conservar, exhibir e interpretar el arte, fomentar el estudio de las artes y así enriquecer la vida de todos.

El museo es poseído y funcionado por la Commonwealth de Virginia, mientras que las donaciones privadas, las dotaciones, y los fondos se utilizan para la ayuda de programas específicos y de toda la adquisición de ilustraciones, así como ayuda general adicional. La entrada es gratuita (excepto para exposiciones especiales). Es uno de los primeros museos en el sur de los Estados Unidos a ser operado por fondos estatales. Es también uno de los museos de arte más grandes de América del Norte. VMFA se clasifica como uno de los diez principales museos de arte en los Estados Unidos.

El Museo de Bellas Artes de Virginia, junto con la Sociedad Histórica de Virginia, ancla el “Distrito de Museos” de Richmond (conocido alternativamente como “Oeste del Boulevard”).

El Museo de Bellas Artes de Virginia tiene sus orígenes en una donación de 1919 de 50 pinturas a la Commonwealth de Virginia por el Juez y prominente virginiano John Barton Payne. Payne, en colaboración con el Gobernador de Virginia John Garland Pollard y la Federal Works Projects Administration, obtuvo fondos federales para aumentar el financiamiento estatal para el museo en 1932. Eventualmente, se eligió un sitio en el Boulevard de Richmond. El sitio estaba hacia la esquina de un tramo contiguo de seis bloques del terreno que entonces fue utilizado como hogar de los veteranos de la guerra civil americana, con servicios adicionales para sus esposas e hijas (el estado que tenía título adquirido anterior a cambio de ayudar a subsidiar las operaciones).

El edificio principal fue diseñado por Peebles y los arquitectos de Ferguson de Norfolk, y se ha descrito alternativamente como renacimiento georgiano y renacimiento inglés, tomando deliberadamente las señales de Inigo Jones y de Christopher Wren. La construcción comenzó en 1934. Dos alas fueron planeadas originalmente, solamente solamente la porción central fue construida realmente. El museo se abrió el 16 de enero de 1936.

En 1947, el VMFA recibió la colección Lillian Thomas Pratt de unos 150 objetos de joyas de Peter Carl Fabergé y otros talleres rusos, incluyendo la colección pública más grande de huevos Fabergé fuera de Rusia. El Museo también recibió en 1947 la “Colección de Arte Moderno T. Catesby Jones”. Otras donaciones en la década de 1950 vinieron de Adolph D. Williams y Wilkins C. Williams y de Arthur y Margaret Glasgow, en particular, los fondos más antiguos del museo utilizados para adquisiciones de arte.

Leslie Cheek Jr., cuyo padre construyó Cheekwood, se convirtió en director del museo en 1948. Se observó que su mandato tuvo un impacto significativo en el curso de la institución; su obituario en el New York Times señaló que “transformó [el VMFA] de una pequeña galería local a un centro cultural conocido nacionalmente”.

Las innovaciones de Cheek incluyeron, en 1953, el primer “Artmobile” del mundo, un tractor-remolque móvil que albergaba exposiciones con el propósito de llegar a zonas rurales (antes de la presencia de galerías de museos locales); y en 1960, para ser accesible a un público más amplio, la introducción de las primeras horas nocturnas en un museo de arte.

Cheek cultivó un grado de “showmanship” teatral en las exposiciones durante este tiempo, tales como cortinas de terciopelo para la instalación de la colección Fabergé, el “tumba-como” la configuración de la exposición egipcia del museo, y el uso de la música para establecer el estado de ánimo en el galerías También fue durante su tiempo como director que la primera adición del museo fue construida en 1954 por Merrill C. Lee, Arquitectos, de Richmond. El ala, financiada en parte por Paul Mellon, incluyó un teatro, con la intención de combinar las artes escénicas y las artes visuales en una sola instalación.

El Teatro de Leslie Cheek, el teatro de proscenium de 500 asientos construido en 1955 dentro de VMFA, conocido originalmente como el Teatro del Museo de Virginia, ha visto varias transiciones en sus 60 años de historia. Fue diseñado bajo la supervisión del director Cheek, que era un arquitecto educado en Harvard / Yale y que consultó con los ingenieros de teatro Yale Drama Donald Oenslager y George Izenour para tener una instalación de vanguardia. Cheek previó un papel central para una división de artes teatrales en el museo. El teatro trajo las artes del drama, la actuación, el diseño, la música y la danza junto con las artes estáticas de las galerías. Desde sus inicios hasta los años 60, el Virginia Museum Theatre (VMT) fue el hogar de un voluntario patrocinado por VMFA o compañía de “teatro comunitario”, bajo la dirección de Robert Telford. La compañía presentó anualmente temporadas de drama vivo a miles de personas, con talentosos jugadores locales y ocasionales profesionales invitados ofreciendo muchas comedias musicales populares (Peter Pan, por ejemplo), dramas espectaculares (La caza real del sol de Peter Shaffer) y clásicos (Shakespeare’s Hamlet ). VMT también sirvió programas anuales para los patrocinadores de la sociedad de la música de Virginia, de la sociedad de la danza de Virginia, y de la sociedad del cine de Virginia.

Cheek se retiró del museo en 1968, pero sirvió para asesorar a los miembros del consejo de administración de VMFA en el nombramiento en 1969 de Keith Fowler como nuevo jefe de la división de artes del teatro del museo y director artístico de VMT. Debajo de Fowler, VMT continuó sirviendo como la jefatura para las sociedades de la danza, del cine y de la música mientras que amplió las operaciones del teatro vivo, incorporando algunos agentes de la comunidad y profesionales basados ​​en Nueva York a la primera compañía residente de los actores de Richmond. miembros Marie Goodman Hunter, Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart y dramaturgo M. Elizabeth Osborn. Fowler mantuvo un enfoque en clásicos y musicales, pero añadió un énfasis a las nuevas obras de teatro y los estrenos estadounidenses de obras extranjeras.

Su producción de debut, Marat / Sade (la primera compañía racial integrada en la etapa de VMT), trajo la controversia en el corazón del museo. VMT, conocido ahora como VMT Rep (para el “repertorio”), dibujó el foco nacional cuando en 1973 la puesta en escena de Fowler de Macbeth, starring E.G. Marshall, llevó a Clive Barnes del New York Times a aclamarlo como el “Fowler Macbeth” … “espléndidamente vigoroso … probablemente la más gótica producción shakesperiana que he visto desde Titus Andronicus de Peter Brook”. profesionalismo del teatro, VMT llevó a Richmond a lo que algunos recuerdan como una edad de oro del teatro, sobre todo porque en su tiempo la compañía encargó y produjo ocho estrenos americanos y mundiales e introdujo nuevas obras de Pinter, Orton, Fugard y Handke. llegó la atención en 1975 cuando el Cónsul de las Artes soviéticas ofreció cobertura en la televisión de Moscú para el estreno en Estados Unidos de Fowler del Padre Nuestro de Maxim Gorky (originalmente Poslednje), una producción de VMT que pasó a un estreno en el Manhattan Theatre Club.

Durante ocho años, la audiencia de suscripción de VMT creció de 4.300 a 10.000 clientes. Fowler renunció en 1977 en una disputa con la administración de VMFA sobre el contenido en el estreno de VMT de Childe Byron de Romulus Linney. Los sucesivos directores artísticos Tom Markus y Terry Burglar renombraron a la compañía y su teatro “TheatreVirginia”. Al igual que con todas las organizaciones profesionales sin fines de lucro de las artes escénicas, TheatreVirginia sufrió crecientes déficits durante años, suscritos por los fideicomisarios. En 2002, la carga de operar en un museo apoyado por el estado (y con una audiencia repentinamente aterrada por quedarse en casa durante una serie de ataques de francotiradores regionales) obligó a TheatreVirginia a cerrar sus puertas. Durante ocho años el teatro permaneció inactivo, hasta que se revivió en 2011 como el Teatro Leslie Cheek.

La renovación y reapertura del teatro han reintroducido las artes escénicas en vivo al corazón del Museo de Virginia. En la actualidad, el Leslie Cheek Theatre no apoya a una compañía residente, pero permanece disponible para espectáculos especiales de teatro, música, cine y danza.

La segunda incorporación, el Ala Sur, fue diseñada por Baskervill & Son Architects de Richmond y terminada en 1970. Presentó cuatro nuevas galerías permanentes y una gran galería para exposiciones de préstamo, así como una nueva biblioteca, laboratorio de fotografía, almacenes de arte y oficinas del personal. Un regalo de los fondos de Sydney y Frances Lewis de Richmond en 1971, prevé la adquisición de objetos Art Nouveau y muebles.

En 1976, se completó una tercera adición, el Ala Norte. Diseñado por Hardwicke Associates, Inc., Arquitectos, de Richmond. Junto a esto se construyó un jardín de esculturas con una fuente en cascada por el paisajista Lawrence Halprin. El ala sirvió como la entrada principal nueva para el museo, con una entrada dedicada separada para el teatro. También agregó tres áreas más de la galería – dos para las exposiciones temporales y una para la colección de Nouveau del arte de la familia de Lewis, así como un comedor de los miembros, una tienda de regalos, y otras funciones del visitante. Sin embargo, las paredes curvas de su diseño “en forma de riñón” resultaron ser funcionalmente torpes e imprácticas, un factor en su sustitución posterior. Eventualmente, el ala de 1976 y el jardín de esculturas fueron demolidos para dar cabida al ala McGlothlin 2010.

En los años siguientes, el Lewises y el Mellons propusieron donaciones importantes de sus colecciones privadas extensas, así como ayudando a proporcionar los fondos para alojarlos. En diciembre de 1985, el museo inauguró su cuarta adición, el ala oeste de 90.000 pies cuadrados (8.400 m2) cuadrados. Los arquitectos, Hardy Holzman Pfeiffer Associates de Nueva York, fueron elegidos por los Lewis siguiendo su diseño de 1981 para el edificio de la sede de Best Products al norte de Richmond. El ala ahora alberga sus respectivas colecciones.

En los años noventa, las funciones de la Casa Confederada para Mujeres habían cesado, y sus últimos residentes se mudaron. En 1999, el Centro de Educación y Extensión (ahora el Centro Pauley), que alberga la Oficina de Asociaciones Estatales del museo, se abrió en el hogar de las ex mujeres. Eventualmente, el resto de la propiedad del campamento de veteranos fue transferido entre las agencias estatales al museo, lo que le permitió crear un plan unificado (comenzado en 2001) por lo que ahora sumaba 13 1/2 acres de tierra en una parte residencial de otra manera construida. ciudad. En 1993, la Commonwealth de Virginia transfirió el cuidado de la Casa Robinson del Departamento de Servicios Generales a VMFA.

En mayo de 2010, el museo abrió una expansión de 150 millones de dólares, con una superficie de 15.300 m2, aumentando el espacio de la galería en casi un 50 por ciento. Mientras que el ala de 1976 se había enfrentado hacia el interior hacia un estacionamiento, el nuevo ala volvió a orientar la entrada al Boulevard, además de reabrir la entrada original de 1936. El diseño incluye un atrio de tres pisos con el nombre de Louise B. y J. Harwood Cochrane con una pared de cristal de 40 pies (12 m) al este y amplias extensiones de paredes de cristal al oeste, y un techo parcialmente acristalado. El arquitecto con sede en Londres Rick Mather se asoció con los arquitectos SMBW de Richmond en el diseño del edificio, mientras que la arquitectura del paisaje fue manejada por OLIN. El paisajismo incluyó un nuevo jardín de esculturas de 4 acres (16.000 m2) nombrado para los filántropos E. Claiborne y Lora Robins. La nueva ala se nombra en honor de los patrones James W. y Frances G. McGlothlin; el foco principal del ala está en arte americano, y para apoyar la instalación y la interpretación de sus colecciones americanas, en 2008 el museo recibió una concesión $ 200.000 de la fundación de Luce. La expansión recibió uno de los Premios Internacionales RIBA 2011 por la arquitectura.

Colección:
El Museo de Bellas Artes de Virginia ha dividido sus colecciones enciclopédicas en varios departamentos curatoriales amplios, que corresponden en gran parte a las galerías:

Arte africano: En 1994 y 1995, el museo exhibió toda su colección de arte africana de 250 objetos en “Spirit of the Motherland: African Art en el Museo de Bellas Artes de Virginia”. A partir de 2011, la colección ha crecido a cerca de 500 objetos, con fortalezas particulares en el arte de los Kuba, los Akan, los Yoruba, y los pueblos Kongo, y el arte de Malí.
Arte estadounidense: La colección de arte estadounidense comenzó con veinte obras de la donación John Barton Payne. Desde los años 80, el museo ha comenzado a construir sistemáticamente sus tenencias en arte americano, ayudado en 1988 por la creación de una dotación para hacer tales adquisiciones por los patrones Harwood y Louise Cochrane.
En 2005, la familia McGlothlin prometió un legado de su colección de arte estadounidense y apoyo financiero, valorado en muy por encima de $ 100 millones.

Arte antiguo: Iniciado en 1936, la colección Antiguo se expandió bajo la dirección de Leslie Cheek, con el asesoramiento del Museo de Brooklyn y otras instituciones. La colección está compuesta por obras de las antiguas civilizaciones egipcia, griega antigua, frigia, etrusca, romana antigua y bizantina. Incluye una de las dos momias egipcias antiguas en la ciudad de Richmond, “Tjeby” (la otra es en la Universidad de Richmond).

Art Nouveau y Art Deco: Iniciado en la colección principal de muebles y artes decorativas de la familia Lewis en 1971; obras de Héctor Guimard, Emile Galle, Louis Majorelle, Louis Comfort Tiffany, obras de la Secesión de Viena y Peter Behrens, obras de Charles Renee Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Stickley y Greene & Greene de Arts & Crafts, y Piezas de Art Deco parisino de Eileen Gray y Émile-Jacques Ruhlmann.

Arte de Asia Oriental: Iniciado en 1941, la colección de Asia Oriental consiste en arte chino, japonés y coreano. La colección incluye jade chino, bronce y escultura budista, escultura japonesa, pinturas de Kioto, así como cerámica coreana y bronces de dos colecciones privadas. En 2004, la colección agregó dos imponentes pinturas budistas imperiales de la dinastía Qing, que data de 1740. La colección también incluye la colección de Rene y Carolyn Balcer de obras de la artista japonesa Kawase Hasui – esa colección consiste en unas 800 obras, grabados en madera , pantallas, acuarelas y otras obras de Hasui, incluyendo hermosas y raramente vistas impresas por Hasui antes del terremoto de 1923 que destruyó la mitad de Tokio.

El arte europeo: La colección europea comenzó con la donación original de Payne de 1919, y desde entonces ha crecido hasta incluir obras de Bacchiacca, Murillo, Poussin, Rosa, Gentileschi, Goya y Bouguereau.
En 1970, Ailsa Mellon Bruce donó unos 450 objetos decorativos europeos, incluyendo un grupo de 18 y 19 siglo de oro, porcelana y cajas de esmalte.
Pinkney L. Near (1927 – 1990) fue curadora del Museo de Bellas Artes de Virginia durante treinta años. Fue responsable de la adquisición por el museo de numerosas obras de arte europeo, incluyendo la adquisición por parte del museo de John Lee Pratt, el retrato de Francisco Goya del general Nicolás Guye (que durante mucho tiempo se consideró la obra de arte más valiosa en las colecciones del museo) . El retrato de Guye por Goya ahora está en la opinión en la galería póstumamente creada de Pinkney cerca en el museo de Virginia de las bellas arte. En 1989 se nombró a Pinkney Near al recientemente creado puesto de Paul Mellon Curator y curador de investigación, un puesto en el que trabajó estrechamente, como siempre tuvo como curador jefe, con la Colección Mellon y con Paul Mellon.
Las donaciones de Paul Mellon se añadieron a las obras impresionistas y postimpresionistas francesas y una colección de British Sporting Art, entregada al museo en 1983. A su muerte en 1999, Mellon legó obras francesas y británicas adicionales, incluyendo cinco pinturas de George Stubbs.

Plata inglesa: En 1997 una colección de plata inglesa de los siglos XVIII y XIX fue regalada al museo por Jerome y Rita Gans.

Fabergé La colección Pratt Fabergé, la colección más grande de huevos Fabergé fuera de Rusia, incluye cinco huevos imperiales de Pascua: el huevo de cristal de roca de 1896, el huevo de pelícano de 1898, el huevo de Pedro el Grande de 1903, el huevo de Tsarevich de 1912, la Cruz Roja con Oso de Retratos Imperiales de 1915.
La colección del sur de Asia comprende obras de lo que hoy es India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal y Tíbet. La colección comenzó a finales de 1960, con el núcleo inicial de la colección del Himalaya que viene en 1968. Cuando el ala de 2010 se completó, un pabellón de mármol de 27 toneladas de mármol tardío Mughal de Rajasthan se instaló dentro de las galerías.

Moderno y Contemporáneo: El núcleo de la colección Modern & Contemporary fue reunido por Sydney y Frances Lewis a mediados del siglo XX. Gran parte de las más de 1.200 obras de su colección fueron adquiridas a través de la comercialización de productos (tales como electrodomésticos y aparatos electrónicos) de su empresa, Best Products, a artistas a cambio de obras, al tiempo que se hicieron amigos de muchos de ellos.

Exposición:
Además de las galerías que muestran selecciones de la colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Virginia presenta exposiciones especiales de obras de arte extraídas de sus colecciones propias y de otros, así como obras de artistas activos.

En 1941, el museo presentó una exposición de obras modernistas de artistas de la Escuela de París de la colección de Walter P. Chrysler Jr. (que más tarde se convirtió en la base para el Museo de Arte de Chrysler).

En la década de 1950, VMFA originó espectáculos como “Muebles del Viejo Sur” (1952), “Diseño de Escandinavia” (1954) y “Obras maestras del arte chino” (1955). En la década de 1960, hubo “obras maestras de la plata americana”, seguido de “Pintura en Inglaterra, 1700-1850”, que se basó en gran medida de las colecciones privadas de los señores Paul Mellon y fue en ese momento la exposición más completa de Pintura británica jamás presentada en los Estados Unidos. En 1967, el museo también montó una exposición importante de la obra del sátiro social inglés William Hogarth.

En 1978, el museo presentó una exposición sobre ebanistería colonial en Virginia temprana, “Muebles de Williamsburg y Virginia del Este, 1710-1790”. Otra primera, y que recibió una amplia atención internacional, fue la exposición de 1983 “La pintura en el sur: 1564-1980”.

En el otoño de 1996, VMFA fue uno de los cinco principales museos norteamericanos en presentar “Fabergé in America” ​​y “La Colección Lillian Thomas Pratt de Fabergé”. Estas dos exposiciones, con más de 400 objetos y 15 huevos imperiales de Pascua, atrajeron a más de 130.000 visitantes a Richmond.

En 1997, el VMFA mostró “William Blake: Ilustraciones del Libro de Job”, una exposición que contó con un conjunto completo de 21 grabados del artista británico inglés William Blake, creado en 1825 y comprado por el museo en 1973. Además del grabados, a la vista y en préstamo de la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York, fueron seis de las acuarelas de 1805 sobre las cuales Blake las basó. También estaban a la vista un conjunto completo de los dibujos preliminares del artista del Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge y el conjunto “Nueva Zelanda” de copias de los grabados de Blake del Centro Yale de Arte Británico.

En 1999, el museo presentó “Esplendores del Antiguo Egipto”, una exposición reunida de la famosa colección del Museo Pelizaeus en Hildesheim, Alemania. Casi un cuarto de millón de personas vieron el espectáculo en Richmond. Fue una de las exposiciones más grandes de arte egipcio alguna vez para recorrer los Estados Unidos.

En 2011, VMFA fue uno de los siete museos de todo el mundo seleccionados para mostrar y exhibir ciento setenta y seis pinturas de la colección personal de Pablo Picasso. La exhibición estaba programada para correr del 19 de febrero al 15 de mayo de 2011 en diez galerías del museo recientemente renovado. Al hablar de la exposición, el director Alex Nyerges señaló: “Una exposición monumental es extremadamente rara, especialmente una que abarca toda la carrera de una figura que muchos consideran el artista más influyente, innovador y creativo del siglo XX”. La colección de pinturas es de una colección permanente alojada en el Museo Picasso, ahora en renovación. El museo de París fue abierto en 1985 para exhibir la colección de Picasso de su trabajo preferido personal, fechando de 1881 a 1973.

El VMFA es miembro de la Bolsa Regional y Americana de Museos (FRAME).

Programas:
La Oficina de Asociaciones Estatales ofrece programas y exposiciones a través de la comunidad a través de una red voluntaria de más de 350 instituciones sin fines de lucro (museos, galerías, organizaciones artísticas, escuelas, colegios comunitarios, universidades). A través de este programa, el museo ofrece exposiciones de arte, programas audiovisuales relacionados con las artes, simposios, conferencias, conferencias y talleres de artistas visuales y de ejecución. Incluido en las ofertas de asociación estatales es un programa especial de exposiciones, programas y recursos educativos diseñados para ayudar a los estudiantes a cumplir con los Estándares de Aprendizaje del estado.

VMFA ofrece programas educativos internos para estudiantes envejecidos hasta el infinito. El museo alberga clases de estudio en su Centro de Educación Artística, el Centro Pauley y la Escuela de Estudio. El Centro de Educación Artística cuenta con dos estudios y un aula, así como un espacio de galería utilizado para exposiciones de obras de arte de los estudiantes. El centro de Pauley tiene otros dos estudios y un laboratorio digital. La escuela de estudio cuenta con múltiples estudios especializados, así como un espacio de exposición.

Los programas del estudio de la juventud se ofrecen a lo largo de todo el año. Los programas juveniles se dividen en tres categorías: la primera infancia (de 3 meses a 5 años), la de los niños (de 5 a 12 años) y la de los adolescentes (de 13 a 17 años). Los programas de la familia también se ofrecen para los niños acompañados con un adulto. Los programas se ofrecen en dibujo, pintura, escultura, fotografía, moda, artes digitales y medios mixtos.

El grupo destaca los tours que se ofrecen diariamente. También se ofrecen excursiones en grupo de K-12, que incorporan los Estándares de Aprendizaje de Virginia. Todos los viajes de estudiantes universitarios de la colección permanente de VMFA – guiados y autodirigidos – son gratuitos. Tours se pueden solicitar en línea. VMFA también ofrece recursos en línea gratuitos a los educadores.

VMFA está llevando a cabo una iniciativa digital, conocida como ARTshare. ARTshare es una iniciativa de varios años para expandir el alcance digital del museo y hacer su colección más accesible.

El 75 aniversario del Programa de becas del Museo de Bellas Artes de Virginia. Con los premios de este año, las becas excederán un total de $ 5 millones con 1.250 premios a artistas de Virginia desde el inicio del programa en 1940. El Museo de Virginia otorgó 27 becas a estudiantes de arte de Virginia y artistas profesionales en 2015-16 por un total de $ 162,000. Los fondos de la beca provienen de un fondo privado dotado administrado por el Museo de Bellas Artes de Virginia. El Programa de Becas se estableció en 1940 a través de una generosa contribución hecha por John Lee Pratt de Fredericksburg (esposo de Lillian Pratt, donante de la colección Fabergé del museo). Ofrecido a través de la División de Arte y Educación de VMFA, las becas todavía se financian en gran parte a través de la dotación de Pratt y se complementan con los regalos de la Fundación Lettie Pate Whitehead y el J. Warwick McClintic Jr. Scholarship Fund. Los beneficiarios notables de las becas de becas VMFA incluyen Vince Gilligan, Emmet Gowin y Nell Blaine.