El pabellón italiano presenta una exposición temática «Código de Italia» en la 56ª Exposición Internacional de Arte. La memoria, los valores de identidad, el patrimonio histórico y la apertura al futuro son algunas de las piedras angulares identificadas por Trione para construir una exposición compleja, con quince artistas, entre el pasado reciente y la contemporaneidad cercana.

El curador Vincenzo Trione deja en claro la ambiciosa elección de volver sobre un lenguaje que une la historia de nuestro país con el colectivo. Los nombres de los protagonistas evocan el fuerte deseo de innovar el lenguaje del arte en el contexto de una comparación siempre viva con la historia.

Desde Arte Povera hasta las últimas generaciones, pasando de Transavanguardia a las grandes personalidades artísticas de la posguerra. Italia se presenta en la Bienal de Venecia con un grupo de artistas unidos al pensar en sus obras como un lugar en el que el deseo de innovar idiomas y el diálogo problemático con momentos destacados de la historia del arte se encuentran coexistiendo. Todo para una exposición que, como explica Vincenzo Trione, curador del pabellón italiano en la Bienal, tiene el objetivo «de delinear los contornos de lo que, más allá de muchas oscilaciones, sigue siendo la base de nuestro estilístico» código genético «.

La exposición muestra una combinación en capas de diferentes medios (pintura, escultura, fotografía, video y performance) que abarrotarán el Pabellón organizado por el Tese delle Vergini en el Arsenale, con estimulantes reflexiones sobre el valor futuro de la Memoria.

Concepto
Código de Italia: en busca del ADN artístico italiano. En la era de la globalización, ¿todavía tiene sentido hablar de un arte nacional? Probablemente no. Los límites se han vuelto evanescentes en los últimos veinte años y el artista es cada vez más «ciudadano del mundo». Sin embargo, esto no significa que la globalización de los idiomas y la investigación en el campo artístico no conozcan las variaciones nacionales que permitan identificar una «línea» característica dentro de un territorio dado.

Aunque siguen diferentes caminos, muchos artistas italianos de nuestro tiempo han propuesto una variación original del concepto de vanguardia: para ellos, ser vanguardista significa reinventar los medios de comunicación y, juntos, asistir de manera problemática a la cultura iconográfica y cultural existente. materiales

La armonía con los resultados más atrevidos de la investigación artística internacional, adhieren a lo nuevo como un valor para ser idolatrados, ni persiguen provocaciones. Lo que los une es la necesidad de escapar de la dictadura del presente, que es similar a una pizarra en la que una mano invisible borra constantemente los eventos siempre cambiantes. Cultivan de manera más o menos intencional descendientes precisos: sus gestos contienen referencias secretas a la historia del arte (desde la arqueología hasta el experimentalismo del siglo XX). Eligen, por lo tanto, pasear por las habitaciones de un pasado que se insinúa en los asuntos actuales. Como un archivo de fragmentos.

La exibición
El pabellón italiano de 2015 tiene el título de «Código italiano». Su curador, Vincenzo Trione, profesor de arte y nuevos medios e historia del arte contemporáneo en la Universidad IULM de Milán, pretendía, con este tema, resaltar algunas constantes del arte italiano contemporáneo y, en particular, define la «tendencia del código genético». artistas para no interrumpir, en su investigación, incluso si están a la vanguardia, el diálogo con materiales iconográficos y culturales ya existentes y presentes en la memoria, como referencias a la tradición histórica y artística. Para ello, ha elegido 15 protagonistas de las diferentes regiones italianas que, en su heterogeneidad, revelan un enfoque constante sobre el tema identificado.

Los artistas fueron invitados a crear obras simbólicas, que surgieron de carteles poéticos, y a acompañarlos con Archivos de memoria inspirados en el «Atlas Mnemosyne» de Aby Warburg (historiador y crítico de arte que, a finales de la década de 1920, creó un atlas ilustrado con imágenes tomadas de libros, revistas y otras fuentes de la época; una especie de enciclopedia de la memoria de la cultura europea ordenada en capítulos). El espacio del pabellón, curado por Giovanni Francesco Frascino, fue concebido para garantizar la autonomía de cada una de las intervenciones y dividido en salas, cada una de las cuales alberga una obra y un archivo de memoria.

Artistas en exhibición: Alis / Filliol, Andrea Aquilanti, Francesco Barocco, Vanessa Beecroft, Antonio Biasucci, Giuseppe Caccavale, Paolo Gioli, Jannis Kounellis, Nino Longobardi, Marzia Mejora, Luca Monterastrelli. Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Nicola Samorì, Aldo Tambellini

Junto a los artistas invitados hay algunos «homenajes» de Peter Greenaway, William Kentridge y Jean-Marie Straub. El pabellón también presenta una reflexión de Umberto Eco sobre el concepto de memoria, creado a través de una videoinstalación de Davide Ferrario.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.