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Vincenzo Foppa

Vincenzo Foppa (Bagnolo Mella, 1427-1515) fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los principales animadores del Renacimiento lombardo antes de la llegada de Leonardo da Vinci en Milán. Mientras que pocos de sus trabajos sobreviven, él era un pintor estimado e influyente durante su tiempo y se considera el líder preeminente de la escuela temprana de Lombard. Pasó su carrera trabajando para la familia Sforza, Duques de Milán, en Pavía, así como varios otros mecenas a lo largo de Lombardía y Liguria. Vivió y trabajó en su Brescia natal durante sus últimos años.

El estilo de Foppa fue fuertemente influenciado por Bellini, Pisanello y Mantegna. Sus figuras humanas se muestran típicamente con un tono de piel gris plateado, una característica que se ha convertido en la calidad de identificación de la escuela lombarda. Esta coloración da a los sujetos una apariencia casi mórbida. Foppa fue celebrada por su uso de la perspectiva, la luz y la coloración. Mientras que los documentos contemporáneos etiquetan a Foppa como arquitecto y como pintor, no se conocen edificios ni estructuras que diseñó. La gran mayoría de las obras conocidas de Foppa son religiosas en el tema, con un enfoque particular en las pinturas de la Virgen con el Niño. No se aventuró mucho en otras materias, aunque debido a su dependencia de comisiones esto no pudo haber sido una elección personal.

La formación de Vincenzo Foppa tuvo que ser esencialmente ligada al mundo cortesano, muy vivo en la primera mitad del siglo XV, en Lombardía. Fue capaz de admirar los frescos dirigidos por Gentile da Fabriano entre 1414 y 1419 en el Broletto de Brescia, hecha de comisión Pandolfo Malatesta, por desgracia, luego se fue casi totalmente destruida, y vio en su casa los tejidos suntuosos Anunciación oros de Jacopo Bellini y mesas brillantes Antonio Vivarini pintaron unos años antes de Foppa mostró que se ha unido con las tendencias locales más antiguos en el trabajo que usted reconoce. Esta es la Madonna y el niño con los ángeles, cuando las relaciones con el mundo gótico se agotan en convencionalismos gráficos y lineal, tomado de Bonifacio Bembo, que probablemente fue su maestro: el espacio tiene rastros de una regla más lógica, en ella se destacan por encima de los volúmenes de gran cuerpo y cortinas ya que revelan la naturaleza poética que es característico de obras de madurez.

Los factores que influyen en las obras tempranas, como ocurrió en el caso de otros pintores Lombard, también fueron variadas, desde la Toscana (Donatello, Paolo Uccello, Filippo Lippi) filtrada a través de la mediación de la escena del arte de Padua, en especial de Mantegna, la cultura veneciana, Provenza y flamenca, y por supuesto el mundo de cuento de hadas gótico internacional que tenía en Milán y en un todo de Lombardía de los centros más importantes de Italia.

Los primeros trabajos conocidos de Foppa son San Bernardino y la Crucifixión, hecho a raíz de Gentile da Fabriano y Jacopo Bellini; la segunda, en particular, firmado y fechado (1456) en primer lugar, muestra la arquitectura clásica de origen de Padua, con un arco de triunfo adornada con medallones antiguos, en los que se levantan las tres cifras en perspectiva en escorzo mientras que el paisaje todavía está ligado al gusto internacional . Ya en estas primeras obras está superando la geometría rígida de la matriz de punto de vista de la Toscana a favor de una mayor atención al rendimiento de la luz, con el encendido de la luminiscencia repentino que toca arquitecturas y rocas. Aparecen luminiscente por lo que el suelo al pie del Gólgota, la montaña, y los cuerpos pintados con una libertad pictórica extraordinaria.

Entre 1455 y 1456, tal vez después de pasar a través de Mantua, Foppa se instaló con su familia en Pavía, en el ducado de Milán, a continuación, sujeto a la regla de los Sforza. En este periodo se han rastreado los paneles de un retablo de las cuales sólo las cabezas parlantes de la Siria y St. Paul (1415), que informan sobre el conocimiento de la obra de Donatello y Andrea Mantegna.

El San Girolamo penitente Academia Carrara de Bérgamo, poco después de la Crucifixión, parece responder a una necesidad inmediata de representación dramática, que el maestro resuelto con notable osadía que ilumina la escena de una manera que deja accidente. A sugerencia de Padua y donatellesca añadiendo acentos fuertes naturalista y patéticas palabras de investigación calmante fiammingheggianti luministic.

El fresco, ahora casi ilegibles, el oratorio Madonna di San Giacomo della Cerreta presenta un contraste entre la luz verdadera, que invierte la imagen de la derecha con la sombra proyectada reales de la izquierda, y volúmenes predeterminados, siendo bloqueada por una ‘iluminación convencional.

En las primeras obras hay una predilección por relieve escultórico por la fuerza, que fue atenuada progresivamente sobre la base de nuevas influencias. Dos obras maestras de esta fase son la Madonna abrazando al niño y la Madonna del libro, tanto en la Pinacoteca del Castello Sforzesco de Milán. Con el uso innovador de un material tradicional como el oro de finales de los mineros gótico, construido Foppa, con la enseñanza técnica más alta y libre, los rayos de luz que las formas suaves y limpias, que pasan Trapassi ponderado de las sombras y las plantas.

La paleta de colores de esmalte de oro suntuosa y la sequedad de la modelización nos lleva a colocar en este momento los dos Santi Teodoro y Agustín siempre en el Museo del Castillo, el Museo de Arte de San Cristóbal en Denver, y los dos Bautista y los Santos Domingo, ahora colección privada en Bérgamo.

Foppa En 1461 se trasladó a Génova, donde los frescos de la capilla de San Juan priori en la catedral, también la creación de un retablo en San Domenico (trabajos perdidos). En la ciudad de Liguria, quizás a través del ejemplo de Donato de ‘Bardi, se puso en contacto más estrecho con la pintura flamenca, como se desprende de la Madonna y el Niño para la iglesia Carmine en Pavia, firmado y fechado en 1463.

También en 1463 Foppa fue llamado por Francesco Sforza en Milán, que encargó la decoración del pórtico Ospedale Maggiore, ahora perdido, con la ceremonia de colocación de la primera piedra tuvo lugar el 12 de abril de 1457. En 1465 Foppa se documenta en una de las obras de construcción más grandes de Lombardía Sforza, la Cartuja de Pavía, donde recibió un pago por tener profetis pintado […] et CERTIS altris figuris en el claustro grande, perdió obras.

En Filaret del Tratado de Arquitectura se notificará en la logia del jardín de la sede de Milán del Banco Mediceo que fueron pintados por la mano de Brescia maestro de la historia romana entre escenas en las que aparecía “Trajan worthy y bien hecho, con otras figuras hornamento”. De ese ciclo se mantiene el fresco independiente del Niño que lee Cicerón, que ilustra la interpretación Lombard del renacimiento florentino: la búsqueda explícita de solemnidad simplificación compositiva y formal, se ata un naturalismo fresco y sereno, sobre todo en el cielo oscuro detrás de la árboles y en la calma dulzura de la figura infantil.

Sin embargo, el trabajo más importante de su periodo Milanese es, sin duda, la decoración de la Capilla Portinari (1464-1468) en la Basílica de San Eustorgio, en el que cuatro rondas Foppa con frescos con los doctores de la Iglesia en las enjutas, ocho bustos de santos en oculi en la base de la cúpula, las lunetas de las paredes laterales de las escenas de St. Pietro Martire vida, el arco de triunfo con la Anunciación y el contador de la asunción.

La imagen de cada pared se construyen con un único punto de fuga que se cae de la composición, con el fin de unificar los episodios en las lunetas. Foppa, sin embargo, se desprende de la perspectiva clásica “Toscana” para la sensibilidad de la atmósfera original, que amortigua los contornos y la rigidez de la geometría: es, de hecho, la luz para hacer la escena real humana y graduar los volúmenes y distancias, proporcionando así un ejemplo elocuentemente de lo que se llamará “perspectiva Lombard.” En general, hay un gusto por lo sencillo cuento pero eficaz, comprensible, situado en lugares reales con personajes que se asemejan a los tipos de todos los días, de acuerdo con las preferencias de la narrativa didáctica de los dominicos: hay caras en las historias de la vida del santo, que son entre los más verdadera de XV del Norte.

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Todavía tengo recuerdos vívidos de la plasticidad Padua, Ferrara con alguna sugerencia, encontrar una manera de expresarse firmemente en obras de menor formato, como en la pequeña Virgen con el Niño de los Museos Estatales de Berlín, el intenso caracterización fisonomía.

Los dos décadas posteriores a la finalización de los frescos Portinari (1470-1490) es una intensa sucesión de comisiones. Las obras pintadas entre 1470 y 1485 marca la madurez completa, ahora dominado por el decano indiscutible (al menos hasta la llegada de Leonardo) la gama de pinturas no sólo en Lombardía, sino también Liguria y Piamonte. De 1478 es el Detroit adoración del niño, ahora en mal estado después de una restauración demasiado agresiva.

En Pavía, una ciudad de la que compró la ciudadanía en 1468, colaboró ​​con Zanetto Bugatto Bonifacio Bembo y la decoración de la gran Ancona Relic para el Castillo encargado por el nuevo Duke Galeazzo Maria Sforza, ir a trabajar entonces destruido.

En Brescia, Averoldi en la bóveda de la capilla de la iglesia del Carmen, pintado caras iluminadas por potentes plata Evangelistas por las nubes y querubines almendra, moldeado por el color saturado de luces y sombras, de un plástico eficacia rara. Atribuido a la mano es el gran fresco transferido a la lona con el Cristo crucificado que sirve de retablo.

Como un poco más tarde es el Retablo de Santa María de las Gracias en Bérgamo (ahora en la Pinacoteca de Brera), que, aunque tradicionalmente se refiere a 1476 más o menos, en su lugar se remonta a 1500 después de un sabor arcaico trabajo.

En estas pinturas altar amor por el oro y la escuela lombarda de Liguria se encontró con una exaltación significativa, también vinculado a un desfile de imágenes aisladas heráldicos en nichos en marcos dorados, o, por el contrario, golpeando contra la inmediatez de paisajes pintura.

Después de la pequeña Madonna de la colección Contini-Bonacossi en Florencia, debido al retablo del Bergamo, Foppa se dedica a la búsqueda de una espacialidad más riguroso y una vibración más sutil de luz y sombra a la corte ducal. Basado en el orden espacial de Bramante, las composiciones adquirieron una respiración más racional monumental, en el que las suposiciones fundamentales de Foppa, el color y la luz, sin embargo, plantean a los protagonistas de las graduaciones de las distancias: los acentos se colocan en la representación humana de los distintos tipos y la refracción de la luz en diversos materiales, centrándose en la búsqueda de la verdad óptica, carente de intelectualismo.

La proximidad a Bramante aparece evidente en los frescos de la iglesia de Santa María en Brera, ahora en la Pinacoteca de Brera, la Madonna de la alfombra y San Sebastián (alrededor de 1468). A ello siguió una estancia en Savona, donde pintó dos retablos: uno para Manfredo Fornari en 1489, y el otro, el famoso retablo de Nuestra Señora del Castillo, Giuliano della Rovere, futuro papa Julio II, en colaboración con el nizzardo Ludovico Brea y otros trabajadores, artesanos, entre otras cosas, el marco renacentista.

Atado en los últimos años para los entornos más avanzados del Ducado, Foppa emprendió inusual en una obra, la llamada Pala Bottigella (1480-1484) de los Malaspina Pinacoteca di Pavia, encargado por Giovanni Matteo Bottigella. En este espacio de trabajo está saturado con las cifras, por lo que la perspectiva pierde la primacía a la ventaja de la luz, que se utiliza aquí para investigar los detalles más pequeños. Más cerca, en el esquema de composición, las conversaciones sagrados Giovanni Bellini que las cuchillas Lombard engorrosos, la exquisita pintura y otros tableros devoción pequeños electrodomésticos, tales como Madonna y el niño, son ilustrativas de un muy feliz “venezianismo” foppesco.

Las obras de estos años se caracterizan por la amplitud solemne, con un fortalecimiento de los valores Lombard: desde la anunciación (Isola Bella, colección Borromeo), que revive el claroscuro vibrante, la Adoración de los Magos Galería Nacional en Londres (que no se sabe la fecha y el destino original), un resumen solemne de los motivos de la poética de Foppa, el San Bartolomé y San Gregorio, a los comerciantes Pala.

En los últimos años, el artista regresó a Brescia, tal vez alejarse de bramantismo y Leonardism dominante, aislado y vivió aquí hasta su muerte, la pintura, la enseñanza y preparando el escenario para el desarrollo de una escuela local próspera. Que data de 1492 es sólo un retablo para la Colegiata de los Santi Nazaro y Celso en Brescia: el trabajo será reemplazado después de unos treinta años a partir de Averoldi Retablo de Tiziano, lo que conducirá a la desmembración de los paneles. El Nacimiento de Jesús, originalmente la mesa central, se encuentra ahora en la iglesia de Santa María de la Asunción de Chiesanuova, suburbios del oeste de Brescia, mientras que los únicos dos paneles supervivientes, que representan de Santa Apolonia y San Giovanni Battista, se mantienen en la Pinacoteca Tosio Martinengo.

Este orgullo llegado a la conclusión de la noticia también fue visible en el último trabajo Milanese, la Deposición (1498), pintado para la iglesia de San Pietro in Gessate encargado por Renato Trivulzio, más tarde se trasladó a Berlín y destruida durante la segunda guerra mundo.

Se puede colocar al final del siglo XV es también la Pala de mercancía para la iglesia de San Faustino de descanso, ahora en el Tosio Martinengo, concebido de forma lineal fuerte y absoluto brillante, desprovista de cualquier elemento redundante.

Se remonta a 1501 la comisión del retablo del Santísimo Sacramento a la capilla del Santísimo de la basílica de San Pietro de Dom en Brescia, luego fue trasladado a la posición de prestigio en el altar mayor y, finalmente, desmembrado probablemente en 1604 a la demolición de la iglesia para la construcción de nueva catedral. Dado por perdido, se han reconocido dos mesitas en 1939, posteriormente adquiridos por Banca San Paolo en 1998, y luego se fusionaron en 2007 en la colección de UBI Banca.

En su austeridad tímida Foppa, probablemente, no se sentía la importancia histórica de su mensaje, lo que hizo que para algunos el nodo más importante de Lombard desde hace más de un siglo.

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