Villa Arson, Niza, Francia

Escuela Nacional de Bellas Artes en la Villa Arson, es un museo de arte francés, escuela de élite e institución de investigación para el arte contemporáneo, ubicado en Niza, Francia. Es el hogar del Centro Nacional de Arte Contemporáneo creado bajo una carta ministerial en 1972 por el Ministerio de Cultura.

Construida sobre la colina de Saint-Barthélémy, la propiedad Villa Arson se extiende sobre más de dos hectáreas, ofreciendo una magnífica vista sobre la ciudad de Niza y la Bahía de los Ángeles. Un laberinto de hormigón mezclado, piedra y vegetación, con calles y patios interiores, anfiteatros al aire libre, terrazas suspendidas y jardines, armoniosamente conectando alrededor de la antigua mansión de la familia Arson.

Diseñado en los años 60 por el arquitecto Michel Marot, este singular conjunto arquitectónico construido en medio de un jardín mediterráneo debe ser descubierto durante un paseo. La arquitectura de baja construcción, que no tiene fachada, se extiende sobre 17.000 metros cuadrados y sigue la topografía de la colina. A lo largo de la propiedad se pueden encontrar obras creadas por artistas contemporáneos en relación con la arquitectura y los jardines.

El Villa Arson es una institución nacional única dedicada al arte contemporáneo. Reúne en un solo lugar una escuela de arte, un centro de arte, una residencia de artistas y una biblioteca especializada. El edificio ha sido catalogado Patrimonio del siglo XX.

El Villa Arson fue diseñado a partir de 1962 por Michel Marot, arquitecto y antiguo estudiante de Walter Gropius. Inaugurado en 1972, es uno de los buques insignia de la arquitectura de los años 60, cerca del estilo modernista y del nuevo Brustalisme. Implantada en una colina detrás de la ciudad de Niza, Francia, la Villa ocupa un vasto dominio de más de 2 ha con vistas a la Bahía de los Ángeles, parte de la Riviera Francesa. El edificio es un patrimonio del siglo XX registrado.

Es una institución nacional única en su género dedicada al arte contemporáneo en Francia, que combina un Centro Nacional de Arte Contemporáneo, una Escuela Nacional de Arte, un programa de artistas en residencia y una biblioteca especializada en arte. La arquitectura “brutalista” de Villa Arson de la década de 1960 rodea una villa de estilo italiano del siglo XVIII en un pequeño conjunto arquitectónico común: un cruce entre el mineral y el vegetal, hecho de paredes de hormigón rugosas parcialmente cubiertas de guijarros. Este ambicioso proyecto arquitectónico, que incluye tanto el laberinto como la fortaleza, está marcado por una austera grandeza.

Una sala monumental conduce al edificio principal y continúa en una “calle” central, puntuada de patios. Éste conecta la escuela de arte, acomodada bajo terrazas tipo escalinata, tipos de invernaderos en la azotea, que protegen la huella y los notables árboles admirados por los primeros turistas. El Centro de Arte y la residencia de los artistas se organizan alrededor del antiguo jardín de verano. Todo el dominio está intercalado con obras de arte específicas del sitio.

En 1970 se inaugura la Villa Arson, se instala la antigua escuela de Artes Decorativas de Niza (creada en 1881 en la calle Tonduti de l’Escarène) y se crea el Centro artístico de encuentros internacionales (CARI) la misión de organizar exposiciones temáticas y la creación de una residencia de artistas. La inauguración oficial fue en 1972.

A mediados de los años ochenta, con la política de apoyo a las artes plásticas del ministro de Cultura Jack Lang, la Villa Arson abandonó la enseñanza de las artes decorativas y se dedicó a enseñar las prácticas más contemporáneas. Se creó la École pilote internationale d’art et de recherche (actualmente Escuela Superior Nacional de Arte) y el CARI fue sustituido por el Centre national d’art contemporain (Centro Nacional de Arte Contemporáneo).

Durante los años 2000, el Villa Arson fue catalogado como “Patrimonio del siglo XX”, se abrió el estudio de creación en las artes digitales (ahora el “pôle numérique”) y se creó el departamento de Educación. Espacios renovados, estudios remodelados, terrazas actualizadas y jardines reconfigurados.

Los logros de Michel Marot se componen de varios edificios que establecen la antigua villa ocre (rojo Génova) del siglo XVIII en la construcción e invierten casi la totalidad de la tierra (17.000 m2 construidos en una parcela de 23 000) . La implementación del proyecto, que es a la vez el laberinto aparente y fortaleza, invertidos principalmente la parte sur del sitio como una planificación organizada a lo largo del eje de una calle central.

Un gran salón monumental permite el acceso a los edificios, la antigua villa, los espacios del centro de arte (1.200 m2), la biblioteca de medios, etc. A partir de ahí, una línea central doble de tráfico en el nivel superior, se abre en amplias terrazas en la azotea paseo y jardines colgantes perforados con patios ajardinados de la que emergen los árboles y en el nivel inferior, conduce talleres de la escuela . Estos talleres, colocados debajo de una losa, se benefician de los sistemas naturales apropiados de la iluminación, combinando la iluminación cenital por pyramidions y la iluminación lateral por los tragaluces.

En el interior, el aspecto general da a la vista una impresión de sobriedad con paredes de hormigón “crudo deco” y la iluminación natural inteligentemente dominado.

En el exterior, el revestimiento de las paredes con paredes de guijarros pulsadas en el lecho de la Var refiere no sólo a un contexto vernácula regional pero especialmente un efecto puntillismo producto que da una muy grandes edificios de la unidad.

El conjunto tiene una singular apariencia modernista y un carácter mediterráneo.

La característica principal del jardín de la Villa Arson de antaño fue su estructuración en tres terrazas “al italiano” sucesivas en dirección al sur. A principios del siglo XX, parte del jardín fue desmantelado por la instalación de un hotel. Desde el período de la familia de los incendiarios hoy en día siguen siendo principalmente las alineaciones imponentes de pinos marítimos y cipreses que justificaron la protección en 1943 de la villa como el patrimonio6 y los lugares notables de la ciudad de Niza.

Desde entonces, los edificios contemporáneos se han colocado en gran medida en el jardín del placer de antaño, pero sin embargo logró mantener la impresión y el espíritu de un jardín. Al nivelar los edificios principales en tres niveles en la ladera sur, el arquitecto Michel Marot logró respetar la topografía original del sitio en tres terrazas. Los patios abiertos han preservado la vegetación y los árboles dentro del edificio. Las azoteas compuestas de plantadores y macizos plantados permiten restablecer de forma suspendida lo que la arquitectura ha tomado en el jardín de origen.

En la entrada de la Villa Arson, un jardín contemporáneo, El Bosco, fue creado y se caracteriza por círculos pavimentadas a través de una amplia zona de césped en el centro de las cuales son árboles de diferentes continentes, en referencia a la naturaleza internacional de la establecimiento artístico. Otras plantas elegidas por su follaje ofrecen una resonancia con respecto a las materias primas desnudas y de los edificios.

El paseo en el sitio, propuesto como un pueblo mediterráneo con su vegetación, plazas, bancos públicos y callejones, sitúa el lugar en su espacio geográfico.

El NACC de Villa Arson pertenece a una red de 57 centros de arte apoyados por el Ministerio de Cultura. Los centros de arte nacieron de experiencias asociativas en la década de 1970, siguiendo el modelo del Kunsthallen alemán. Como resultado de la descentralización cultural en los años ochenta, el Estado consolidó estas experiencias proporcionándoles apoyo regular. El proyecto de instalar un centro de arte en el Villa Arson se debe a Henri Maccheroni, un artista Niçois, que lo depositó en julio de 1982 en el Ministerio de Cultura. Está garantizado el apoyo de Michel Butor y el de Max Gallo.

El CNAC fue creado en 1984 y reemplaza al CARI (Centre artistique de rencontres internationales) creado a principios de los años 70 en la apertura de la institución. La dirección del centro de arte está asegurada por Christian Bernard durante diez años y permite registrar la villa Arson en el paisaje artístico francés e internacional. El centro apoya a los artistas en su investigación, permite la realización de nuevos proyectos y ayuda a hacer visible, documentar y difundir sus creaciones. Su actividad principal es el diseño e implementación de un programa de exposición. Estos pueden dedicarse a uno o más artistas, en su mayoría al principio de su carrera o no muy presentes en territorio francés. La diversidad de los espacios, con una superficie total de 1.200 m2, permite la organización de varias exposiciones monográficas simultáneas o importantes exposiciones colectivas.

A diferencia de un museo o de un Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC), un centro de arte no es una colección permanente. Actúa más como productor, proporcionando asistencia técnica y financiera. Regularmente, el centro de arte publica catálogos10, contribuyendo así a la promoción de los artistas y al recuerdo de la creación contemporánea.

Antiguamente la Escuela Nacional de Artes Decorativas, se transformó a mediados de los años ochenta en una escuela enteramente dedicada al arte contemporáneo ya sus prácticas más experimentales.

La ENSA de Villa Arson11 es una de las siete escuelas nacionales ubicadas en las regiones bajo la supervisión del Ministerio de Cultura. Acoge alrededor de 200 estudiantes, en un solo departamento de Arte, para un curso de 5 años. Las orientaciones pedagógicas, realizadas por el equipo docente, pretenden proponer un curso progresivo sancionado por dos diplomas estatales:

DNAP (Diploma Nacional de Artes Visuales) en el 3er año;
un DNSEP (diploma nacional de expresión plástica) en el quinto año, aprobado para el grado de maestro en 2012.

La principal característica de ENSA es ofrecer a los estudiantes la posibilidad de continuar sus estudios en las inmediaciones del centro de arte y beneficiarse de la presencia de artistas alojados en residencia o invitados a exhibir. Los cursos y talleres se organizan en cinco áreas:

polo digital (estudio de sonido, video, webauthoring, etc.)
editorial y fotografía (litografía, serigrafía, grabado, fotografía digital y plata)
(talleres de metal, madera, corte, cerámica)
dibujo de la pintura del poste
polo de enseñanzas teóricas (historia del arte, historia de las ideas, estética, idiomas)
Los estudiantes son reclutados en una competencia anual, así como por equivalentes. Una visita a los talleres se organiza cada año a principios de marzo en forma de un día de “casa abierta”.

La biblioteca de medios de comunicación es el centro de recursos de toda la villa de Arson. Abierto a todos, acoge principalmente a investigadores y estudiantes de arte. Con una colección de alrededor de 35.000 referencias, cuenta con una colección de libros de patrimonio (raros, preciosos) que datan del siglo XIX, que corresponde a la colección de la antigua escuela de artes decorativas. Esta colección incluye muchos repertorios modelo utilizados en arquitectura y artes decorativas, así como obras relacionadas con la historia del arte.

El grueso de las colecciones es el resultado del deseo de 30 años de crear un centro de recursos documentales especializados sobre la creación contemporánea mediante la realización de una política de compras e intercambios entre instituciones. Muchos artistas invitados o exhibidos en las obras de depósito de la villa. La disponibilidad de 65 periódicos que tratan de tendencias importantes en la investigación y la creación contemporáneas atestigua esta preocupación de seguir las noticias del mundo de las artes lo más cerca posible.

La residencia de los artistas permite acoger cada año a seis residentes por invitación y / o proyecto relacionado con la programación artística de Villa Arson. Cada artista recibe una subvención, tiene alojamiento en el sitio, un taller y acceso a todos los talleres de la escuela.

A cambio, el residente se compromete a participar activamente en la vida de la escuela, ya sea iniciando un taller con los estudiantes o organizando reuniones y conferencias con los estudiantes y el público. La duración de las residencias varía entre 3 y 4 meses como máximo.

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