Secesión vienés

La Secesión vienesa (en alemán: Sezessionsstil o Secesión de Wiener) es un movimiento artístico que floreció en Austria, especialmente en Viena, entre 1892 y 1906.

Esta corriente es, por convención y publicación, unida al Art Nouveau y al Jugendstil, enorme impulso de renovación de formas artísticas que conoce todo Occidente a fines del siglo xix. La Secesión de Viena tiene sin embargo sus propias características, manifiestos, exposiciones y artistas, con Viena como ancla, pero también Praga, Budapest y otras ciudades del Imperio Austro-Húngaro.

Historia
La primera Secesión tiene lugar en Munich en 1892 y es, en sus comienzos, principalmente pictórica. Un grupo de artistas, formado alrededor de Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck, Eugene Spiro y Arnold Böcklin, rechaza el conformismo instalado gradualmente en las concepciones artísticas de la época. Este grupo se centra en la revista Jugend Jugend de 1896, y luego en la revista Pan, apareció con calma.

La Secesión vienesa, mientras tanto, se desarrolla a raíz de la agitación artística alemana, pero de una manera diferente, en la forma de un grupo de arquitectos y artistas visuales creados en 1897 por Josef Olbrich, Josef Hoffmann y Gustav Klimt, que será el presidente, bajo el nombre de Secessionsstil. Se desarrolla alrededor de la revista Ver sacro, que es el «órgano oficial de este grupo de artistas austriacos», como lo indica el subtítulo de esta publicación mensual lanzada en enero de 1898.

La Secesión vienesa se fundó oficialmente en Viena en abril de 1897 como parte de la Asociación de Artistas Visuales de Austria, cuyo objetivo era:

reunir las fuerzas creativas de este país;
establecer contactos con artistas extranjeros;
abogar por un intercambio internacional de ideas;
luchar contra el impulso nacionalista de los países europeos;
renovar las artes aplicadas;
crea un arte total;
para poner una nueva expresión artística genuina al arte desvanecido de los salones oficiales vieneses.

Para lograr sus objetivos, crearán su propio espacio de exhibición, el Palacio de la Secesión, construido según los planes de Josef Maria Olbrich.

Para estos jóvenes artistas, el arte debe estar en el origen de una nueva concepción de la existencia. El crítico literario Hermann Bahr define los objetivos de la Secesión en el primer número de la revista Ver Sacrum:

«Nuestro arte no es una lucha de los artistas modernos contra los antiguos, sino la promoción de las artes contra los vendedores ambulantes que pretenden ser artistas y que tienen un interés comercial en no dejar florecer el arte. El comercio o el arte es el desafío de nuestra Secesión. no es un debate estético, sino un enfrentamiento entre dos estados mentales «.

Al mismo tiempo, se crearon centros artísticos en diferentes ciudades de Alemania, especialmente en Munich, Berlín y especialmente en Darmstadt. El Jugendstil alemán no proviene de un solo punto y el intercambio de ideas entre estos diferentes polos contribuyó a su desarrollo.

La voz del movimiento se escuchó a través de varias revistas:

El principal, Jugend (Juventud), aboga por nuevas ideas sobre arquitectura, dibujo y decoración. El nombre Jugendstil proviene de esta revisión.
La revista más representativa, órgano oficial de la Secesión vienesa, es Ver Sacrum, fundada en 1897. Su publicación se detiene en 1903.
Otras revistas han participado en el auge de la corriente, como Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
En 1902, algunos artistas, creyendo que Ver Sacrum era demasiado cosmopolita y que podía favorecer una «invasión artística» extranjera que impedía el surgimiento de la identidad artística vienesa, crearían la base de Hagenbund.

Pinturas como Judith de Gustav Klimt o El pecado de Franz Stuck es en ese momento. Considerado un crimen contra la creación artística.

Estilo
El movimiento fue tanto filosófico como estético. A diferencia de otros movimientos, no hay un estilo único que una el trabajo de artistas que fueron parte de la Secesión de Viena. El edificio de la Secesión casi representa el movimiento. Sobre su entrada está la frase «Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit». («Para cada edad, su arte. Para cada arte, es su libertad»). Los artistas de la secesión estaban preocupados, sobre todo, por las posibilidades del arte fuera de los límites de la tradición académica. Esperaban crear un nuevo estilo que no debía nada a la influencia histórica, en consonancia con el espíritu de la Viena de principios de siglo (la época y el lugar en que también se publicaron los primeros escritos de Freud).

El estilo secesionista se exhibió en una revista que el grupo produjo, llamada Ver Sacrum, que presentaba obras altamente decorativas representativas de la época.

Arquitectura
Junto con pintores y escultores, hubo varios arquitectos prominentes que se asociaron con la Secesión de Viena. Durante este tiempo, los arquitectos se enfocaron en traer formas geométricas más puras en los diseños de sus edificios. A pesar de que tenían su propio tipo de diseño, la inspiración provino de la arquitectura neoclásica, con la adición de hojas y motivos naturales. Los tres arquitectos principales de este movimiento fueron Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich y Otto Wagner. Los arquitectos secesionistas a menudo decoraban la superficie de sus edificios con ornamentos lineales en una forma comúnmente llamada estilo de latigazo o anguila, aunque los edificios de Wagner tendían a una mayor simplicidad y se lo consideraba un pionero del modernismo.

En 1898, la casa de exposiciones del grupo se construyó en las cercanías de Karlsplatz. Diseñado por Joseph Maria Olbrich, el edificio de la exposición pronto se conoció simplemente como «la Secesión» (muerte Sezession) y se convirtió en un ícono del movimiento. El edificio de la secesión mostró arte de otros artistas influyentes como Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh y Arnold Bocklin.

La Casa de Majolika de Otto Wagner en Viena (hacia 1898) es un ejemplo significativo del uso de la línea en Austria. Otras obras importantes de Otto Wagner incluyen la estación Karlsplatz Stadtbahn en Viena (1900) y el Banco de Ahorro Postal de Austria en Viena (1904-1906).
La manera de Wagner de modificar la decoración de Art Nouveau de una manera clásica no encontró el favor de algunos de sus alumnos que se separaron para formar a los Secesionistas. Uno fue Josef Hoffmann que se fue para formar el Wiener Werkstätte. Un buen ejemplo de su trabajo es el Palacio de Stoclet en Bruselas (1905).

Conmemoración
El movimiento de la Secesión fue seleccionado como el tema de una moneda conmemorativa: la moneda conmemorativa de la Secesión de 100 euros acuñada el 10 de noviembre de 2004.

En el anverso hay una vista de la sala de exposiciones Secession en Viena. El reverso presenta una pequeña porción del Beethoven Frieze de Gustav Klimt. El extracto de la pintura presenta tres figuras: un caballero con armadura que representa Fuerza Armada, una mujer en el fondo que simboliza la Ambición y sostiene una corona de victoria, y una segunda mujer que representa simpatía con la cabeza baja y las manos juntas.

En el anverso de la moneda austríaca de € 0,50 o 50 céntimos de euro, el edificio de la Secesión de Viena figura dentro de un círculo, simbolizando el nacimiento del art nouveau y una nueva era en el país.

Exposiciones
La Secesión vienesa organizó a partir de 1897 una serie de exposiciones, varias veces al año. El más significativo es el VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900) 1, bajo la dirección artística de Josef Hoffmann, Koloman Moser y Leopold Bauer. Aparece como uno de los momentos clave de la modernidad vienesa, ya que alberga obras de artistas o arquitectos alemanes, ingleses, belgas y escoceses. Interrumpió la «Casa Moderna» de Julius Meier-Graefe abierta en París, el arquitecto Henry van de Velde, Charles R. Ashbee y el Gremio de Artesanía, Charles Rennie Mackintosh y James Herbert MacNair.

Primera división
En 1903, la creación de Koloman Moser y Josef Hoffmann de una nueva asociación, la Wiener Werkstätte («talleres vieneses») fue un factor esencial en esta renovación. Era el lugar de reunión para las artes aplicadas. Aquí es donde las artes aplicadas vienesas encontraron su propia identidad.

Segunda división
En 1905, estalló un conflicto entre artistas «naturalistas» secesionistas (incluidos «académicos») y artistas como Gustav Klimt, Josef Hoffmann o Koloman Moser. Estos últimos ya no querían asociarse con naturalistas porque rechazaban el concepto de una obra de arte total.

La Presidencia en 1906 y 1907 fue provista por Anton Nowak (en), pero el espíritu revolucionario de años anteriores ya no existe.

Fuentes de inspiración
Art Nouveau fue creado gracias a varias influencias. El movimiento simbolista permitió una nueva lectura del pensamiento del tiempo, notablemente gracias al auge del psicoanálisis de Sigmund Freud.

La impresión japonesa es un arte que nada pertenece a los estilos europeos del pasado. El arte decorativo moderno extraerá de este universo cultural muchas de sus fortalezas.

La Secesión y el Jugendstil también se inspirarán en el movimiento inglés Arts & Crafts y motivos decorativos góticos.

Características gráficas
Este estilo se caracteriza por:

formas orgánicas y la representación de temas como peces, pájaros y vegetación;
composiciones florales estilizadas;
una abundancia de curvas;
una fuerte relación entre el texto y la imagen;
una ausencia de perspectiva y, con ella, una falta de tiempo.

Los pósters de Secesión utilizarán una mezcla de lenguajes gráficos extraídos de la ilustración, la decoración y la tipografía. Una distribución clara del texto y la imagen tenía como requisito final la legibilidad del texto. El texto es autónomo, a veces inscrito en una cartela, pero siempre en correspondencia con los elementos decorativos. Serán afiches para exhibiciones, juegos, libros, pero raramente para publicitar productos industriales.

En 1907, el Wiener Werkstätte decoró el Cabaret Fledermaus, según los planes de Hoffmann. La decoración interior y el diseño gráfico representan uno de los picos de la Secesión vienesa.

Tipografía
Secession y Jugendstil tienen su propia tipografía. Los caracteres de la fuente más representativa (la de Otto Eckmann) están definidos por una característica caligráfica, una apariencia orgánica y fluida. La influencia de los personajes góticos es esencial en la tipografía de esta corriente.

Esta tipografía fue considerada en ese momento como ilegible (por el público). El editor independiente Insel Verlag juega con la creación de la revista Insel (1899) un papel clave en el desarrollo de una nueva tipografía. Inspirado por la investigación inglesa, da como resultado creaciones muy libres, representativas de la identidad secesionista. Behrens y M. Leitcher han creado personajes del mismo tipo que los de Eckmann (de la fundición Rudhard).

Artistas principales
Gustav Klimt (1862-1918), pintor y grabador, es el principal fundador de la Secesión vienesa. En 1897, cofundó la revista Secession y Ver Verrum. Fue presidente de la Secesión y director de exposiciones en el Palacio de la Secesión hasta 1905. Sus temas son en su mayoría desnudos femeninos, alegorías de mitos antiguos e imágenes relacionadas con el psicoanálisis de Freud.

Josef Hoffmann (1870-1956) estudió arquitectura en Viena. Después de sus estudios, hizo un viaje a Italia que lo inspiró mucho, lo que le dio un estilo claro, geométrico y ornamentado. Él fue uno de los creadores de la Secesión. Su obra principal es el Palacio Stoclet en Bruselas.

Otto Eckmann (1865-1902) es pintor y grabador. Es uno de los principales representantes del Jugendstil floral. Ha contribuido en las revistas Pan y Jugend. En 1899, Eckmann creó un alfabeto para la fundición Rudhard, que se convirtió en el personaje clásico de impresión del Jugendstil. Él inspiró toda la investigación tipográfica posterior.

Josef Maria Olbrich (1867-1908) es uno de los fundadores del Art Nouveau. Él era un arquitecto. Fue profesor y miembro de la colonia de artistas en Darmstadt. Es un artista versátil que armoniza la arquitectura y el arte mediante el uso de diferentes materiales que le dan valor artístico a sus obras. Sus obras más importantes están en Darmstadt.

Koloman Moser (1868-1918) estudió en la Vienna Fine Arts para convertirse en pintor y diseñador. Él es uno de los fundadores de la Secesión, pero especialmente de Wiener Werkstätte. Él es el escenógrafo de una gran parte de las exhibiciones secesionistas.

También podemos mencionar a Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Otto Wagner, Leo Putz, František Bílek, Alfred Roller, etc.

Trabajos
La obra maestra arquitectónica de este movimiento artístico es probablemente el Palacio Stoclet, construido en Bruselas alrededor de 1906 por Hoffmann y el Wiener Werkstätte.

Algunas obras notables son visibles en el Palacio de Belvedere en Viena:

Gustav Klimt: El beso (1907).
Gustav Klimt: Judith I (1901).
Egon Schiele: Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka: Bildnis de los Malers Karl Moll (1913).
Koloman Moser: autorretrato (1916).