Moda victoriana

La moda victoriana comprende las diversas modas y tendencias de la cultura británica que surgieron y se desarrollaron en el Reino Unido y el Imperio británico a lo largo de la época victoriana, aproximadamente de 1830 a 1900. El período vio muchos cambios en la moda, incluidos los cambios en los estilos, la tecnología de la moda y los métodos de distribución. Varios movimientos en la arquitectura, la literatura y las artes decorativas y visuales, así como una percepción cambiante de los roles de género tradicionales también influyeron en la moda.

Bajo el gobierno de la Reina Victoria, Inglaterra disfrutó de un período de crecimiento económico junto con el avance tecnológico. La producción masiva de máquinas de coser en la década de 1850, así como el advenimiento de los tintes sintéticos introdujeron grandes cambios en la moda. La ropa se puede hacer más rápido y más barato. El avance en la impresión y la proliferación de revistas de moda permitió a las masas participar en las tendencias en evolución de la alta costura, abriendo el mercado de consumo masivo y publicidad. Para 1905, la indumentaria se fabricaba cada vez más en fábricas y, a menudo, se vendía en grandes tiendas departamentales de precio fijo, estimulando una nueva era de consumismo con la creciente clase media que se benefició de la revolución industrial.

Las modas de las mujeres
Durante la época victoriana, el lugar de una mujer estaba en casa. A diferencia de los siglos anteriores, cuando las mujeres podían ayudar a sus esposos y hermanos en las empresas familiares, en el siglo XIX, los roles de género se definieron más que nunca. Sus estilos de vestir reflejan su estilo de vida. La moda victoriana no fue pensada para ser utilitaria.

La ropa se veía como una expresión del lugar de las mujeres en la sociedad y, por lo tanto, se diferenciaba en términos de clase social. Las mujeres de clase alta, que no necesitaban trabajar, a menudo llevaban un corsé con un cordón apretado sobre un corpiño o camisola, y las combinaban con una falda adornada con numerosos bordados y adornos; sobre capas de enaguas. Las mujeres de clase media exhibieron estilos de vestimenta similares; sin embargo, las decoraciones no eran tan extravagantes. Las capas de estas prendas las hacen muy pesadas. Los corsés también eran rígidos y de movimiento restringido. Aunque la ropa no era cómoda, el tipo de telas y las numerosas capas se usaban como símbolo de riqueza.

Línea de cuello Bertha es la línea de cuello bajo de hombros que usan las mujeres durante la época victoriana. El corte dejaba al descubierto los hombros de una mujer y a veces se recortaba con un volante de encaje de tres a seis pulgadas de profundidad, o el corpiño se cubría con varias bandas horizontales de pliegues de tela. Sin embargo, la exposición de la línea del cuello se limitó a la clase media y alta, las mujeres de la clase trabajadora durante el período de tiempo no se les permitió revelar tanta carne. El estilo escote hizo chales para convertirse en una característica esencial de los vestidos. Los corsés perdieron sus tirantes, y la moda fue para producir dos corpiños, un escote cerrado para el día y un escote para la noche.

Los corsés deshuesados ​​se usaron en vestidos de mujer para enfatizar la pequeña cintura del cuerpo femenino. Funcionan como una prenda interior que puede ajustarse para ajustarse firmemente alrededor de la cintura, sujetar y entrenar la cintura de una persona, para adelgazar y adaptarse a una silueta moderna. También ayudó a detener el corpiño de arrugas horizontales. Con el corsé, se mostraría una cintura ajustada muy pequeña. Sin embargo, los corsés han sido culpados de causar muchas enfermedades debido a la estrecha cintura ajustada. Los ejemplos de condición de enfermedad fueron la curvatura de la columna vertebral, las deformidades de las costillas y los defectos de nacimiento. Como resultado, las personas comenzaron a oponerse al uso de corsés en los últimos tiempos.

Mangas Las mangas estaban ajustadas durante la era victoriana temprana. Coincidió con la cintura pequeña ajustada de las mujeres en el diseño, y la costura del hombro se redujo más para mostrar un ajuste más apretado en el brazo. Esto eventualmente limitó los movimientos de las mujeres con las mangas. Sin embargo, a medida que las crinolinas comenzaron a desarrollarse a la moda, las mangas se convirtieron en grandes campanas que le daban al vestido un volumen más pesado.Engageantes, que generalmente estaban hechos de encaje, lino o césped, con batista y broderie inglesa, se usaban debajo de las mangas. Eran fáciles de quitar, lavar y reposar en su posición, por lo que actúan como mangas falsas, que se añadieron a las mangas hasta el codo durante el tiempo.Suelen aparecer debajo de las mangas acampanadas de los vestidos de día.

Silhouette Silhouette cambió con el tiempo gracias a la evolución de la prenda interior. En días anteriores, las faldas anchas se apoyaban en telas como el lino que usaba crines en el tejido. Las crinolinas se usaban para dar a las faldas una forma de colmena, con al menos seis capas de enaguas debajo de la falda, que podían llegar a pesar hasta catorce libras. Más tarde, se desarrolló la crinolina de la jaula. Las mujeres fueron liberadas de las enaguas pesadas, y pudieron mover sus piernas libremente debajo de la jaula. Silhouette luego comenzó a destacar una pendiente hacia la parte posterior de la falda. El estilo polonesa se introdujo donde la plenitud se amontonaba en la parte posterior de la falda. Crinolines y jaulas también comenzaron a desaparecer, siendo más peligroso para las mujeres de clase trabajadora. Tournures o bullicios fueron desarrollados.

Estilo de vestir de 1830
Durante el comienzo del reinado de la reina Victoria en 1837, la forma ideal de la mujer victoriana era un torso largo y delgado, enfatizado por caderas anchas. Para lograr una cintura baja y delgada, los corsés se entrelazaban estrechamente y se extendían sobre el abdomen y hacia abajo, hacia las caderas. Se usó comúnmente una camisa debajo del corsé, y se cortó relativamente bajo para evitar la exposición. Sobre el corsé, estaba el corpiño ajustado con cintura baja. Junto con el corpiño había una falda larga, con capas de enaguas de crin usadas debajo para crear plenitud; mientras que pone énfasis en la cintura pequeña. Para contrastar la cintura estrecha, se usaron escotes bajos y rectos.

Estilo de vestir de 1840
En la década de 1840, las mangas dobladas, los escotes bajos, los corpiños alargados en forma de V y las faldas más llenas caracterizaban los estilos de vestir de las mujeres.

Al comienzo de la década, los lados de los corpiños se detuvieron en la cintura natural, y se encontraron en un punto en el frente. De acuerdo con el corsé de huesos fuertes y las líneas de costura en el corpiño también, la popular cintura baja y estrecha se acentuó así.

Mangas de corpiños eran ajustados en la parte superior, debido a la Mancheron, pero se expandió alrededor del área entre el codo y antes de la muñeca. Sin embargo, también se colocó inicialmente debajo del hombro; esto restringió los movimientos del brazo.

Como resultado, a mediados de la década las mangas se extendieron desde el codo a una forma de embudo; requiriendo mangas inferiores para ser usadas para cubrir los brazos inferiores.

Las faldas se alargaron, mientras que las anchuras aumentaron debido a la introducción de la crinolina de crin en 1847; convirtiéndose en un símbolo de estatus de riqueza.

Las capas adicionales de volantes y enaguas, también enfatizaron aún más la plenitud de estas faldas anchas. Sin embargo, de acuerdo con la cintura estrecha, las faldas se unieron a los corpiños usando pliegues de órgano muy ajustados asegurados en cada pliegue. Esto sirvió como un elemento decorativo para una falda relativamente simple. El estilo de 1840 fue percibido como conservador y «gótico» en comparación con la extravagancia de la década de 1830. A mediados de la década de 1840 vio vestidos de día con escotes en forma de V, que estaban cubiertos por una camisa de la decencia. El ancho de las faldas se ensanchó debido a la enagua de crin, y se agregaron más volantes para dar énfasis y decoración. Mangas de fundas.
Estilo de vestir de 1850
Una silueta similar permaneció en la década de 1850, mientras que ciertos elementos de la ropa cambiaron.

Los escotes de los vestidos del día cayeron aún más bajo en forma de V, lo que provocó la necesidad de cubrir el área del busto con una chemisette. Por el contrario, los vestidos de noche presentaban una Bertha, que en su lugar exponía completamente el área del hombro. Bodices comenzó a extenderse sobre las caderas, mientras que las mangas se abrieron más y aumentaron en plenitud. El volumen y el ancho de la falda continuaron aumentando, especialmente durante 1853, cuando se agregaron filas de volantes.

Sin embargo, en 1856, las faldas se expandieron aún más; creando una forma de domo, debido a la invención de la primera crinolina de jaula artificial. El propósito de la crinolina era crear una silueta artificial de reloj de arena al acentuar las caderas y crear una ilusión de cintura pequeña; junto con el corsé. La crinolina de la jaula se construyó uniendo finas tiras de metal para formar una estructura circular que solo podía soportar el ancho de la falda. Esto fue posible gracias a la tecnología que permitió que el hierro se convirtiera en acero, que luego podría convertirse en cables finos. Aunque a menudo fue ridiculizada por periodistas y humoristas de la época cuando la crinolina aumentó de tamaño, esta innovación liberó a las mujeres del peso de las enaguas y fue una opción mucho más higiénica.

Mientras tanto, la invención de tintes sintéticos añadió nuevos colores a las prendas y las mujeres experimentaron con colores llamativos y brillantes. La innovación tecnológica de 1860 proporcionó a las mujeres libertad y opciones.
Los escotes se hundieron aún más, necesitando una chemisette para llevar debajo. Las mangas se ensancharon en el codo, mientras que los corpiños terminaban en la cintura natural. Las faldas se ensancharon y se enfatizaron aún más con la adición de volantes.
Estilo de vestir de 1860
Durante principios y mediados de 1860, las crinolinas comenzaron a disminuir en tamaño en la parte superior, mientras que conservan su amplitud en la parte inferior. Por el contrario, la forma de la crinolina se hizo más plana en la parte delantera y más voluminosa en la parte trasera, ya que se movía hacia la parte posterior ya que las faldas consistían en trenes ahora. Los corpiños, por otro lado, terminaban en la cintura natural, tenían amplias mangas de pagoda, e incluían escotes y cuellos altos para vestidos de día; escotes bajos para vestidos de noche. Sin embargo, en 1868, la silueta femenina se había adelgazado cuando la crinolina fue reemplazada por el bullicio, y el volante de soporte asumió el papel de determinar la silueta. El ancho de las faldas disminuyó aún más, mientras que la plenitud y la longitud permanecieron en la parte posterior. Para enfatizar la parte posterior, el tren se juntó para formar pliegues suaves y cortinas 
Estilo de vestir de 1870
La tendencia de las faldas amplias desapareció lentamente durante la década de 1870, cuando las mujeres comenzaron a preferir una silueta aún más delgada. Los corpiños se mantuvieron en la cintura natural, los escotes variaban, mientras que las mangas comenzaban debajo de la línea del hombro. Una sobrefalda se usaba comúnmente sobre el corpiño, y se aseguraba en un gran arco detrás. Sin embargo, con el tiempo, la sobrefalda se redujo a un vasco separado, lo que provocó un alargamiento del corpiño sobre las caderas. A medida que los corpiños se hicieron más largos en 1873, la polonesa se introdujo en los estilos de vestimenta victoriana. Una polonesa es una prenda con una sobrefalda y un corpiño juntos. También se introdujo el tour y, junto con la polonesa, creó la ilusión de una parte trasera exagerada.

En 1874, las faldas comenzaron a estrecharse en el frente y se adornaban con adornos, mientras que las mangas se ajustaban alrededor del área de la muñeca. Hacia 1875 a 1876, los corpiños presentaban cinturas largas y aún más apretadas, y convergían en un punto agudo al frente. Los bullicios se alargaron y se deslizaron aún más abajo, lo que provocó que la plenitud de la falda disminuyera aún más. La tela extra se recolectó detrás en pliegues, creando así un tren más estrecho pero más largo en capas, cubierto también. Debido a los trenes más largos, las enaguas debían usarse debajo para mantener el vestido limpio.

Sin embargo, cuando se acercó 1877, los vestidos se amoldaron para ajustarse a la figura, a medida que se favorecían las siluetas cada vez más delgadas. Esto fue permitido por la invención del corpiño de coraza que funciona como un corsé, pero se extiende hacia abajo a las caderas y la parte superior de los muslos. Aunque los estilos de vestir tomaron una forma más natural, la estrechez de la falda limitó al usuario en lo que respecta a caminar. Vestidos con el bullicio y la polonesa
Estilo de vestir de 1880
La década de 1880 fue un período de confusión estilística. Por un lado, está la silueta sobredimensionada con textura contrastante y accesorios frívolos. Por otro lado, la creciente popularidad de la sastrería dio lugar a un estilo alternativo y severo. Algunos atribuyeron el cambio en la silueta a la reforma de vestimenta victoriana, que consistió en algunos movimientos que incluyeron el Movimiento de vestuario estético y el Movimiento de vestimenta racional en la era victoriana de mediados a finales de la era, defendiendo la silueta natural, la ropa interior liviana y rechazando el ajuste. Sin embargo, estos movimientos no obtuvieron un amplio apoyo. Otros señalaron el crecimiento en el ciclismo y el tenis como actividades femeninas aceptables que exigían una mayor facilidad de movimiento en la vestimenta de las mujeres. Otros argumentaron que la creciente popularidad de los trajes semi-masculinos a medida era simplemente un estilo de moda, y no indicaba ni puntos de vista avanzados ni la necesidad de ropa práctica. No obstante, la diversificación en las opciones y la adopción de lo que se consideraba ropa de hombre en ese momento coincidió con el poder creciente y el estatus social de las mujeres hacia el período tardío victoriano.

El bullicio hizo una reaparición en 1883, y presentó una protrusión horizontal exagerada adicional en la parte posterior. Debido a la plenitud adicional, las cortinas se movieron hacia los lados o el panel frontal de la falda. Cualquier pañería en la parte posterior fue levantada en pufs. Bodices por otro lado, acortados y terminados arriba de las caderas. Sin embargo, el estilo se mantuvo a medida, pero fue más estructurado.

Sin embargo, en 1886, la silueta se transformó de nuevo en una figura más delgada. Las mangas de corpiños eran más delgadas y apretadas, mientras que los escotes se volvían más altos de nuevo.Además, comenzó a desarrollarse una apariencia aún más adaptada hasta que mejoró en la década de 1890.

Estilo de vestir de 1890
En 1890, la crinolina y el bullicio se abandonaron por completo, y las faldas se desprendieron naturalmente de la pequeña cintura del usuario. Se desarrolló en forma de campana, y se hizo para ajustarse más apretado alrededor del área de la cadera. Los escotes eran altos, mientras que las mangas de corpiños inicialmente alcanzaban su punto máximo en los hombros, pero aumentaron de tamaño durante 1894. Aunque las mangas grandes requerían almohadones para asegurarlos en su lugar, se estrecharon hacia el final de la década. Así, las mujeres adoptaron el estilo de la chaqueta a medida, lo que mejoró su postura y confianza, al tiempo que reflejaba los estándares de la liberación femenina temprana.
Faldas acampanadas, corpiños de la chaqueta.
Sombreros
Los sombreros (y los guantes) eran cruciales para una apariencia respetable tanto para hombres como para mujeres. Irse con la cabeza descubierta simplemente no era apropiado. El sombrero de copa, por ejemplo, era ropa formal estándar para hombres de clase media y alta. Para las mujeres, los estilos de sombreros cambiaron con el tiempo y fueron diseñados para combinar con sus trajes.

Durante las décadas victorianas tempranas, las faldas voluminosas sostenidas con crinolines, y faldas aro, eran el punto focal de la silueta. Para mejorar el estilo sin distraerlo, los sombreros eran de un tamaño y diseño modestos, y los sombreros de paja y tela eran la opción popular. Los bonetes de empuje, que se habían usado durante el último período de la Regencia, tenían coronas y alambres altos y pequeños que crecieron hasta la década de 1830, cuando la cara de una mujer que llevaba un sombrero de poke solo se podía ver directamente desde el frente. Tenían alas redondeadas, haciéndose eco de la forma redondeada de las faldas acampanadas en forma de campana.

La silueta cambió una vez más cuando la era victoriana llegó a su fin. La forma era esencialmente un triángulo invertido, con un sombrero de ala ancha en la parte superior, una parte superior del cuerpo con mangas abullonadas, sin bullicio, y una falda que se estrechaba en los tobillos (la falda cojera era una moda poco después del final de la época victoriana era). Los enormes sombreros de ala ancha estaban cubiertos con elaboradas creaciones de flores de seda, cintas y, sobre todo, plumas exóticas; sombreros a veces incluían aves exóticas enteras que habían sido rellenas.Muchas de estas plumas provienen de aves en los Everglades de Florida, que casi se extinguieron por completo al cazar en exceso. En 1899, los primeros ecologistas como Adeline Knapp se comprometieron en los esfuerzos para reducir la caza de plumas. Para 1900, más de cinco millones de aves al año estaban siendo sacrificadas, y casi el 95 por ciento de las aves costeras de Florida habían muerto a causa de los cazadores de penacho.

Zapatos
Los zapatos de mujer de principios del período victoriano eran angostos y sin tacón, en satén negro o blanco. En la década de 1850 y 1860, eran un poco más anchas con un tacón bajo y estaban hechas de cuero o tela. Botas con cordones o abotonados hasta el tobillo también eran populares.Desde la década de 1870 hasta el siglo XX, los talones crecieron más altos y los dedos de los pies más puntiagudos. Se usaron bombas de corte bajo para la noche.

Moda de hombres
Durante la década de 1840, los hombres vestían levitas ajustadas a la altura de la pantorrilla y un chaleco o chaleco. Los chalecos eran de una o dos pechugas, con chal o cuellos con muescas, y se pueden terminar en puntos dobles en la cintura baja. Para ocasiones más formales, se usó un abrigo de mañana cortado con pantalones ligeros durante el día, y un abrigo de cola oscura y pantalones se usaban en la noche. Las camisas estaban hechas de lino o algodón con cuellos bajos, ocasionalmente rechazadas, y se usaban con corbatas anchas o corbatas para el cuello. Los pantalones tenían frentes de vuelo, y los calzones se usaban para funciones formales y para montar a caballo. Los hombres usaban sombreros de copa, con alas anchas cuando hacía sol.

Durante la década de 1850, los hombres comenzaron a usar camisas con altos collares verticales o rotativos y corbatas de cuatro en la mano atadas en un lazo, o atadas en un nudo con los extremos puntiagudos sobresaliendo como «alas». La clase alta continuaba usando sombreros de copa y los sombreros de bombín eran usados ​​por la clase trabajadora.

En la década de 1860, los hombres comenzaron a usar corbatas más anchas que estaban atadas en un lazo o formaban un nudo flojo y sujetaban con un alfiler. Las chaquetas se acortaron a la altura de la rodilla y se usaron para los negocios, mientras que la chaqueta de saco a la mitad del muslo desplazó lentamente la levita para ocasiones menos formales. Los sombreros de copa se convirtieron brevemente en la forma muy alta de «tubo de chimenea», pero una variedad de otras formas de sombrero eran populares.

Durante la década de 1870, los trajes de tres piezas crecieron en popularidad junto con telas estampadas para camisas. Las corbatas fueron las cuatro en mano y, más tarde, las corbatas de Ascot. Una estrecha corbata de lazo era una alternativa para los climas tropicales, especialmente en las Américas. Tanto las levitas como los sacos se hicieron más cortos. Los navegantes planos de paja se usaban cuando navegaban en bote.

Durante la década de 1880, el vestido de noche formal seguía siendo un abrigo oscuro y pantalones con un chaleco oscuro, una pajarita blanca y una camisa con cuello alado. A mediados de la década, la chamarra o esmoquin se usaba en ocasiones formales más relajadas. La chaqueta y el tweed de Norfolk o los pantalones de lana fueron utilizados para actividades al aire libre como el tiro.Se usaron abrigos de longitud hasta la rodilla, a menudo con collares de terciopelo o de piel en contraste, y abrigos de largo hasta la pantorrilla en invierno. Los zapatos de los hombres tenían tacones más altos y un dedo del pie estrecho.

A partir de la década de 1890, se introdujo la chaqueta y se usó para deportes, navegación y otras actividades casuales.

Durante la mayor parte de la época victoriana, la mayoría de los hombres usaban el pelo bastante corto. Esto a menudo estuvo acompañado de varias formas de vello facial, incluidos bigotes, quemaduras laterales y barbas llenas. Una cara bien afeitada no volvió a estar de moda hasta el final de la década de 1880 y principios de 1890.

Distinguir lo que los hombres realmente usaron de lo que se les comercializó en publicaciones periódicas y publicidades es problemático, ya que no existen registros confiables.

Luto negro
En Gran Bretaña, el negro es el color tradicionalmente asociado con el luto por los muertos. Las costumbres y la etiqueta esperadas de los hombres, y especialmente de las mujeres, fueron rígidas durante gran parte de la época victoriana. Las expectativas dependían de una compleja jerarquía de relación cercana o distante con el fallecido. Cuanto más cerca esté la relación, más largo será el período de luto y el uso de negro. El uso de negro completo se conocía como First Mourning, que tenía su propio atuendo esperado, incluidas las telas, y una duración esperada de 4 a 18 meses.Después del período inicial de Primer Luto, el deudor pasaría a Segundo Luto, un período de transición de llevar menos negro, que fue seguido por el Duelo Ordinario, y luego Mitad de duelo.Algunas de estas etapas del luto se acortaron o saltearon por completo si la relación del doliente con el difunto era más distante. Mitad de luto fue un período de transición cuando el negro fue reemplazado por colores aceptables como lavanda y malva, posiblemente considerados como colores de transición debido a la tradición del clero de la Iglesia de Inglaterra (y católico) que vestía estolas de color lavanda o malva para servicios funerarios. Pasión de Cristo.

Adelanto tecnológico
Los avances tecnológicos no solo influyeron en la economía sino que produjeron un cambio importante en los estilos de moda usados ​​por hombres y mujeres. Como la era victoriana se basó en los principios de género, raza y clase. Se avanzó mucho a favor de la clase alta, ya que ellos eran los que podían permitirse la última tecnología y cambiar sus estilos de moda en consecuencia. En la década de 1830, se introdujo la crinolina de pelo de caballo que se convirtió en un símbolo de estatus y riqueza, ya que solo las mujeres de la clase alta podían usarla. En la década de 1850 hubo más avances tecnológicos, por lo que 1850 podría llamarse una revolución en la industria de la moda victoriana, como la innovación de la crinolina de jaula artificial que les dio a las mujeres una silueta artificial de reloj de arena, lo que significaba que las mujeres ya no tenían que usar capas de enaguas. lograr la ilusión de caderas anchas y también era higiénico. También se introdujeron tintes sintéticos que agregaron nuevos colores brillantes a las prendas. Estos avances tecnológicos dieron a las mujeres libertad y opciones. En 1855, la alta costura se introdujo a medida que la sastrería se convirtió en algo más habitual en los años siguientes.

Charles Frederick Worth, un destacado diseñador inglés, se hizo popular entre la clase alta, aunque su ciudad de destino siempre es París. La alta costura se hizo popular al mismo tiempo cuando se inventaron las máquinas de coser. Las técnicas de costura manual surgieron y fueron una distinción en comparación con las antiguas formas de sastrería. La princesa Eugenia de Francia vestía la modista inglesa, la alta costura de Charles Frederick Worth, y se hizo famosa al instante en Francia, a pesar de que acababa de llegar a París unos años atrás. En 1855, la reina Victoria y el príncipe Alberto de Gran Bretaña dieron la bienvenida a Napoleón y Eugenia de Francia a una visita de estado completa a Inglaterra. Eugenie era considerado un ícono de la moda en Francia. Ella y la reina Victoria se hicieron amigas instantáneas. La reina Victoria, que había sido el ícono de la moda europea, se inspiró en el estilo de Eugenie y la moda que vestía. Más tarde, la Reina Victoria también nombró a Charles Frederick Worth como su creador de vestuario y se convirtió en un destacado diseñador entre la clase alta europea. Charles Frederick Worth es conocido como el padre de la alta costura, ya que más tarde el concepto de las etiquetas también se inventó a finales del siglo 19 como costumbre, hecho para adaptarse a la sastrería se convirtió en la corriente principal.

En la década de 1860, cuando Europa se dedicó a la sastrería hecha a medida, las crinolinas se consideraron poco prácticas. En la década de 1870, las mujeres preferían siluetas más delgadas, por lo que los corpiños se alargaban y se presentaba la polonesa, una falda y un corpiño hechos juntos. En 1870, se inventó el Cuirass Bodice, una armadura que cubre el torso y funciona como un corsé. Hacia el final del reinado de Victoria, los vestidos eran acampanados naturalmente ya que las crinolinas eran rechazadas por las mujeres de clase media. Diseñadores como Charles Frederick Worth también estaban en contra de ellos. Todos estos inventos y cambios en la moda condujeron a la liberación de la mujer a medida que se mejoró la postura y se volvió más práctica.

Decoración del hogar
La decoración del hogar comenzó de sobra, se desvió hacia el estilo elaboradamente drapeado y decorado que hoy consideramos victoriano, y luego abrazó el estilo retro de William Morris y la pseudo-japonaiserie.

Estereotipos contemporáneos

La mojigatería victoriana
La ropa de hombre se ve como formal y rígida, la de las mujeres tan elaborada y hecha en exceso.La ropa cubría todo el cuerpo, se nos dice, e incluso la visión de un tobillo era escandalosa. Los críticos sostienen que los corsés restringen los cuerpos de las mujeres y las vidas de las mujeres.Las casas se describen como sombrías, oscuras, abarrotadas de muebles macizos y exageradamente ornamentados y de ladrillos en abundancia. El mito es que incluso las patas de piano eran escandalosas, y estaban cubiertas con diminutas pantaletas.

Por supuesto, gran parte de esto es falso, o una gran exageración. La ropa formal de los hombres puede haber sido menos colorida de lo que era en el siglo anterior, pero los chalecos brillantes y las fajas daban un toque de color, y las chaquetas y las batas de fumar eran a menudo de ricos brocados orientales. Este fenómeno fue el resultado del creciente sector de fabricación textil, el desarrollo de procesos de producción en masa y el aumento de los intentos de comercializar la moda para los hombres. Los corsés hacían hincapié en la sexualidad de una mujer, exagerando las caderas y el busto en contraste con una cintura pequeña. Los vestidos de noche de las mujeres desnudaron los hombros y la parte superior de los senos. Los vestidos de jersey de la década de 1880 pueden haber cubierto el cuerpo, pero la tela elástica nueva se ajusta al cuerpo como un guante.

Los muebles para el hogar no eran necesariamente ornamentados ni rellenos. Sin embargo, aquellos que podían permitirse lujosas cortinas y ornamentos caros, y querían mostrar su riqueza, a menudo lo harían. Dado que la época victoriana fue una de mayor movilidad social, cada vez había más nouveaux riches haciendo un gran espectáculo.

Los artículos utilizados en la decoración también pueden haber sido más oscuros y más pesados ​​que los utilizados hoy en día, simplemente por cuestiones prácticas. Londres era ruidoso y su aire estaba lleno de hollín de innumerables incendios de carbón. Por lo tanto, aquellos que podían permitírselo cubrían sus ventanas con pesadas cortinas amortiguadoras de sonido y elegían colores que no mostraban hollín rápidamente. Cuando todo el lavado se hacía a mano, las cortinas no se lavaban con tanta frecuencia como podrían ser hoy.

No hay evidencia real de que las patas de piano se consideraran escandalosas. Los pianos y las mesas a menudo estaban cubiertos con chales o telas, pero si los chales ocultaban algo, era la baratura de los muebles. Hay referencias a familias de clase media baja que cubren sus mesas de pino en lugar de mostrar que no podían pagar caoba. La historia de la pierna del piano parece haberse originado en el libro de 1839, Un diario en América escrito por el Capitán Frederick Marryat, como un comentario satírico sobre la prisa americana.

Los modales victorianos, sin embargo, pueden haber sido tan estrictos como se imaginó, en la superficie. Uno simplemente no habló públicamente sobre el sexo, el parto y cuestiones similares, al menos en las respetables clases media y alta. Sin embargo, como es bien sabido, la discreción cubría una multitud de pecados. Prostitución floreció. Los hombres y las mujeres de la clase alta se entregan a relaciones adúlteras.

Galería de estilo

1-1865
2-1875
3-1882
4-1878
5-1845

1. Vestido diseñado por Charles Frederick Worth para Elisabeth de Austria pintado por Franz Xaver Winterhalter.
2. Vestido de noche, c. 1875 Pintura de James Tissot.
3. Retrato del erudito de Lady Meux, 1882
4. Retrato de Renoir de Jeanne Samary en un vestido de noche, 1878
5. Retrato de Alexander Melville de la reina Victoria, 1845