Biblioteca del Museo Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, España

La Biblioteca del Museo Víctor Balaguer, ubicada en el municipio de Vilanova i la Geltrú, fue fundada en 1884 por Víctor Balaguer. Balaguer quería crear un templo universal de conocimiento abierto a todos para promover la educación y la cultura. Es una de las instalaciones culturales más antiguas y pioneras de Cataluña, ya que fue el primer edificio público del país en llevar a cabo funciones de biblioteca y museo. Desde el año 2000, el museo es una sección del Museo Nacional de Arte de Cataluña y la sección de biblioteca de la Biblioteca de Catalunya. Su actual directora es Mireia Rosich.

Edificios
Actualmente, la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer ocupa 2 edificios en Vilanova i la Geltrú. El edificio original de la institución (que a su vez incluye la Casa de Santa Teresa) y la Casa Marqués de Castrofuerte, donde se encuentran el servicio de consulta de la biblioteca y las oficinas del centro.

Edificio principal
El edificio principal fue construido en algunas tierras acreditadas a un precio simbólico por la compañía ferroviaria. La primera piedra se colocó el 1 de enero de 1882 y se abrió el 26 de octubre de 1884. El edificio es obra del arquitecto Jeroni Granell i Mundet y se encuentra en el centro de Vilanova i la Geltrú, rodeado por otros para la estación de tren, la Escuela Politécnica Superior de Ingeniería de Vilanova i la Geltrú de la UPC, y la biblioteca de esta universidad. Fue concebido expresamente para albergar una biblioteca y un museo, algo que no era habitual en ese momento. El, con decoraciones neo griegas y neogregales, típicas de la arquitectura ecléctica de finales del siglo XIX, justo antes del Modernismo, se caracteriza por la fusión de la estética historicista con las técnicas modernas, es decir, elementos decorativos recuperados del pasado, pero La tecnología en los sistemas constructivos fue lo máximo.

En la decoración de los exteriores, se utilizaron detalles de inspiración clásica (acroteris, frontón, atrio) y egipcios (hojas estilizadas en los capiteles de las columnas, la esquematización de la planta de papiro), algo bastante inusual en la arquitectura de Granell, pero que conecta con el interés general que existía en el antiguo Egipto, especialmente como resultado de los nuevos descubrimientos arqueológicos, la apertura del canal de Suez (1869) o el éxito de la ópera Aida de Verdi (1871).

El edificio tiene similitudes con el Palau d’Exposicions de Belles Arts de Barceloní. Las ventanas gemelas, separadas por pequeñas columnas, las pilastras adjuntas modulan las fachadas, el diseño simétrico con plantas alargadas, el acceso central a través de un pórtico con frontón sostenido por dos columnas y los nombres de artistas clásicos y contemporáneos inscritos en el friso, son algunos de Las características compositivas comunes a ambos edificios.

En la fachada del edificio hay una escultura del arzobispo de Tarragona, Francesc Armanyà, y otra del poeta Manuel de Cabanyes, destacadas en el siglo XIX de Vilanova. En la entrada puede leer el lema Surge et ambula (Levántese y camine, en latín). También destaca el jardín del siglo XIX que rodea el edificio. En 2009 se celebraron los actos del 125 aniversario y se restauraron las fachadas del edificio. Las obras consistieron en el saneamiento manual de áreas dañadas, tanto en áreas de piedra artificial, como en puestos de cal parroquiales restaurados. El revestimiento de la pintura se realizó utilizando terciopelos aplicados en diferentes proporciones según los elementos del edificio: piedra artificial, esgrafiado o estuco de cal.

Exterior
En la decoración de los exteriores, se utilizaron detalles de inspiración clásica (acroteris, frontón, atrio) y egipcios (hojas estilizadas en los capiteles de las columnas, la esquematización de la planta de papiro), algo bastante inusual en la arquitectura de Granell, pero que conecta con el interés general que se tenía en el antiguo Egipto, especialmente como resultado de los nuevos descubrimientos arqueológicos, la apertura del canal de Suez (1869) o el éxito de la ópera Aida de Verdi (1871).

Pórtico: el pórtico de entrada, con columnas y tímpano, sigue el mismo esquema que el de las logias masónicas, coronado por la inscripción Surge et ambula (Levántate y camina), un grito de progreso y progreso. El propio Balaguer eligió estas palabras como el lema de la Institución. Simbolizan el paso de la oscuridad a la luz, entendidos como conocimiento y conectados con el espíritu aromático de la autoestima.

Grado: La cuadrícula que rodea el edificio se encargó a la Maquinista de la Tierra y Marina.

Jardín: Durante la construcción de la institución, se prestó especial atención al jardín del edificio, donde se plantaron acacias (relacionadas con la simbología masónica), palmeras, eucaliptos y rosas, entre otros. El diseño es obra del maestro jardinero Joan Piera.

Esculturas: La puerta principal del edificio está flanqueada por dos estatuas. La imagen escultórica del arzobispo Armanyà se colocó en 1887, obra de Manuel Fuxà. La escultura del poeta Manuel de Cabanyes se instaló seis años después, obra de Josep Campeny. Víctor Balaguer llegó a la ciudad en 1900. Ambos fueron restaurados con motivo del 125 aniversario.

Sgraffiti: El edificio fue pensado como una declaración de intenciones. Los 18 graffiti que decoran la fachada funcionaron como elementos informativos y de homenaje. Fueron realizadas por Josep Mirabent i Gatell (1831-1899), pintor y prestigioso decorador de interiores que destacó por sus obras en la decoración del Auditorio de la Universidad de Barcelona y el techo del Teatre del Liceu. Los graffitis representan escenas simbólicas del arte y la ciencia, y algunas de ellas se interpretan de forma masónica. Víctor Balaguer era un albañil, pertenecía a uno de los dos Gran Oriente de los que existían en el régimen de spa y obtuvo el grado 33 de Soberano Gran Inspector General, según el Rito Escocés y Memphis. Se hicieron con una mezcla de arena de cal y mármol y se ubicaron en los espacios rectangulares delimitados por las pilastras. El conjunto representó la evolución de las disciplinas humanísticas organizadas en cuatro bloques: arte, ciencia, tecnología y literatura. La posterior remodelación hizo que se perdieran los esgrafiados de la fachada posterior que se referían a la Historia del arte de la industria o del arte suntuaria. En la actualidad solo son visibles doce esgrafiados. Ocho en la fachada principal, uno en cada lado y dos en la fachada posterior junto a la biblioteca. Las cabinas se conservan en el tamaño natural de estos graffiti. A lo largo de los años, el graffiti se había deteriorado notablemente y gracias a los trabajos de restauración pudieron recuperarse nuevamente.

Fachada principal (Historia del Gran Arte):
Arte egipcio: La escena representa tres personajes egipcios que simbolizan las artes pictóricas y escultóricas. Dos son escultores y el tercero parece dibujar.
Arte griego: Fídies está esculpiendo el famoso Atenea (Minerva por los romanos) de oro y marfil para el Partenón, mientras que un joven trabaja tallando un fragmento del porche. Fídies (V aC) es considerado uno de los mejores escultores de todos los tiempos.
Arte cristiano: Fra Angelico de Beola aparece pintando a una virgen, un joven que trabaja en una capital y una escultura. La época medieval es el momento de máximo esplendor de los sindicatos, a cargo de la transferencia de la artesanía.
Arte del Renacimiento: se representa a Miquel Àngel contemplando su estatua de Moisés y un escultor mientras trabaja en una capital. A sus pies aparecen las herramientas básicas del escultor: el martillo y el cincel. Podría ser una representación de su taller.

Fachada principal (Historia de las ciencias):
Egipto: hay tres astrónomos egipcios, uno de ellos tiene una brújula, un instrumento de medición para cálculos geométricos y numéricos. La brújula es parte del simbolismo machista oficial y se conecta con sus orígenes en los constructores de la Edad Media. También se puede referir a la construcción del universo, que para los maçons fue una obra perfecta y armoniosa. Junto con la brújula, los astrónomos también utilizaron el cuadrado, también símbolo masónico. El sol y la luna, de cuyos ciclos se tomaron las primeras medidas del tiempo, también tienen su simbolismo masónico, y presiden la logia, cuyo techo está decorado con constelaciones y estrellas, símbolos de la perfección, entre los cuales, la Estrella Polar. La escena puede simbolizar el esfuerzo por superar el conocimiento.
Grecia: Aparece un hablante griego que da lecciones a la gente. La escena resalta la importancia de la transición del conocimiento entre maestro y discípulo. Esta relación también existe en la albañilería, que está estructurada con un orden jerárquico estricto.
Era moderna: Grabado en el que encontramos a Cristóbal Colón discutiendo con los teólogos de Salamanca.
Época contemporánea: se representa una selección de inventos modernos, y Gutenberg, el creador de la imprenta, está ubicado en un lugar preferencial. Los mecánicos están representados por la máquina de vapor, la navegación, el ferrocarril, etc. Como los últimos inventos de la época, aparecen los pararrayos, la bombilla y la pila galvánica. La composición es un compendio del pensamiento de Balagueran, en particular y liberal, en general, siempre íntimamente ligado a la idea de progreso y moderno.

Probadores:
Lado norte: El tiempo coronado por una clepsidra. La figura está flanqueada por dos personajes alados, de un personaje egipcio, uno de carácter clásico, el otro.
Lado sur: el tiempo que lleva a las horas de luz modernas que logra distribuir a otros dos genios de naturaleza cristiana y renacentista; Palmas, palmas y coronas a los distinguidos, ganadores o adoradores.

Fachada posterior (literatura y poesía).
En los orígenes mostraron escenas de la historia de la literatura y la poesía. Debido a las sucesivas ampliaciones del edificio, en la actualidad solo se conservan las escenas de Dante Alighieri recitando a Florencia sus canciones a la multitud, y las imágenes de Cervantes, Calderón de la Barca y Shakespeare como representantes de la literatura y la poesía moderna.

Nombres: Además de las escenas, los nombres de los escritores en el ala para bibliotecas y artistas también están inscritos en las fachadas del museo. El sector de la biblioteca son: Cervantes, Desclot, Garcilaso, Ausiàs March, Feijoo, Ramon Llull, Capmany, Alfonso X y Jaime I. En la parte del museo están Arnau de Vilanova, Velázquez, Alí ​​Bei, Berruguete, Campeny, Herrera. , Viladomat, Murillo y Fortuny.

Interiores
El avance tecnológico está en el interior, en la estructura del techo, realizado con bóvedas de hierro. En el edificio original, las bóvedas bajadas están soportadas por cerchas metálicas de perímetro curvo. Posteriormente, en las sucesivas extensiones se utilizaron vigas metálicas de celos.

Pinacoteca: espacio principal donde se exhiben pinturas y esculturas de gran formato.

Saló María: Ampliación de 1892 para cubrir el fondo de la escultura. En esta sala se encontraban las obras que los escultores catalanes del siglo XIX habían entregado al Museo y otras que el fundador había conseguido para su institución. Algunas de las piezas eran de gran volumen, y para su transporte se necesitaba la fuerza de seis hombres. Tenga en cuenta que a finales del siglo XIX, la escultura era una época de esplendor. Con la remodelación de las ciudades, se convirtió en uno de los elementos principales en la decoración de los espacios públicos. Y al mismo tiempo sirvió para honrar figuras históricas o ideas. El contenido original de la sala ha cambiado. Con el tiempo, se reubicó la colección de artes decorativas (teja y vidrio catalanes, monedas y medallas), en reemplazo de las esculturas, hasta que en 2008 se convirtió en el espacio de exposición del tanque de pintura barroca española y Flamenco del Prado.

Salón Isabel: Ampliación de 1898, inicialmente acogió la colección de cerámicas, monedas, medallas y la colección egipcia, entre otras. En sus inicios, la colección de arte egipcio que Eduard Toda había entregado en 1886 al Museo se reunió. Fue la primera colección de Egipto expuesta en Cataluña. Sin lugar a dudas, la pieza que más llamó la atención sobre esta colección fue la momia de un niño de 5 años, conocido como Mummy Nesi. Hoy en día, la colección egipcia tiene su propio alcance, y la Sala Isabel está destinada a exposiciones temporales.

Sala Silvela: Expansión de 1919 realizada por Font i Gumà y JFRàfols. La decoración pictórica del techo fue responsabilidad de Francesc Garcia Escarré. Inicialmente, él coleccionó la colección de artes decorativas, luego recolectó la colección de pintura antigua y la silla del Board Room. Actualmente, después de la reordenación de 2008, la sala exhibe una pequeña muestra de azulejos, vasos y ollas farmacéuticos, y la colección etnológica de objetos de América precolombina, asiática y filipina.

Rotonda: En la entrada del edificio hay una rotonda que actúa como distribuidor entre la biblioteca y las salas del museo y, además del busto de Víctor Balaguer, se pueden ver los retratos de varios ilustres vilanovinos: Manuel de Cabanyes, Joan. Serafí Vidal, Francesc de Sales Vidal, Sebastià Anton Pascual, Francesc Armanyà, Josep Ferrer Vidal, Salvador Samà y Magí Pers i Ramona. Estos retratos fueron el comienzo de la ilustre Galería Vilanovine que se exhibe en el tablero de la sala de juntas. En las paredes hay cuatro bocetos de iconografías: Historia y Poesía en la esquina de la biblioteca y Pintura y Arquitectura para el museo. Espacios como estos se organizan siguiendo la provisión de elementos de protección simbólicos típicos de la Francmasonería.

Sala de juntas: la sala de juntas mantiene un cadiz con los nombres de los miembros de la junta y cada aniversario Balaguer agrega un retrato de una personalidad prominente del sector social, literario, económico, religioso o político de Vilanova.
Biblioteca

Casa santa teresa
Es un edificio aislado ubicado junto a la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer y rodeado por un gran jardín, construido en 1890 como una casa privada de Víctor Balaguer. Debe su nombre a su madre y a Santa Teresa, cuyo busto está en la fachada con uno de sus versos. Vivo sin vivir en mi. El edificio tiene una planta rectangular y consta de un sótano, planta baja, elevada en relación con el piso, un piso y un techo donde se eleva la escalera. La composición de las fachadas es casi simétrica, con ventanas rectangulares y arco, toros y tribunas muy separados. Una moldura perimetral separa decorativamente el piso del primer piso. El edificio está coronado por una cornisa y una barandilla de balaustres y presenta una decoración de tiras horizontales que simulan ladrillos. En una de las fachadas hay un busto de Santa Teresa, erigido en memoria de la madre de Víctor Balaguer, Teresa Cirera. Fue diseñado por el arquitecto municipal Bonaventura Pollés y Vivó y su construcción se completó en 1889. Al principio, el edificio había sido construido junto al de la Biblioteca-Museo Víctor Balaguer para albergar a Víctor Balaguer en Su estancia en Vilanova. Posteriormente, cuando el espacio de la Biblioteca-Museo fue insuficiente, fue utilizado como dependencia de esta institución. En 1915, el Estado dispuso que la Biblioteca se separara del Museo.

Casa Marqués De Castrofuerte
La Casa del Marqués Castrofuerte es un edificio catalogado como monumento protegido como un bien cultural de interés local. Es un gran edificio de cantón, con un plano de planta rectangular, que consta de una planta baja, dos pisos y un techo plano. Tiene un cuerpo lateral de planta baja a la izquierda de la fachada de c / monturiol. La fachada principal es simétrica. La planta baja, actualmente modificada, presenta como elemento original una puerta de acceso delimitada por ramas que imitan pilares con capiteles. Los dos pisos superiores tienen balcones con barandas de hierro y dos bengalas diferentes que están dispuestas a una tasa alternativa. La coronación del edificio está formada por una cornisa mantenida por Brackets y una barandilla de planchado con un frontón centrado que muestra la fecha de 1883. Los elementos ornamentales más notables son el esgrafiado, en bandas horizontales y medallones, las ménsulas de las ménsulas y palmas.

Biblioteca
Concebido con la intención de difundir, a través de objetos y documentos de todo tipo, todo el conocimiento, su fundador contribuyó con libros, revistas y documentos de todo tipo. La intención del fundador era que estuviera abierta a cualquier ciudadano, sin exclusión de tipo económico o social, avanzando así a las primeras bibliotecas públicas de Cataluña. Además de los libros, luego de las sucesivas donaciones e intercambios de publicaciones, la biblioteca tenía manuscritos, fotografías, grabados, mapas, pergaminos, entre otros documentos destacados. Como en el caso del Museo, aquí también se reciben donaciones de gran importancia, como la Biblioteca de Manuel Pers i Fontanals, la del ingeniero chileno Francesc Lluch i Rafecas, la colección de menús del Dr. Thebussem, de Eduard Toda, por el poeta Josefa Massanès, por Marià Aguiló … e incluso se estableció un intercambio de duplicados con la Sociedad Científica de Aude en Suecia. La relación que Balaguer mantuvo con los intelectuales de la época también favoreció la llegada de material bibliográfico de diferentes orígenes internacionales. En 1884, la biblioteca ya tenía iluminación de gas gracias a la proximidad de la fábrica Industrial Union.

Joan Oliva i Milà se encargó de desarrollar el catálogo de la biblioteca. Esto, debido al deseo de Balaguer, y al modo de formación, visitó las principales bibliotecas de Francia e Inglaterra para aprender el oficio según los cánones europeos. El cuidadoso y meticuloso trabajo realizado por Oliva en la catalogación de la colección convirtió a la Biblioteca en un espacio de referencia para consultas y estudios. Muchas personalidades de la cultura catalana se movieron, como Antoni Elias de Molins, Felip Pedrell y Francesc Macià. La Biblioteca, sin embargo, no era un espacio exclusivo para intelectuales, sino también, y sobre todo, para los trabajadores y las personas de la gente. Trató de abrir la cultura y el conocimiento a todos. Una larga mesa de mármol llena de la prensa actual fue uno de los mejores reclamos. Hasta 1965, fue la única biblioteca pública en Vilanova i la Geltrú.

Actualmente tiene alrededor de 50,000 libros y casi 2,000 títulos de publicaciones periódicas de los siglos XVIII y XX. Además, debemos tener en cuenta la colección de unas 50.000 cartas y varios manuscritos literarios y políticos de Víctor Balaguer. Todo esto lo convierte en una de las colecciones bibliográficas más ricas del siglo XIX en Cataluña.

También cuenta con documentos, archivos personales y / o artísticos de personalidades como Enric Cristòfor Ricart, Joan Alemany i Moyà y Eduard Toldrà, así como la colección bibliográfica personal de Joan Rius i Vila, José Cruset o el gastronómico Joan Enric Roig Santacana, entre otros. otros. En la sala de lectura de la Biblioteca Víctor Balaguer se encuentran los bustos de Dante, Calderón de la Barca y Cervantes como importantes exponentes de las letras universales.

Museo
El Museo Víctor Balaguer tiene una estética decimonónica. Las piezas que se exponen actualmente corresponden a lo que en ese momento se consideraba pintura moderna, es decir, lo que se estaba haciendo en ese momento. También había una vieja sección de pintura. El abanico cronológico pasó del barroco a principios del siglo XIX. La mayoría eran retratos, paisajes y pintura costumbrista. Tenga en cuenta que en 1884 no había museos abiertos al público en Cataluña donde se exhibieran permanentemente obras permanentes. Balaguer creó una galería de arte catalana con nombres tan representativos como Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Ramon Casas y Santiago Rusiñol, con respecto a la pintura, y Damià Campeny o los hermanos Vallmitjana, en lo que respecta a la escultura. El primer diseño del museo fue dado por Josep Ferrer i Soler, uno de los miembros de la junta.

Al igual que los antiguos coleccionistas del siglo XIX, la colección se divide en varias colecciones, debido al interés multidisciplinario de Balaguer. Aunque la mayor parte de la colección fue dada por el mismo Balaguer, a lo largo de los años el museo ha ido incorporando y enriqueciendo sus colecciones con diversas adquisiciones y donaciones. En 2011, la colección artística del museo constaba de más de 7.000 objetos diferentes. Desde el año de fundación del museo, el Museo del Prado ha depositado varias obras, que se renuevan periódicamente. A menudo, este depósito está formado por pinturas castellanas, valencianas y andaluzas de los siglos XVI al XVIII, que incluyen obras de artistas de renombre como El Greco, Goya o Ribera, entre otros. El museo también conserva la colección de pintura municipal catalana del siglo XIX, que hasta 1996 estuvo expuesta al Castell de la Geltrú.

Pintura barroca
En la llamada Sala Prado (antigua Saló María) hay un importante conjunto de pintura barroca, del depósito del Museo del Prado. Con obras como La Sagrada Familia de El Greco y pinturas de Luca Giordano, Bartolomé Esteban Murillo, Rubens, Ribera, Goya, etc. Están representados los colegios castellano y andaluz y, en menor medida, el flamenco y el italiano. Las pinturas se distribuyen en cuatro áreas temáticas principales: pintura religiosa, retrato, mitología y naturaleza, que también incluye naturalezas muertas.

Pintura y escultura del siglo XIX.
Los pinacotes eran grandes salones de bellas artes en los que se mezclaban la pintura y la escultura, sin orden cronológico ni temático. Muy diferente a la disposición que presentan hoy en día las obras en las salas de los Museos. La sala se mantiene en gran medida, como también sucede en la Biblioteca, el aspecto original del período. La Sala de la Pinacoteca es una de las mejores colecciones de pintura catalana del siglo XIX, con obras de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Pau Carbonell y Dionís Baixeras, entre otras, que muestran básicamente la colección original de Fundador y pinturas cedidas al museo por los propios artistas. Las obras se exponen en orden cronológico para evocar a la escuela de Roma sobre el arte catalán del siglo XIX. Destaca el cuadro La defensa del parque de Monteleón de Sorolla, popularmente conocido como El Dos de Mayo, propiedad del Museo del Prado.

Pintura y escultura del siglo XX.
Las pinturas y esculturas de los principales artistas de la primera mitad del siglo XX se exhiben en las salas de la primera mitad del siglo XX, como Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Francesc Domingo o Xavier Nogués, entre otros .. Muchas de estas pinturas son obras de pequeño formato, que fueron traídas a la Institución en 1956, el año que da nombre al Legado 56. En relación con la historia local, hay una sala con pinturas del ” Un viejo Café Fomento y una breve sección con obras de la Escuela Vilanova.

También en esta planta se encuentra la colección de arte contemporáneo de los años 50 y 60, con cuadros de Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Tharrats, Guinovart, Antonio Saura … y esculturas de Àngel Ferrant i Andreu Alfaro, entre otros. La mayoría de las obras de esta colección provienen de la parte inferior del primer Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​fundado en 1960, que fue cedido a la Biblioteca Museo cuatro años después de su cierre en 1963. De este modo, se evita la dispersión de este importante conjunto. , considerada como la colección de arte informalista más completa de Cataluña. El museo también cuenta con una sala de exposiciones temporales.

Colección egipcia
La colección tiene una sala egipcia donde hay objetos auténticos de la época del antiguo Egipto. Destaca por su singularidad, la pequeña momia de un niño de cinco años, llamado Nesi, una de las únicas cinco momias que actualmente se conservan en los museos catalanes. La colección egipcia del Museo es la primera en formarse en Cataluña, y fue donada en 1886 por Eduard Toda i Güell, diplomático y escritor, y colaborador cercano de Víctor Balaguer en el movimiento Renaixença. Algunas de las piezas del conjunto provienen de la tumba de Sennedjem en Deir el Medina (West Tebes), en cuyo descubrimiento participó Eduard Toda. La biblioteca también recibió una importante donación de libros, fotografías y postales de Everything que se reunieron en sus viajes como diplomático en todo el mundo.

Coleccion Precolombina
La colección precolombina reúne objetos de las áreas más significativas de Mesoamérica, especialmente la meseta de México, América Central y América del Sur. Muchas de las piezas de la colección fueron donadas al Museo por diplomáticos y figuras ilustres que viajaron a la zona y que en algunos casos participaron en excavaciones arqueológicas. Una de las personas que contribuyó a este fondo fue la baronesa de Wilson, Emília Serrano (1834-1922). La presencia en Cataluña de objetos de las culturas precolombinas comenzó en el siglo XIX, cuando los marineros y comerciantes, conocidos como indios, al regresar a sus hogares, trajeron las curiosidades recopiladas o compradas en América.

Colección filipina
La colección se compone de objetos cotidianos, guerras y objetos de culto religioso, de exposiciones internacionales como el Concurso de Ciencia Antropológica de París en 1878 o la Exposición General de Filipinas en el Palacio de Cristal de los Jardines del Retiro de Madrid, 1887. , que Víctor Balaguer, entonces, ministro de ultramar, logró conservar algunos de los objetos de la muestra para su proyecto.

Colección oriental
La colección Eastern está formada por tres grandes donaciones: Eduard Toda, Francesc Abellá y Juan Mencarini. Todos ellos personajes favorecidos por su relación con Víctor Balaguer. Del conjunto de esta colección única, es necesario destacar el fondo numismático dado por Juan Mencarini, funcionario de las costumbres imperiales chinas. Formado para su compra directa en China y para haber representado casi todas las dinastías del pasado imperial chino, se otorgó en 1888.

Colección arqueológica
La colección arqueológica consta de dos grandes bloques. Las donaciones fundacionales de diferentes partes del país y las entradas de excavación al territorio, especialmente en los condados de Garraf, Alt Penedès y Baix Penedès. Los principales departamentos representados son Darró, Solicrup, Masia Nova, Cova Verda y Cova de Can Sadurní. Dentro del bloque correspondiente a las donaciones fundacionales, se distinguen dos grupos: las donaciones en vida de Víctor Balaguer y las donaciones post-Balaguer, hasta 1939. La figura de Eduard Toda i Güell Como uno de los principales patrocinadores de la institución, además A la colección Egiptología, donó una colección de vidrio y cerámica romana y púnica.

Artes Decorativas
Esta colección es una colección de otras colecciones pequeñas (vidrio, cerámica y metal) que dan una imagen más completa de la pasión de Víctor Balaguer por coleccionar. Pequeñas muestras, pero con objetos excepcionales como un mortero mozárabe del siglo XII.

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