La 58a exposición internacional de arte, titulada May You Live In Interesting Times, dirigida por Ralph Rugoff, tuvo lugar del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019. El título es una frase de invención inglesa que durante mucho tiempo se ha citado erróneamente como una antigua maldición china que invoca períodos de incertidumbre, crisis y confusión; «tiempos interesantes», exactamente como los que vivimos hoy.
La exposición, como siempre, se lleva a cabo en los dos sitios históricos principales, el Giardini di Castello y el Arsenale, pero también incluye lugares prestigiosos en toda Venecia, donde se alojan los representantes de muchas naciones y donde se organizan exposiciones y eventos colaterales. Todos los futuros del mundo conforma un amplio y unificado recorrido expositivo que se articula desde el Pabellón Central de los Jardines hasta el Arsenal, incluyendo las participaciones de 79 países y regiones.
El título de esta Exposición expresión «tiempos interesantes» evoca la idea de tiempos desafiantes o incluso «amenazantes», pero también podría ser simplemente una invitación a ver y considerar siempre el curso de los acontecimientos humanos en su complejidad, una invitación, por lo tanto, a que parece ser particularmente importante en tiempos en los que, con demasiada frecuencia, parece prevalecer la simplificación excesiva, generada por el conformismo o el miedo.
Que vivas en tiempos interesantes, incluye obras de arte que reflexionan sobre aspectos precarios de la existencia actual, incluidas diferentes amenazas a tradiciones, instituciones y relaciones clave del «orden de posguerra». Pero reconozcamos de entrada que el arte no ejerce sus fuerzas en el ámbito de la política. El arte no puede detener el surgimiento de movimientos nacionalistas y gobiernos autoritarios en diferentes partes del mundo, por ejemplo, ni puede aliviar el trágico destino de los pueblos desplazados en todo el mundo.
La 58a Exposición Internacional de Arte destaca un enfoque general de la creación de arte y una visión de la función social del arte que abarca tanto el placer como el pensamiento crítico. La Exposición se centra en el trabajo de artistas que desafían los hábitos de pensamiento existentes y abren nuestras lecturas de objetos e imágenes, gestos y situaciones.
El arte de este tipo surge de la práctica de entretener múltiples perspectivas: de tener en mente nociones aparentemente contradictorias e incompatibles y de hacer malabares con diversas formas de dar sentido al mundo. Los artistas que piensan de esta manera ofrecen alternativas al significado de los llamados hechos sugiriendo otras formas de conectarlos y contextualizarlos. Animados por una curiosidad ilimitada y un ingenio penetrante, su trabajo nos anima a mirar con recelo todas las categorías, conceptos y subjetividades incuestionables.
Una exposición de arte merece nuestra atención, ante todo, si pretende presentarnos el arte y los artistas como un desafío decisivo a todas las actitudes simplistas. De manera indirecta, quizás el arte pueda ser una especie de guía sobre cómo vivir y pensar en ‘tiempos interesantes’. Nos invita a considerar múltiples alternativas y miradores desconocidos, ya discernir las formas en las que el «orden» se ha convertido en la presencia simultánea de diversos órdenes.
Lugares de exposición de la ciudad
La Exposición se desarrolla desde el Pabellón Central (Giardini) hasta el Arsenale e incluye 79 participantes de todo el mundo. Con la expansión gradual de la escala, el alcance de la Bienal de Venecia se ha expandido para cubrir toda la ciudad. Además de las principales sedes de exhibición, también incluye muchos pabellones esparcidos por las calles de pueblos e incluso islas periféricas.
Ca ‘Giustinian es un palacio histórico entre los más representativos del estilo gótico tardío veneciano. El palacio, originalmente llamado «dei Giustinian», fue construido alrededor de 1471 y es el resultado de la unión de dos edificios diferentes: Giustinian y Badoer-Tiepolo. Ha sido objeto de importantes renovaciones entre 2008 y 2009. Los interiores del palacio son accesibles a pedido y se caracterizan por líneas esenciales y colores neutros combinados con formas decorativas y colores típicos del diseño contemporáneo. Las salas se han completado con obras de arte artísticas seleccionadas, colocadas con el fin de mejorar la relación entre el arte y el espacio. La luz es el otro elemento característico del lugar.
Giardini es el sitio tradicional de las exposiciones de arte de La Biennale desde la primera edición en 1895. El Giardini ahora alberga 29 pabellones de países extranjeros, algunos de ellos diseñados por arquitectos famosos como el pabellón de Austria de Josef Hoffmann, el pabellón holandés de Gerrit Thomas Rietveld o el pabellón finlandés , un prefabricado con planta trapezoidal diseñado por Alvar Aalto.
El Arsenale fue el mayor centro de producción de Venecia durante la era preindustrial, símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad. Desde 1980 el Arsenale se ha convertido en un recinto de exposiciones de La Biennale con motivo de la 1ª Exposición Internacional de Arquitectura. Posteriormente, los mismos espacios se utilizaron durante las Exposiciones de Arte para la sección Abierta.
Lugares de exposición alrededor de Castello y Cannaregio
Squero Castello ubicado en el distrito de Castello, a solo unos pasos del puente Ponte dei Pensieri que conduce al Giardino delle Vergini dentro del área de Arsenale. Studio Cannaregio ubicado cerca del Ghetto Nuovo. Renovado y abierto al público en 2020, el lugar cuenta con una gran sala de exposiciones de múltiples ambientes con 3 habitaciones contiguas, 3 baños, una pequeña sala y jardín privado. Acceso al agua en un lado de la sala de exposiciones frente al canal San Pietro di Castello.
Pabellón de Lituania (Marina): Sol y mar
Premio Golden Lion Performance
Comisario: Rasa Antanavičıūte, Comisario: Lucia Pietroiusti, Expositores: Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte y Rugile Barzdziukaite.
Sol y Mar (Marina). Actuación de ópera para 13 voces. Imagínese una playa – usted en esta imagen, o mejor: mirando desde arriba – el sol ardiente, protector solar y brillantes trajes de baño y palmas y piernas sudorosas. Miembros cansados se desparramaban perezosamente sobre un mosaico de toallas. Imagínese el chillido ocasional de los niños, las risas, el sonido de una furgoneta de helados en la distancia.
El ritmo musical de las olas en las olas, un sonido relajante (en esta playa en particular, no en otra parte). El crujido de las bolsas de plástico girando en el aire, su silencio flotando, como medusas, por debajo de la línea de flotación. El estruendo de un volcán, de un avión o de una lancha rápida. Luego un coro de canciones: canciones cotidianas, canciones de preocupación y de aburrimiento, canciones de casi nada. Y debajo de ellos: el lento crujido de una Tierra exhausta, un grito ahogado.
Pabellón de Nueva Zelanda (Palazzina Canonica): Post hoc
Comisaria: Dame Jenny Gibbs, Comisarios: Zara Stanhope, Chris Sharp, Expositores: Dane Mitchell.
Post hoc. Una miríada de desapariciones está en el corazón del proyecto. Un vasto inventario de fenómenos desaparecidos o invisibles, extinciones y eventos pasados se transmite desde la Palazzina Canonica en el Riva dei Sette Martiri, el Pabellón de Nueva Zelanda. Millones de cosas difuntas son enunciadas por una voz automatizada y transmitidas electrónicamente de forma continua desde una cámara ahusada y sin eco a través de torres de celdas de árboles producidas comercialmente ubicadas en Venecia.
Estos árboles sustitutos apenas camuflados son nodos en una red de comunicación que señalan a los oyentes entidades que ya no existen, casi como los árboles que replican las torres de telefonía celular. La escala de pérdida es visible en la biblioteca vacía de Palazzina, donde las listas se imprimen sincronizadas con las transmisiones. La frase latina post hoc significa ‘después de esto’. El Post hoc de Dane Mitchell perturba las ideas de verdad y agencia, dejando preguntas abiertas sobre cómo reconocemos y consideramos el pasado en el presente y su significado para el futuro.
Lugares de exposición alrededor de San Marco y Dorsoduro
Pabellón de Irak (Corte del Duca Sforza): Patria
Comisario: Fundación Ruya, Comisarios: Tamara Chalabi, Paolo Colombo, Expositor: Serwan Baran.
Fatherland es una exposición individual de Serwan Baran. Explora la relación entre el hombre y su país natal a través de la posición del soldado. El artista kurdo iraquí Serwan Baran nació en Bagdad en 1968. Hasta la fecha, ha vivido más de cuarenta años de guerra en su país. Durante su tiempo como soldado y artista de guerra, Baran se vio obligado a registrar la «gloria» del ejército iraquí y pintó las víctimas del conflicto con fines de propaganda del gobierno.
La elección de Patria como título, en contraste con Patria, es también un comentario sobre la dimensión masculina y paternalista de la cultura política de Irak, así como de la región. El país está dominado por hombres, que han infligido ideologías opresivas y han iniciado guerras. También puede ser un examen del papel del padre como patriarca en esta cultura sociopolítica, una figura fija que sigue dominando a pesar de los muchos intentos de desafiarla.
Pabellón de Portugal (Palazzo Giustinian Lolin): una costura, una superficie, una bisagra o un nudo
Comisario: Dirección General de Artes, Comisario: João Ribas, Expositor: Leonor Antunes.
una costura, una superficie, una bisagra o un nudo. Involucrando las historias del arte, la arquitectura y el diseño, Leonor Antunes reflexiona sobre las funciones de los objetos cotidianos, contemplando su potencial para materializarse como esculturas abstractas. una costura, una superficie, una bisagra o un nudo continúa el interés de Antunes por la obra de importantes figuras del contexto veneciano, como Carlo Scarpa, Savina Masieri y Egle Trincanato.
Antunes está interesado en cómo las tradiciones artesanales de varias culturas se cruzan dentro de esta historia. Los elementos de la exposición se fabrican con Falegnameria Augusto Capovilla, una de las carpinterías venecianas aún activas que trabajó en estrecha colaboración con Scarpa. La exposición aborda la historia del encargo de Masieri a Frank Lloyd Wright y Scarpa, y los diseños de Trincanato, autor de un estudio sobre arquitectura popular veneciana.
Pabellón de Antigua y Barbuda: Encuéntrate: Carnaval y Resistencia
Comisaria: Barbara Paca con Nina Khrushcheva, Expositores: Timothy Payne, Sir Gerald Price, Joseph Seton y Frank Walter y Marlon Jeffers; Artesanos del patrimonio cultural inmaterial: Colin «Wanga» Martin, Sylvanie Abbott, Louraine Adams, Johnson Browne, Louise Edwards, Melissa Peters, Joycelyn Prince, Glenroy Richardson, Hazelyn Roberts, King Short Shirt, Barry Thomas; La Juventud de Antigua y Barbuda.
Find Yourself: Carnival and Resistance explora el Carnaval en Antigua y Barbuda y su desafío, desde las tradiciones religiosas hasta oponerse a la esclavitud y las celebraciones actuales. Con el telón de fondo de fotografías de personas hermosas que realizan su vida cotidiana, la política y la soberanía de un alma se contrastan con imponentes maniquíes vestidos con trajes de carnaval modernos como una personificación contemporánea de la fuerza.
Un mundo carnavalesco es flexible y se adapta a las identidades cambiantes, lo que conduce a la introspección. Entretejido en la reelaboración contemporánea de la exposición del patrimonio cultural inmaterial y su postura contra la explotación humana hay un mensaje para desafiar la esclavitud moderna y la desigualdad ambiental. En todo el mundo, el carnaval a menudo se presenta como un microcosmos de vulnerabilidades sociales. Se invita a los visitantes a contemplar sus respectivas sociedades y a encontrar significado en sus propias formas nacionales de expresión cultural.
Pabellón de Armenia (Palazzo Ca ‘Zenobio degli Armeni): Hibridez: una máquina para vivir juntos
Comisaria: Tina Chakarian, Comisaria: Allen Sayegh (Vosguerichian), Expositores: INVIVIA y Storaket Architectural Studio
En el mundo actual de culturas multifacéticas y movimientos incesantes, necesitamos comprender mejor cómo las personas desarrollan un sentido de identidad y aprenden a interactuar entre sí. El pabellón anima a los visitantes a explorar los fundamentos de la interacción humana a través de una expresión física del proceso de vida, tanto como individuos como como comunidad, en espacios familiares e inusuales.
Hybridity: a machine for living together es una instalación interactiva que funciona de manera similar a cómo nosotros, como humanos, usamos nuestras percepciones, sentidos e interacciones sociales para vivir unos con otros. Fusionando lo digital y lo físico, y ocasionalmente cometiendo errores en el camino, este fantástico artilugio arquitectónico intenta generar nuevas fórmulas, espacios y experiencias para convivir en el interminable proceso de aprendizaje y transformación.
Lugares de exposición alrededor de Giudecca y San Giorgio Maggiore
Giudecca Art Space ubicado en un recinto de cuatro lados con vista a la Fondamenta Sant’Eufemia y un gran ventanal. San Giorgio Maggiore ubicado en la isla San Giorgio Maggiore, en la cuenca de San Marco.
Pabellón de Islandia (Spazio Punch): Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Comisaria: Karitas H. Gunnarsdóttir, Directora del Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio, Comisaria: Birta Gudjónsdóttir, Expositor: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter.
Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter. En la instalación multisensorial a gran escala de Hrafnhildur Arnardóttir, utiliza sus técnicas textiles desarrolladas personalmente, una manipulación de su característico cabello medio sintético.
La instalación es un viaje laberíntico a través de cámaras cavernosas, una abstracción difusa de la naturaleza cuya superficie cubre por completo el interior del espacio en una colorida maraña de cabello sintético. La textura se asemeja a un crecimiento excesivo similar a una planta, la piel invertida de una bestia, un organismo que abraza al espectador. Al ingresar a la pieza como un Homo Sapiens, se le invita a explorar su paisaje interior a través de la estimulación de los sentidos donde Usted es el destino del viaje, transformado en Chromo Sapiens.
Eventos colaterales
3x3x6
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, San Marco
Museo de Bellas Artes de Taipei de Taiwán chino
Hackeando tecnologías de vigilancia digital y redes sociales, Cheang utiliza las habitaciones del Palazzo delle Prigioni, una prisión veneciana del siglo XVI en funcionamiento hasta 1922, para crear una interfaz en tiempo real a la que se invita al visitante a unirse.
Incluye informes históricos basados en diez casos de sujetos encarcelados por disidencia sexual o de género (incluidos Casanova, Sade, Foucault, pero también casos contemporáneos), documentos legales, noticias falsas, mitos y fantasías, así como los datos recuperados de la vigilancia 3D. cámaras y las imágenes subidas por los visitantes, la exposición construye una historia colectiva disidente de la sexualidad, donde la ficción trans punk, la imaginación queer y anticolonial proporcionan marcos visuales y críticos para reflexionar sobre las historias de sometimiento y resistencia y activar una proliferación crítica. de acciones poéticas y políticas para los tiempos digitales.
AFRICOBRA: tiempo de la nación
Ca ‘Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
bardoLA
AFRICOBRA: Nation Time presenta el trabajo de un colectivo de artistas afroamericanos fundado en el South Side de Chicago en 1968. Es una exposición de importancia histórica para el Black Arts Movement en los Estados Unidos y para todo público internacional que tenga curiosidad por descubrir más sobre las formas en que la estética de los artistas afroamericanos se relaciona con la política, la cultura y la identidad.
Capturando el sentimiento de su tiempo con un lenguaje visual de colores vivos, ritmo, arreglo compositivo y brillo, los artistas de AFRICOBRA: Nation Time reflejan cómo un grupo marginado encontró una manera de empoderarse en una sociedad que constantemente les negaba su poder.
Mare Nostrum
Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir
El carril de Brooklyn
Esta exposición pretende ser una meditación sobre la fragilidad de nuestro entorno y la urgencia del impacto del cambio climático en el Mar Mediterráneo. Presenta obras de Lauren Bon, Julian Charrière, Newton Harrison, Wolfgang Laib y Kiki Smith, entre otros, junto con una programación pública. El proyecto emprende la activación completa del «entorno social» radical del «Brooklyn Rail» (una síntesis de la escultura social de Joseph Beuys y la estética relacional de Nicolas Bourriaud).
La oficina del «Rail» se traslada temporalmente al sitio, produciendo sus números mensuales, así como el River Rail, una rama del «Brooklyn Rail» que se centra en cuestiones medioambientales. De manera similar a la ‘esfera pública’ propuesta por Jürgen Habermas, este foro compartido está destinado a fomentar conversaciones generativas sobre cómo las artes, la política y la cultura son partes integrales de la comunidad de un público en general que pueden conducir a los pasos necesarios hacia la acción colectiva.
Baselitz – Academia
Gallerie dell’Accademia di Venezia
Gran exposición de pinturas, dibujos, grabados y esculturas, Georg Baselitz es el primer artista vivo que expone en la Gallerie dell’Accademia de Venecia. Curada por Kosme de Barañano, Baselitz – Academy examina el trabajo de Baselitz en relación con la tradición artística italiana y el legado de la academia. Criada a la sombra de la Segunda Guerra Mundial y la división de Europa, Baselitz es célebre como uno de los artistas más destacados de Alemania, que ha seguido debatiendo el papel del arte a lo largo de su carrera de más de sesenta años.
Beverly Pepper – Arte al aire libre
Fondazione Progetti Beverly Pepper
Cuarenta años después de su creación, hoy las Todi Columns son consideradas las embajadoras del arte de Beverly Pepper en el mundo. Llegando simbólicamente al puerto de Venecia, ahora instalado en Spazio Thetis en el Arsenale, las columnas son el punto de apoyo de esta exposición, narrada por las fotografías de Gianfranco Gorgoni y por el video Beverly Pepper’s Umbria, que contextualiza sus numerosas obras de arte presentes en la región, también. como sus esculturas más recientes.
El próximo paso del viaje de las Columnas se anuncia en una maqueta a gran escala del Parque de Esculturas Beverly Pepper en Todi, donde se instalan réplicas exactas junto con otras veinte obras de arte originales, donadas por el artista a la ciudad de Umbría para el disfrute público.
Cataluña en Venecia_para perder la cabeza (ídolos)… y las estatuas quieren morir.
Cantieri Navali, Castello
Institut Ramon Llull
La piedra, arrancada de piedras, material que luego se corta, moldea o moldea, constreñido en una forma impuesta, quiere volver a su reino mineral. Las estatuas son cuerpos artificiales. Como seres extraños que encienden pasiones, deseos y miedos. Las estatuas nos dominan. Exponen lo que no siempre queremos ver. Les suplicamos o los decapitamos. Desesperados ante su desdén, o agradecidos por su inesperada revelación, reaccionamos agradeciéndoles o sirviéndoles su último golpe de gracia.
To Lose Your Head (ídolos) documenta la compleja vida de las estatuas, que algunos artistas recrean y reflexionan hoy en día. Frente a estas estatuas, nuestros ídolos, la forma se pierde – los deformamos – para que ya no nos miren, para que ya no podamos vernos reflejados en sus ojos.
Förg en Venecia
Palazzo Contarini Polignac
Museo de Arte de Dallas
Al realizar obras utilizando lenguajes formales abstractos familiares de movimientos anteriores en paralelo a fotografías arquitectónicas de edificios modernistas, el artista alemán Günther Förg (1952-2013) se involucra con el legado del Modernismo estético. Esta exposición presenta una selección de sus pinturas gestuales y geométricas de diferentes épocas y sobre una variedad de soportes materiales, así como ejemplos de sus esculturas de bronce.
Muestra cómo el trabajo de Förg no solo desafía las convenciones modernistas de sus medios al implicar sus contextos espaciales, sino que también plantea preguntas conceptuales más amplias sobre la belleza y la relación del arte con el tiempo. Al ubicar su trabajo en un espacio ya tan hermoso que en realidad no ‘necesita’ ningún refinamiento, la exposición propone que mucho más allá de simplemente apelar a los sentidos con sus colores y materiales seductores, el trabajo de Förg cuestiona críticamente los sistemas de creencias subyacentes de la estética.
Premio de Arte de Venecia Future Generation 2019
Università IUAV di Venezia
PinchukArtCentre; Fundación Victor Pinchuk
El Future Generation Art Prize @ Venecia presenta la quinta edición del primer premio mundial de arte con veintiún artistas de casi todos los continentes y diecisiete países. La exposición explora dos temas recurrentes a través de una variedad de medios.
El primero considera una ‘arqueología del futuro’, explorando el pasado y el presente a través de los ojos del mañana. Utilizando tecnología de punta, las obras cuestionan las posibilidades de interpretar el conocimiento en el mundo actual. Al investigar las ideas del yo, el segundo tema de la exposición se basa en valores y tradiciones socioculturales individuales, al tiempo que explora consideraciones más poéticas del viaje psicológico. Aquí, los artistas reflexionan de manera similar sobre una discrepancia entre esas tradiciones y las realidades cambiantes en un mundo globalizado.
FutuRoma
Dorsoduro
Instituto Europeo de Roma para las Artes y la Cultura (ERIAC)
FutuRoma se basa en aspectos del ‘afrofuturismo’ para explorar el papel del arte contemporáneo romaní en la definición, reflexión e influencia de la cultura romaní. FutuRoma ofrece reinterpretaciones nuevas y espontáneas del pasado, presente y futuro de los gitanos a través de una fusión de lo tradicional y lo futurista con el fin de criticar la situación actual de los gitanos y reexaminar los acontecimientos históricos. Imaginar los cuerpos de los gitanos en futuros especulativos ofrece una narrativa contraria a las formas reductivas en que la cultura gitana se ha entendido y construido, moviendo así nuestra expresión cultural más allá de los motivos restrictivos de la opresión hacia una visión radical y progresista de los gitanos por venir.
Heidi Lau: Aparición
Arsenale, Castello
El Museo de Arte de Macao
El trabajo de cerámica de Heidi Lau a menudo se asemeja a los restos desmoronados de reliquias históricas y presenta imágenes de mitologías taoístas y populares. Influenciada por los recuerdos de la infancia de Macao, Lau centra la perspectiva vernácula en su enfoque del tema, explorando así historias olvidadas. Esta exposición individual de la obra de Heidi Lau alude a la resurrección de Macao, una vez conocida como la Ciudad del Nombre de Dios, en el panorama mundial, político y económico actual. Mientras el capital internacional erige réplicas surrealistas de las vías fluviales de Venecia en Macao, Lau recrea en Venecia una aparición de Macao que refleja creencias que se desvanecen en una sociedad del espectáculo, lamentando la pérdida de la memoria personal y colectiva.
Ichich – Ichihr – Ichwir / Todos tenemos que morir
Fondazione Querini Stampalia
Comisariada por Francesco Bonami, esta es la primera gran exposición de la obra de Jörg Immendorff en una institución italiana. Si bien esta exposición no es una retrospectiva, es la primera en abordar de manera única la investigación de Immendorff sobre la identidad del artista y su participación en sus propias pinturas.
Jörg Immendorff (1945-2007) fue uno de los artistas más importantes surgidos de la Alemania de la posguerra. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente desde mediados de la década de 1960. Más recientemente, la gran retrospectiva Jörg Immendorff: For All Beloved in the World se inauguró en Haus der Kunst, Munich, y viaja al Museo Reina Sofía, Madrid, en 2019. Immendorff vivió y trabajó en Düsseldorf y Hamburgo hasta su muerte en 2007.
Rocas vivientes: un fragmento del universo
Magazzino del Sale
Galería de arte de Australia del Sur
Haciendo la pregunta: ¿cuál era nuestro planeta hace tres mil millones de años ?, la instalación Living Rocks: A Fragment of the Universe es una colaboración de Australia del Sur entre los artistas James Darling y Lesley Forwood, Jumpgate, el compositor Paul Stanhope y el Australian String Quartet.
En Living Rocks, el agua inunda los Magazzini del Sale, los históricos almacenes de piedra de sal de Venecia que han resistido la prueba de muchas inundaciones. De una extensa piscina surgen trombolitas que han sido creadas, no por un tiempo inimaginable y la fuerza de la naturaleza, sino por los propios artistas, que emplean las raíces distintivas de un eucalipto de tierra árida para crear rocas vivas. Living Rocks está comisariada por Lisa Slade.
Philippe Parreno
Espace Louis Vuitton Venezia
Fundación Louis Vuitton
Esta nueva instalación ha sido diseñada por Philippe Parreno específicamente para el Espace Louis Vuitton Venezia en el marco del programa «Hors-lesmurs» de la Fondation Louis Vuitton. El tiempo, un componente central, establece un ritmo para la exposición con el uso de un complejo programa de computadora que activa tres elementos interdependientes: una marquesina, un obturador de espejo mecánico y un papel tapiz fosforescente.
Al ritmo del desarrollo continuo de los microorganismos recolectados por el artista durante exposiciones pasadas, esta coreografía da vida al espacio y crea una interacción singular entre el espectador y el contexto. Aniquila los marcadores familiares de la percepción en favor de un estimulante proceso de inventar nuevas formas de comprensión, desafiando las categorías racionales y el orden establecido.
Pino Pascali. Dall’immagine alla forma
Palazzo Cavanis
Fondazione Pino Pascali
Cincuenta años después de la muerte de Pascali, esta exposición ofrece una nueva interpretación de sus obras. La muestra, que revela la importancia de los dibujos, fotografías y proyectos en la práctica de Pascali, fue posible gracias al reciente descubrimiento de una importante colección que comprende 160 fotografías tomadas e impresas entre 1964 y 1965.
Estos materiales inéditos fueron adquiridos por la Fundación Pino Pascali junto con el fondo dedicado a Videos Comerciales. Esta exposición puede verse como una interpretación poco común del ‘método Pascali’, que conecta obras de arte con algunos de sus trabajos comerciales y escenografías. Además, la muestra destaca aspectos desconocidos sobre la vida y el arte de Pascali.
Procesional, una instalación de Todd Williamson
Chiesa di Santa Maria della Pietà
Centro MAK de Arte y Arquitectura
Todd Williamson explora las ideas de orden y tradición para examinar la profunda incertidumbre y los incontrolables movimientos políticos, sociales y culturales de nuestro tiempo. Tanto el trabajo como el concepto generado para esta instalación fueron influenciados directamente por el entorno en el que se muestra.
A través de sus proporciones largas y elegantes, la iglesia de Santa Maria della Pietà fomenta un proceso de reflexión meditativo y secuencial. Partiendo de la riqueza del sitio, el artista ha desarrollado una serie de obras que fomentan la contemplación, desafían el orden percibido de la tradición y preguntan: ¿Quiénes son nuestros apóstoles hoy? ¿Es la influencia de los ‘influencers’ percibidos en la actualidad realmente inspiradora o peligrosamente dogmática?
Salon Suisse: lento
Palazzo Trevisan degli Ulivi
Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia
El Salon Suisse ofrece una serie de actuaciones, charlas y eventos culturales que complementan la exposición en el Pabellón de Suiza. En el piano nobile del Palazzo Trevisan degli Ulivi donde tiene lugar el Salón, slow cuestiona el ritmo de la creación y su lentitud intrínseca. En un mundo del arte regido por la dimensión escópica, la desaceleración daría paso a la sensorialidad y la resistencia al productivismo.
Este año, el programa se relaciona con la lentitud y el arte al considerar temas como aceleración, ropa de cama, pereza, hipnosis, etc. Reúne a una muestra representativa de participantes de diversos orígenes. A través de un programa participativo basado en un enfoque interdisciplinario, slow fomenta la resonancia, la proximidad y la convivencia.
Escocia + Venecia presenta Charlotte Prodger
Muelles de Arsenale
La asociación Escocia + Venecia presenta SaF05, un nuevo video de un solo canal de la artista Charlotte Prodger, ganadora del Premio Turner 2018. Este nuevo trabajo continúa la investigación del artista sobre cómo se vive la vida en áreas escasamente pobladas y qué sucede con los significantes socialmente contingentes de los cuerpos queer dentro de estos espacios. Expuesto en Arsenale Docks, en el taller utilitario de un astillero, SaF05 se exhibe junto con intervenciones escultóricas.
La exposición fue encargada por Scotland + Venice y comisariada por Linsey Young con Cove Park. Scotland + Venice es una asociación entre Creative Scotland, las National Galleries of Scotland y el British Council Scotland. SaF05, un video de un solo canal, se produce en asociación con Si no puedo bailar, no quiero ser parte de tu revolución.
Shirley Tse: Partes interesadas, Hong Kong en Venecia
Arsenale
M +, distrito cultural de West Kowloon; Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong
Shirley Tse avanza en su investigación de dos décadas sobre la plasticidad como un medio para comprender el mundo. Tse replantea materiales y procesos y arroja luz sobre las interconexiones de subjetividades individuales en una sociedad pluralista. Diferencias negociadas, un grupo extenso, parecido a un rizoma, de formas abstractas y objetos cotidianos en madera conectados por juntas de plástico y cobre, reúne tecnologías artesanales, mecánicas y digitales en un todo integrado.
Playcourt, una disposición de esculturas sobre trípodes que se asemeja a una cancha de bádminton, enfatiza la negociación entre las personas y el espacio que es un componente fundamental del juego. Esta negociación está en el corazón de los Stakeholders: poniendo en primer plano las ideas de afecto, empatía y ética, la exposición propone un espacio para reflexionar sobre cómo podemos convivir en medio de nuestras diferencias y aceptar las acciones imprevistas que definen nuestras relaciones entre nosotros. .
La muerte de James Lee Byars
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
Colección de arte Vanhaerents
La exposición permite al público volver a conectarse con la instalación homónima que James Lee Byars creó hace exactamente veinticinco años y en la que el artista reflexiona inquietantemente sobre su propia mortalidad. Además, la exposición explora el legado artístico de James Lee Byars y cómo sus investigaciones sobre la muerte siguen impactando a los artistas de la actualidad, a través de una nueva instalación inmersiva del artista franco-libanés Zad Moultaka, que fue encargada específicamente para la ocasión.
The Spark Is You: unidad de sombrilla en Venecia
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
Fundación Unidad Parasol para el Arte Contemporáneo
Curada por Ziba Ardalan, The Spark Is You muestra obras de nueve artistas iraníes contemporáneos que trabajan en Irán o en el extranjero. Inspirada en el 200 aniversario del West-Eastern Divan de Goethe, un libro de poemas líricos escritos en homenaje al poeta persa del siglo XIV Hafez, la exposición revela aspectos de la cultura iraní reflejados en obras que evidencian claramente el valor de mirar más allá de lo familiar. . Así como hace dos siglos Goethe buscaba tender un puente entre Oriente y Occidente, estos artistas iraníes de diferentes generaciones destacan el diálogo entre todas las culturas como una chispa vital para el entendimiento mutuo.
Gales en Venecia: Sean Edwards
Auxiliar de Santa María
Cymru yn Fenis / Gales en Venecia
La exposición individual del artista galés Sean Edwards en Santa Maria Ausiliatrice es una indagación poética sobre el lugar, la política y la clase, entrelazados con historias personales. Es el trabajo más ambicioso y emocionalmente resonante del artista hasta la fecha. Conocido por su enfoque escultórico de lo cotidiano, Edwards ha creado esculturas, películas, grabados y edredones galeses inspirados en sus experiencias al crecer en una finca municipal en Cardiff en la década de 1980. El programa también incluye un nuevo encargo de radio: un guión leído diariamente por la madre de la artista desde su casa en Cardiff transmitido en vivo al lugar. Su voz pasa a formar parte del material de la obra, alterando el ambiente de la exposición con su presencia y su ausencia.
Bienal de Venecia 2019
La 58a Bienal de Venecia fue una exposición internacional de arte contemporáneo celebrada entre mayo y noviembre de 2019. La Bienal de Venecia se lleva a cabo cada dos años en Venecia, Italia. El director artístico Ralph Rugoff fue el comisario de su exposición central, May You Live in Interesting Times, y 90 países contribuyeron con pabellones nacionales.
La Bienal de Venecia es una exposición bienal de arte internacional que se celebra en Venecia, Italia. A menudo descrita como «las Olimpiadas del mundo del arte», la participación en la Bienal es un evento prestigioso para artistas contemporáneos. El festival se ha convertido en una constelación de espectáculos: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por naciones individuales y exposiciones independientes en toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales regulares en otras artes: arquitectura, danza, cine, música y teatro.
Fuera de la exposición internacional central, las naciones individuales producen sus propios espectáculos, conocidos como pabellones, como su representación nacional. Las naciones que poseen sus edificios de pabellón, como los 30 ubicados en el Giardini, también son responsables de sus propios costos de mantenimiento y construcción. Las naciones sin edificios dedicados crean pabellones en el Arsenal de Venecia y palacios en toda la ciudad.
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de 1998 a 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y promoción de las nuevas tendencias del arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Arte Contemporáneo (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, en contacto directo con profesores de renombre; esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.