Estilo y características arquitectónicas venecianas.

La ciudad flotante de Venecia es famosa por su arte y arquitectura góticos. La ciudad estaba en gran parte a salvo de disturbios, disputas civiles e invasiones mucho antes que la mayoría de las ciudades europeas. Estos factores, con los canales y la gran riqueza de la ciudad, dieron lugar a estilos de construcción únicos. Debido a su ubicación en la pantanosa laguna veneciana, toda la arquitectura de la ciudad está diseñada de manera inteligente, lo que la hace única de cualquier otro estilo de arquitectura en Europa.

Venecia tiene un estilo arquitectónico rico y diverso, el más destacado de los cuales es el estilo gótico. El estilo se originó en la Venecia del siglo XIV, con una confluencia del estilo bizantino de Constantinopla, influencias islámicas de España y los socios comerciales orientales de Venecia, y formas góticas tempranas de la Italia continental. Originaria del siglo XIV, la arquitectura gótica tiene tres tipos diferentes, incluida la influencia bizantina e islámica, el gótico secular y el gótico religioso.

Este estilo arquitectónico era particularmente necesario para Venecia porque los edificios y las casas tenían que construirse sobre los canales. Y el estilo arquitectónico gótico veneciano permitió que las estructuras se colocaran sobre pilotes de madera estrechamente espaciados para hacer una base sólida en el agua. Los principales ejemplos del estilo son el Palacio Ducal y la Ca ‘d’Oro en la ciudad. La ciudad también tiene varios edificios renacentistas y barrocos, incluidos Ca ‘Pesaro y Ca’ Rezzonico.

El gusto veneciano era conservador y la arquitectura renacentista solo se hizo realmente popular en edificios de aproximadamente la década de 1470. Más que en el resto de Italia, mantuvo gran parte de la forma típica de los palazzi góticos, que habían evolucionado para adaptarse a las condiciones venecianas. A su vez, la transición a la arquitectura barroca también fue bastante suave. Esto le da a los edificios abarrotados en el Gran Canal y en otros lugares una armonía esencial, incluso donde edificios de períodos muy diferentes se sientan juntos. Por ejemplo, los arcos redondeados son mucho más comunes en los edificios renacentistas que en otros lugares.

Venecia es un destino de ensueño para muchos. Entre canales únicos, increíbles ofertas históricas y culturales y un hermoso estilo arquitectónico. Los muchos tipos de arquitectura que se han incorporado a algunos de los edificios más reconocibles de Venecia a lo largo de los siglos. Es esta arquitectura la que en parte hace que Venecia sea tan única y diferente en comparación con otras ciudades europeas.

Venecia ha completado más de 1.500 proyectos de restauración en los últimos 40 años. Hoy, la ciudad está abierta a una gama más amplia de estilos, esforzándose por mantener una mezcla armoniosa de arquitectura antigua y nueva.

Arquitecturas religiosas
Son innumerables las iglesias dignas de mención que se pueden encontrar en la ciudad de la laguna, tanto por sus méritos arquitectónicos como por los tesoros artísticos que encierra. Entre las más importantes se encuentran la Basílica octogonal de Santa Maria della Salute, con su imponente cúpula que destaca a la entrada del Gran Canal y la famosa y majestuosa Basílica de San Marco, la catedral de la ciudad y sede del Patriarca y el Patriarcado de Venecia, ubicada en la plaza homónima, junto al Palacio Ducal.

Entre otros importantes edificios religiosos, tenemos: la basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la iglesia de Santa Maria dei Miracoli, la iglesia de San Francesco della Vigna, la iglesia de San Zaccaria, la basílica de Santi Giovanni e Paolo, la iglesia del Redentore, este último construido en la isla de Giudecca en un proyecto de Andrea Palladio, y la basílica de San Pietro di Castello que tiene dos capillas de Veronese.

Palacios
Venecia está llena de palacios nobles, con vistas a campos, calles, canales y canales, antiguas residencias de las familias venecianas más ricas de la época dorada de la ciudad. Aparte de escuelas y edificios institucionales como el Palacio Ducal, casi todos los edificios están identificados con el nombre de la familia que los fundó o que la mayoría dejó su huella en ellos.

Entre los más famosos Palazzo Fortuny, de estilo gótico donado a la ciudad de Venecia por la viuda del artista español Mariano Fortuny, Palazzo Grassi, obra de Giorgio Massari, Palazzo Mocenigo con fachada de estilo renacentista, Palazzo Grimani, propiedad del estado y sede del Tribunal de Apelación y Palazzo Loredan en estilo gótico. A menudo se mencionan dos o más familias en el nombre, como Palazzo Cavalli-Franchetti o Palazzo Gritti-Badoer, o se especifica la rama de la familia.

En cambio, muchas residencias privadas conservan la denominación tradicional Ca ‘, que indicaba el nombre de la familia y el edificio: por ejemplo Ca’ Foscari, sede de la universidad de la ciudad homónima, Ca ‘Corner, diseñada en el siglo XVI por Jacopo Sansovino, Ca’ Rezzonico, en el distrito de Dorsoduro y obra de Longhena, Palazzo Balbi, sede del presidente y del Consejo Regional de la Región Veneto, Ca ‘Pesaro, Ca’ Tron, Ca ‘Vendramin Calergi y Ca’ Dario.

Puentes
Por su conformación, Venecia cuenta con 435 puentes públicos y privados que conectan los 118 islotes sobre los que está construida, atravesando 176 canales. La mayoría de ellos están construidos con piedra, otros materiales comunes son la madera y el hierro. El más largo es el Ponte della Libertà que atraviesa la laguna veneciana, conectando la ciudad con tierra firme y permitiendo así el tráfico de vehículos.

El canal principal que atraviesa la ciudad, el Gran Canal, está atravesado por cuatro puentes: el puente de Rialto es el más antiguo (construido alrededor del siglo XVI); el puente de la Academia; el puente Scalzi, este último construido bajo la dominación de los Habsburgo y reconstruido en el siglo XX, y finalmente el puente de la Constitución, construido en 2008 por proyecto del arquitecto Santiago Calatrava.

Otro símbolo de la ciudad es el puente de Rialto: obra de Antonio Da Ponte, fue construido en 1591. Era la única forma de cruzar el Gran Canal a pie: de hecho, siguió siendo el único puente hasta 1854, cuando la Accademia se construyó el puente (al que posteriormente se agregaron el puente Scalzi y el puente de la Constitución). A los lados del cuerpo central hay tiendas de lujo mientras que, al final del puente, en el distrito de San Polo, están el mercado de frutas y verduras, el edificio cubierto de la lonja de pescado y la iglesia de San Giacomo di Rialto.

Además, uno de los puentes más famosos de Venecia es el Puente de los Suspiros. Realizado en piedra de Istria en el siglo XVII por proyecto del arquitecto Antonio Contin, conecta el Palazzo Ducale con las Nuevas Prisiones.

Teatros
Venecia en la época de la Serenísima contaba con numerosos teatros, tanto para representaciones musicales como dramatúrgicas o de comedia, muchos de los cuales alojados en palacios patricios, como el pequeño teatro del Palazzo Grassi renovado en 2013 o en fábricas de indudable interés arquitectónico, como el Teatro La Fenice del siglo XVIII (1792), Teatro Goldoni (que data de 1622, aunque completamente renovado en los años setenta) y Teatro Malibran (1678).

Influencia
Las estructuras góticas venecianas ofrecen lecciones importantes sobre los beneficios de mezclar estilos. Además del estilo gótico, Venecia alberga influencias de los estilos bizantino y morisco que eran populares entre los comerciantes que visitaban Venecia desde el este. Los arcos apuntados o inclinados que son habituales en el diseño de Venation son sin duda un producto de la cultura morisca.

Influencia del arco bizantino
Se remonta al período de tiempo entre los años 900-1300, la influencia bizantina fue el primer tipo de diseño arquitectónico utilizado por los venecianos. No solo allanó el camino para estructuras altas y delgadas con arcos redondeados en la parte superior, sino que también trajo una influencia clásica pero simplista con texturas relucientes. Este tipo de arquitectura también incluyó galerías sobre los pasillos, una cúpula central y bloques de imposta. Todos estos elementos estaban decorados con detallados mosaicos dorados. Un buen ejemplo de esta arquitectura es la cúpula central de la Basílica de San Marcos.

Influencia islámica
El estilo arquitectónico islámico llegó a Venecia en 1300-1500 y fue el primer tipo de arquitectura gótica. Si bien el diseño era muy extravagante y ornamentado, se utilizó principalmente para aportar ligereza y gracia a la estructura, con la principal indicación de la arquitectura gótica en sus arcos apuntados. Los arquitectos nunca agregaron más peso del necesario para sostener un edificio porque creían que cada centímetro de la ciudad era valioso. El gótico secular era otro tipo de arquitectura que incluía arcos inclinados y era puramente decorativa en lugar de estructural. La principal influencia de la arquitectura islámica se puede ver en los arcos apuntados y las bóvedas de crucería que se utilizaban para cubrir un gran espacio interior de un edificio. Otro ejemplo de esta influencia islámica se puede ver en el Palacio Ca’D’Ore, construido en 1428,en el Gran Canal.

Arquitectura gótica secular y religiosa
El último estilo del arco gótico fue el gótico religioso, que siguió la arquitectura gótica occidental y está indicado por una decoración mínima y arcos apuntados. Un buen ejemplo de esta arquitectura es el Santa Maria Gloria dei Frari ubicado en el Campo dei Frari en el corazón del distrito de San Polo. Originalmente fue construido a mediados del siglo XIII y luego reconstruido en estilo gótico en el XV. Contiene muchas piezas importantes de arte renacentista veneciano de artistas notables como Bellini y Titan.

Arquitectura gótica veneciana
Gótico veneciano es el término utilizado para la forma particular de la arquitectura gótica italiana típica de Venecia, que se origina en los requisitos de construcción locales, con cierta influencia de la arquitectura bizantina y algo de la arquitectura islámica, que refleja la red comercial de Venecia. Muy inusual para la arquitectura medieval, el estilo es a la vez más característico en los edificios seculares y la gran mayoría de las supervivencias son seculares.

Los colores fueron otro elemento importante de la arquitectura veneciana. En su mayoría incluían rojos oscuros, amarillos apagados y azules brillantes. Durante el Renacimiento, sin embargo, la gente prefirió colores más suaves y neutros. El yeso se mezcló con polvo de mármol y se aplicó en múltiples capas muy delgadas para crear una superficie lisa y pulida. A veces se dejaba sin pulir, para darle al edificio un aspecto tosco, parecido a una piedra. El motivo detrás de estas técnicas fue crear la ilusión de profundidad y textura. Estos aspectos y características aún se pueden apreciar hoy en día por la variedad de maravillas arquitectónicas esparcidas por la ciudad.

Los ejemplos más conocidos son el Palacio Ducal y la Ca ‘d’Oro. Ambos cuentan con logias de pequeñas columnas estrechamente espaciadas, con tracería pesada con aberturas de cuatro hojas en la parte superior, decoración a lo largo de la línea del techo y algunos patrones de colores en las superficies lisas de las paredes. Junto al arco conopial, rematado con un adorno en relieve, y los relieves de cuerda, son las características más icónicas del estilo. La arquitectura gótica eclesiástica tendía a ser menos distintivamente veneciana y más cercana a la del resto de Italia.

El comienzo del estilo probablemente no se remonta más allá del siglo XIII, aunque las fechas de los primeros palacios góticos, y especialmente las características como las ventanas en ellos, son en gran parte inciertas. Dominó el siglo XIV y, debido al conservadurismo de la ciudad, se siguieron construyendo edificios góticos venecianos, especialmente palacios más pequeños, hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XV, y la arquitectura renacentista veneciana a menudo conservaba reminiscencias de su predecesor gótico.

En el siglo XIX, inspirado en particular por los escritos de John Ruskin, hubo un renacimiento del estilo, parte del movimiento más amplio del Renacimiento gótico en la arquitectura victoriana. Incluso en la Edad Media, los palacios venecianos se construyeron en sitios muy estrechos y eran cajas rectangulares altas con decoración concentrada en la fachada frontal. Por lo tanto, el estilo se desarrolló para un contexto arquitectónico similar al que se encuentra en las calles del centro de la ciudad a fines del siglo XIX.

El período gótico llegó a Venecia durante una época de gran afluencia, cuando la clase alta financiaba la construcción de nuevas iglesias y nuevas y opulentas casas para ellos. Al mismo tiempo, las órdenes religiosas estaban comenzando a llevar el estilo gótico a las iglesias de Venecia desde la Italia continental. Los ejemplos más llamativos de esta nueva moda arquitectónica se pueden ver en Santi Giovanni e Paolo y el Frari.

Sin embargo, estas iglesias seguían siendo muy similares a las que se encuentran en el resto de Italia, siendo la principal diferencia los materiales de construcción. No fue hasta el aumento de la construcción de palacios que el gótico veneciano se convirtió en un estilo distinto en sí mismo. Influenciados por el Palacio Ducal, los creadores de este nuevo estilo combinaron temas góticos, bizantinos y orientales para producir un enfoque totalmente único de la arquitectura.

A diferencia de los palacios o casas de familias adineradas en otras ciudades italianas, la defensa no era una preocupación importante para los palacios venecianos, que en cualquier caso a menudo tenían «fosos» en algunos lados. El abarrotado centro de la ciudad fomentaba la construcción de edificios altos para los estándares de la época, y el acceso principal a la luz era a menudo desde la fachada frontal, que por lo tanto, por lo general, tiene más ventanas y más grandes que los palacios en otros lugares.

La mayoría de los palacios se duplicaron como lugares de negocios, en la planta baja y casas en la parte superior. Las plantas bajas, que incluso cuando se construyeron probablemente eran bastante propensas a inundaciones periódicas, tienen relativamente pocas habitaciones y una escalera bastante grande que conduce a los pisos superiores residenciales, donde los techos son bastante bajos para los estándares de los palacios. El pórtico de un canal permitía cargar y descargar mercancías, y conducía a un gran espacio llamado androne, donde se almacenaban y se realizaban transacciones comerciales. En el siglo XIII, los pórticos del frente a menudo se abandonaban y se reemplazaban por una o más puertas grandes que conducían al androne.

Arriba, el portego o salone era otra sala grande, ubicada en el centro y generalmente en forma de «T», recibía luz de las ventanas y era el espacio principal para cenar y entretenerse. En la parte trasera, una escalera abierta conducía a un pequeño patio con una boca de pozo y, a menudo, una puerta trasera a la calle. De hecho, no hay verdaderos pozos en Venecia, y la boca del pozo conducía a una cisterna sellada del agua subterránea salada, que recogía el agua de lluvia del techo y el patio a través de canaletas de piedra que conducían a un sistema de filtrado de arena y a la cisterna.

El arco conopial se encontraba al comienzo del desarrollo estilístico del arco gótico veneciano, más que en el medio o al final, como en otros lugares. Los arcos redondos comenzaron a brotar puntos en su borde exterior, mientras que inicialmente permanecieron circulares en el interior. Pero las ordenadas progresiones de estilo no siempre se reflejan en los edificios reales, y a veces se puede ver una variedad de estilos en un período particular y en el mismo edificio.

El arco conopial es «relativamente poco común en los edificios eclesiásticos», donde se adoptó un gótico italiano más convencional (y hay menos supervivencias). Por el contrario, los arcos góticos convencionales se ven en los palacios «sólo en los elementos más sólidos». Debido a que el suelo inestable desalentaba las bóvedas, la «razón de ser estructural de la arquitectura gótica – permitir la construcción de bóvedas cada vez más altas, con más flexibilidad en la planta – era completamente irrelevante en Venecia».

En el norte de Europa, las trazas solo admitían vidrieras. Por el contrario, las tracerías en gótico veneciano soportaron el peso de todo el edificio. Por tanto, el peso relativo que soportan las trazas alude a la relativa ingravidez del conjunto de los edificios. Esto (y el uso reducido asociado de muros de carga) le da al estilo arquitectónico gótico veneciano ligereza y gracia en la estructura.

El gótico veneciano, aunque mucho más intrincado en estilo y diseño que los tipos de construcción anteriores en Venecia, nunca permitió más peso o tamaño del necesario para sostener el edificio. Venecia siempre ha tenido la preocupación de que cada centímetro de tierra sea valioso, debido a los canales que atraviesan la ciudad.

Un aspecto importante del cambio de estilo gótico veneciano que se produjo durante los siglos XIV y XV fue la proporción de la sala central en los edificios seculares. Esta sala, conocida como el portego, se convirtió en un largo pasillo que a menudo se abría con una logia con arcos góticos. Los arquitectos favorecieron el uso de intrincadas trazas, similares a las que se encuentran en el Palacio Ducal. La estructura gótica veneciana más emblemática, el Palacio Ducal, es un edificio lujosamente decorado que incluye rasgos de los estilos arquitectónicos gótico, morisco y renacentista. En el siglo XIV, tras dos incendios que destruyeron la estructura anterior, el palacio fue reconstruido en su actual forma gótica reconocible.

La influencia de la arquitectura islámica se refleja en algunas características del estilo veneciano, en particular el uso de colores y patrones en las paredes exteriores y, a veces, rejas de piedra en las ventanas y quizás almenas puramente decorativas en los techos. Durante el período, la economía veneciana estuvo fuertemente ligada al comercio tanto con el mundo islámico como con el Imperio bizantino, y los estilos arquitectónicos de estos dos están algo enredados, especialmente en el período islámico temprano.

A modo de ejemplo, la decoración de paredes con grandes revestimientos de mármol de colores de fantasía u otras piedras, que sin duda era un gusto veneciano, también se encontró en la arquitectura bizantina e islámica, pero ambas lo habían derivado de la arquitectura imperial romana. Todavía hay ejemplos en Rávena (gobernada por Venecia de 1440 a 1509), Milán y Roma, y ​​es muy probable que gran parte del despojo de estos de otros edificios romanos sobrevivientes aún no se haya llevado a cabo.

Los venecianos también pueden haber considerado algunos aspectos de la arquitectura bizantina e islámica como un reflejo del mundo del cristianismo primitivo: en toda Italia, el traje «oriental» a menudo servía para figuras bíblicas en el arte y las pinturas de algunos venecianos, por ejemplo, San Marcos predicando en Alejandría. por Gentile Bellini (c. 1505) también utilizan una arquitectura claramente islámica (incluidas las rejas de piedra), aunque también reflejan los estilos bizantinos de Constantinopla, que Bellini visitó en 1479, solo unos veinticinco años después de que se convirtiera en la capital otomana. También hubo conexiones venecianas con estilos islámicos a través de Sicilia y el sur de Italia, y posiblemente al-Andalus (España islámica). Los venecianos probablemente vieron los elementos orientales en su arquitectura de una manera compleja,reflejando y celebrando tanto su historia como la causa de su riqueza derivada del comercio.

Los comerciantes venecianos, y los de las ciudades rivales, llegaron a Persia y Asia Central en la Pax Mongolica después de las conquistas mongolas, aproximadamente desde 1240 hasta 1360. Había pequeñas colonias venecianas de comerciantes en Alejandría, así como en Constantinopla. Las relaciones de Venecia con el Imperio Bizantino fueron aún más íntimas y complicadas, involucrando muchas guerras, tratados y masacres.

El estilo fue revivido en el siglo XIX, en gran parte gracias a la influencia del crítico arquitectónico británico John Ruskin y su tratado Las piedras de Venecia. Debido a la escasez de espacio en Venecia, la mayoría de los palacios eran cajas rectangulares altas (para los estándares medievales), con una fachada ornamentada, pero muy a menudo lisos en las otras elevaciones externas. Tampoco tenían patios que desperdiciaban espacio. Por lo tanto, la forma básica se adaptaba muy bien a los requisitos del siglo XIX, y el estilo veneciano apareció principalmente en las elaboradas ventanas, la cornisa y otras decoraciones de la fachada.

Arquitectura renacentista veneciana
La arquitectura renacentista veneciana comenzó bastante más tarde que en Florencia, no antes de la década de 1480, y durante todo el período se basó principalmente en arquitectos importados de otras partes de Italia. La ciudad era muy rica durante el período y propensa a los incendios, por lo que había una gran cantidad de edificios en funcionamiento la mayor parte del tiempo, y al menos las fachadas de los edificios venecianos a menudo estaban ornamentadas de manera particularmente exuberante.

El período del Renacimiento entre los años 1500-1600, dio paso al tipo de arquitectura gótica más revolucionaria, presentando ventanas arqueadas y algunos diseños clásicos basados ​​en geometría y columnas. A diferencia de sus contrapartes tradicionales, los edificios renacentistas no siempre fueron equilibrados. Un buen ejemplo de este tipo de estructuras es el Palazzo Grimani con sus columnas y arcos de semicírculo en el exterior. Sin embargo, el ejemplo más famoso de la arquitectura gótica veneciana es el famoso Palacio Ducal de Venecia. Una atracción turística popular y un edificio impresionante, el Palacio Ducal incluye una mezcla de estilos arquitectónicos gótico, morrish y renacentista.

En comparación con la arquitectura renacentista de otras ciudades italianas, había un cierto grado de conservadurismo, especialmente en la conservación de la forma general de los edificios, que en la ciudad solían ser reemplazos en un sitio confinado, y en las ventanas, donde las cimas arqueadas o redondas, a veces con una versión clasicizada de la tracería de la arquitectura gótica veneciana, siguió siendo mucho más utilizada que en otras ciudades. El Palacio Ducal fue reconstruido en gran medida después de los incendios, pero sobre todo detrás de las fachadas góticas.

La élite veneciana tenía una creencia colectiva en la importancia de la arquitectura para reforzar la confianza en la República, y una resolución del Senado en 1535 señaló que era «la ciudad más bella e ilustre que existe en la actualidad en el mundo». Al mismo tiempo, se desalentó la competencia abierta entre familias patricias, en favor de la «igualdad armoniosa», que se aplicaba a los edificios como a otras áreas, y la novedad por sí misma, o para recuperar las glorias de la antigüedad, se miraba con sospecha. Aunque los visitantes admiraban los ricos conjuntos, la arquitectura veneciana no tuvo mucha influencia más allá de las propias posesiones de la república antes de Andrea Palladio (1508-1580), cuyo estilo de arquitectura palladiana se volvió enormemente influyente en algún momento.

Mauro Codussi (1440-1504) de Lombardía fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en estilo renacentista en Venecia, con su hijo Domenico ayudándolo y llevando a cabo su práctica después de su muerte. Sus obras en edificios públicos incluyen los pisos superiores de San Zaccaria, Venecia, San Giovanni Grisostomo (comenzada en 1497), Santa Maria Formosa (comenzada en 1492) y la Procuratie Vecchie en la Piazza San Marco. Probablemente diseñó la Torre del Reloj de San Marcos (de 1495) y trabajó con escultores para reconstruir la Scuola Grande di San Marco después de un incendio en 1485. Un incendio en 1483 destruyó el ala este del Palacio Ducal y Codussi ganó el concurso para reemplazarlo. , produciendo diseños completamente diferentes para las fachadas al patio y al exterior. Sus palazzi incluyen Ca ‘Vendramin Calergi (iniciado en 1481) y Palazzo Zorzi Galeoni. Su obra respeta y alude a muchos elementos del gótico veneciano y armoniza bien con él.

Jacopo Sansovino (1486-1570), también un escultor importante, su primer proyecto en Venecia, Palazzo Gritti, nunca se construyó ya que sus planos, aunque brillantes, se consideraron demasiado llenos de novedades exhibicionistas; no había logrado captar la ideología de la magnificencia sobria y contenida que exigían los patricios venecianos. Su plan para estabilizar las cúpulas de San Marco, que durante mucho tiempo había causado problemas, envolviéndolas con bandas de hierro, «hizo su reputación». En poco tiempo encontró un estilo que satisfizo a los clientes venecianos y fue «definitivo para toda la historia posterior de la arquitectura veneciana». Creó la apariencia de gran parte del área alrededor de la Piazza San Marco más allá de la Basílica de San Marco, diseñando la Biblioteca Marciana (1537 en adelante) y la Casa de la Moneda o «Zecca» en la Piazzetta di San Marco.Sus palacios incluyen Palazzo Corner della Ca ‘Grande (1532 en adelante) y Palazzo Dolfin Manin de 1536.

La Biblioteca Marciana es considerada su «obra maestra indudable», y una obra clave en la arquitectura renacentista veneciana. Palladio, que vio cómo se construía, lo calificó como «probablemente el edificio más rico jamás construido desde los días de la antigüedad hasta ahora», y Frederick Hartt lo ha descrito como «sin duda una de las estructuras más satisfactorias de la historia de la arquitectura italiana». Tiene un sitio muy prominente, con la fachada larga que da al Palacio Ducal a través de la Piazzetta di San Marco, y los lados más cortos que dan a la laguna y la Piazza San Marco.

Michele Sanmicheli (1484-1559) fue contratado por el estado como arquitecto militar. La mayor parte de su trabajo fueron fortificaciones y edificios militares o navales alrededor de los territorios venecianos, especialmente en Verona, pero también construyó una serie de palacios que son muy originales y llevan la arquitectura veneciana al manierismo. Su obra en Verona representa un grupo de edificios que definen la ciudad de una manera comparable a la de Palladio en Vicenza. El Palazzo Bevilacqua de Verona (iniciado en 1529) es el más famoso de ellos.

El principal arquitecto del último Renacimiento veneciano fue Andrea Palladio (1508-1580), quien también fue la figura clave de la arquitectura del Renacimiento italiano posterior y su escritor más importante sobre arquitectura. Pero aparte de las dos grandes iglesias de San Giorgio Maggiore (1566 en adelante) e Il Redentore (1577 en adelante), diseñó relativamente poco en la ciudad misma, por varias razones. Diseñó muchas villas en el Véneto, en Vicenza y una serie de casas de campo famosas, relativamente pequeñas en comparación con algunas más al sur, para la élite veneciana. El estilo de Palladio se desarrolló más tarde en la arquitectura palladiana tanto de Gran Bretaña como de las colonias americanas, y su ventana veneciana, con una parte superior arqueada central, tomó un elemento muy veneciano en todo el mundo.El sitio del Patrimonio Mundial de la ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto incluye 23 edificios en la ciudad y 24 villas de campo.

La llamada Basílica Palladiana de Vicenza, iniciada en 1549, es una serie de fachadas con logias que encierran el gran salón público gótico de la ciudad, utilizado para fines como juzgados, donde aparece por primera vez su versión elaborada de la ventana veneciana; esto se llama ventana de Palladio o «motivo de Palladio». Aquí aparece en ambos pisos, lo que es menos común cuando se ha copiado. El edificio se inspira en la Biblioteca Marciana de Sansovino, pero es «más severamente arquitectónico, menos dependiente de la escultura y al mismo tiempo más flexible». En el Palazzo Chiericati, iniciado en 1551, hay nuevamente dos pisos de logias, pero la fachada se divide verticalmente en tres partes avanzando el piso superior en el centro.

Vincenzo Scamozzi (1548-1616) de Vicenza se trasladó a Venecia hasta 1581, un año después de la muerte de Palladio. Diseñó la Procuratie Nuove en la Piazza San Marco y completó muchos proyectos que Palladio había dejado incompletos. Su alumno Baldassare Longhena (1598–1682), que nació en la ciudad para variar, a su vez completó los proyectos de Scamozzi y, aunque introdujo una arquitectura barroca en toda regla en Venecia, muchos edificios, especialmente palacios, continuaron desarrollando un estilo barroco. forma del estilo renacentista veneciano.

Villa veneciana
La villa veneciana es un tipo de residencia patricia fundada por el patriciado de la República de Venecia y desarrollada en las áreas agrícolas de Domini di Terraferma entre finales del siglo XV y el siglo XIX. En este período de tiempo, se construyeron más de cuatro mil villas venecianas, muchas de las cuales aún están conservadas y protegidas por el Instituto Regional Veneto Ville; las áreas afectadas por la presencia de estos edificios son todo el Véneto, en particular la Riviera del Brenta, y algunas llanuras de Friuli-Venezia Giulia.

La estructura típica de la villa veneciana se encuentra en una gran propiedad agrícola. En el centro del conjunto de propiedades se encuentra el cuerpo arquitectónico central (Villa o casa dominical o cortijo), la residencia de los propietarios (elaborada y decorada como lugar de representación), así como un lugar de veraneo; la mayoría de las villas no tenían calefacción ni sistemas de cocina para el invierno. Junto a la casa destinada a residencia del maestro, se encontraban edificaciones dedicadas a labores agrícolas: almacenes, invernaderos, etc.

En Veneto nació una tipología particular: la barchessa, una construcción unitaria, generalmente alargada que recogía bienes y equipos. Fue una gran innovación, porque dio una forma arquitectónica cortesana a necesidades hasta entonces consideradas indignas de honor. La extraordinaria estructura arquitectónica favoreció el florecimiento de todas las artes decorativas relacionadas con la arquitectura: escultura, pintura, decoración de frescos y ebanistería, arte de jardín, regulación del agua necesaria para la regulación de fuentes y estanques.

En el siglo XVI, con el arquitecto Andrea Palladio, formó un tipo específico de villas venecianas (24 villas), identificadas como la villa palladiana: las villas palladianas del Véneto fueron incluidas en la lista de patrimonio mundial de la ‘UNESCO.

Están vinculados a los nombres de grandes arquitectos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Maria Falconetto, Jacopo Sansovino, y de artistas extraordinarios como Veronese, Tiepolo, Zelotti.

La conquista veneciana del continente Veneto-Friuli, que tuvo lugar entre los siglos XIV y XV, provocó un creciente interés en la aristocracia veneciano-veneciana por las posesiones territoriales. Las grandes propiedades iban acompañadas de grandes inversiones en agricultura, muchas veces derivadas de los ingresos mercantiles de las familias, pero que luego eran remuneradas con la productividad de las haciendas.

la villa veneciana, en la que tanto la estética y la grandeza de la residencia noble como los edificios necesarios para la gestión de la finca circundante se colocaron uno al lado del otro: por lo tanto, a diferencia de otros sistemas de villas, tenía una doble función, tanto de representación como de ocio, y de centro de producción. Este desarrollo se produjo, también gracias a las fortunas mercantiles venecianas. De esta forma, se satisfizo también esa necesidad veneciana de volver a tierra firme y al campo, que, en una ciudad formada por calles estrechas y horizontes de laguna, casi se había convertido en un mito.

El desarrollo de las villas venecianas coincide con los siglos de la larga paz asegurada en el continente por la República de Venecia. Representaban centros generalizados de desarrollo económico agrícola, artesanal, cultural y civil, en una zona donde se garantizaba la seguridad y excelentes conexiones terrestres y fluviales.

A partir de estas arquitecturas, la nobleza veneciana inició la conversión en villa, añadiendo con el tiempo un número creciente de elementos estilísticos propios de la arquitectura de la ciudad, para desarrollar un modelo que tiene su cúspide en las residencias palladianas; así el modelo urbano y el modelo rural van a injertar un intercambio cultural que ha continuado a lo largo de los siglos: el estilo veneciano se exporta a las elegantes residencias del continente, mientras que el amor por el campo y por los horizontes montañosos influye sobre todo en el siglo XVI. -el arte del siglo de Venecia.

Después de un primer período de compromiso agronómico real en la zona, la villa se convirtió en una moda, extendiéndose hasta el punto que las familias nobles gastaron gigantescas riquezas para construir villas para ser utilizadas solo en verano, desde la víspera de la fiesta de Sant’Antonio di Padova. . La construcción de la villa perdió sus connotaciones rústicas, aumentando de tamaño, igualando el esplendor interno de los palacios de la ciudad; También se enriqueció con vastos jardines exuberantes de plantas exóticas y setos podados al diseño, donde se crearon complejas características de agua, tendiendo en todo a rivalizar con modelos internacionales como el palacio de Versalles del rey de Francia al que pretendían equiparar algunos ricos terratenientes, a veces consumiendo toda la fortuna familiar.

Estilo rococó veneciano
Se puede argumentar que Venecia produjo los mejores y más refinados diseños rococó. En ese momento, la economía veneciana estaba en declive. Había perdido la mayor parte de su poder marítimo, se estaba quedando atrás de sus rivales en importancia política y su sociedad se había vuelto decadente, y el turismo era cada vez más el pilar de la economía. Pero Venecia siguió siendo un centro de moda.

El rococó veneciano era bien conocido como rico y lujoso, con diseños generalmente muy extravagantes. Los tipos únicos de muebles venecianos incluían el divani da portego y los largos sofás rococó y pozzetti, objetos destinados a colocarse contra la pared. Los dormitorios de los venecianos ricos solían ser suntuosos y grandiosos, con lujosos cortinas y cortinas de damasco, terciopelo y seda, y camas rococó bellamente talladas con estatuas de putti, flores y ángeles.

Venecia era especialmente conocida por sus hermosos espejos giratorios, que se mantuvieron entre los mejores de Europa, si no entre los mejores. Los candelabros solían ser muy coloridos y usaban cristal de Murano para que se vieran más vibrantes y se destacaran de los demás; y se utilizaron piedras preciosas y materiales del extranjero, ya que Venecia aún poseía un vasto imperio comercial. La laca era muy común, y muchos muebles se cubrían con ella, siendo la más destacada la lacca povera, en la que se pintaban alegorías e imágenes de la vida social. La laca y el chinoiserie eran particularmente comunes en los gabinetes de la oficina.