Van Gogh creó su propia imagen de Japón estudiando y leyendo sobre el arte japonés, recogiendo y copiando grabados, y discutiendo sus cualidades estéticas con otros artistas. Su encuentro con grabados japoneses lo ayudó a darle una nueva dirección a su trabajo.

El grabado japonés fue una de las principales fuentes de inspiración de Vincent y se convirtió en un entusiasta coleccionista. Las impresiones actuaron como un catalizador: le enseñaron una nueva forma de ver el mundo.

Los artistas japoneses a menudo dejaban el campo medio de sus composiciones vacías, mientras que los objetos en primer plano a veces se ampliaban. También excluían regularmente el horizonte, o recortaban bruscamente los elementos de la imagen en el borde.

Los artistas occidentales aprendieron de todo esto que no siempre tenían que organizar sus obras de arte de la manera tradicional, de cerca a muy lejos, como en un peep show.

Vincent adoptó estos inventos visuales japoneses en su propio trabajo. Le gustaban los efectos espaciales inusuales, las extensiones de colores fuertes, los objetos cotidianos y la atención a los detalles de la naturaleza. Y, por supuesto, la atmósfera exótica y alegre.

Vincent hizo más que simplemente copiar grabados japoneses. Fue influenciado en parte por su amigo artista Émile Bernard, quien desarrolló nuevas ideas sobre la dirección del arte moderno. Tomando impresiones japonesas como su ejemplo, Bernard estilizó sus propias pinturas. Usó grandes áreas de colores simples y contornos audaces.

Inspirado por Bernard, Vincent comenzó a suprimir la ilusión de profundidad a favor de una superficie plana. Sin embargo, combinó esta búsqueda de llanura con su característica pincelada de remolinos.

Después de dos años, Vincent dejó atrás el bullicio de París. Partió rumbo a Arles, en el sur de Francia, en febrero de 1888. Además de la paz, esperaba encontrar la «claridad de la atmósfera y los efectos de color gay» de los grabados orientales.

Le escribió a su amigo Gauguin, quien también estaba muy entusiasmado con los ejemplos japoneses, que había mirado por la ventanilla del tren para ver si todavía era como Japón. Infantil, ¿verdad?

Vincent, al igual que Gauguin, creía que los artistas deberían trasladarse a regiones más meridionales y primitivas, en busca de colores vibrantes. Esto los ayudaría a llevar el arte a una nueva etapa. Fue con esa idea en mente que se mudó a Arles.

Vincent esperaba fundar una comunidad de artistas en Arles similar a la de los monjes budistas japoneses, que vivían en grupos similares.

Tristemente, Vincent y Gauguin estuvieron en desacuerdo con demasiada frecuencia y Gauguin regresó a París después de unos meses. Vincent estaba empezando a mostrar los primeros signos de enfermedad mental. Fue ingresado en el hospital y luego en una clínica psicológica, y perdió la fe en su propia capacidad.

Ayudar a desarrollar el arte del futuro era un objetivo demasiado ambicioso. Vincent se refería cada vez menos frecuentemente en sus cartas al grabado japonés.

La naturaleza fue el punto de partida para el arte de Vincent a lo largo de su vida. Era lo mismo para los artistas japoneses, y él lo reconoció. Al mismo tiempo, las impresiones japonesas le dieron el ejemplo que necesitaba para modernizarse.

Vincent estaba dispuesto a responder a la demanda de una pintura moderna y más primitiva. Los estampados japoneses, con sus extensiones de color y su estilización, le mostraron el camino, sin que él tuviera que abandonar la naturaleza como punto de partida. Fue ideal

Museo Van Gogh
El Museo Van Gogh tiene la colección más grande de Van Gogh en el mundo. Comprende 200 pinturas, 400 dibujos y 700 cartas de Vincent van Gogh. El Museo Van Gogh es un museo dedicado al pintor holandés Vincent van Gogh, en Paulus Potterstraat y el Museumplein en Amsterdam, en el distrito de Zuid. La colección del museo contiene más de doscientas pinturas, quinientos dibujos y setecientas cartas de Vincent van Gogh, así como su colección de grabados japoneses, y la biblioteca comprende más de 23,000 obras.

El museo está situado en Museumplein en Amsterdam-Zuid, en Paulus Potterstraat 7, entre el Museo Stedelijk y el Rijksmuseum El museo consta de dos edificios, el edificio Rietveld, diseñado por Gerrit Rietveld, y el ala Kurokawa, diseñado por Kisho Kurokawa Las oficinas del museo están ubicadas en Stadhouderskade 55 en Amsterdam-Zuid.

El edificio Rietveld es la estructura principal del museo y exhibe la colección permanente El edificio tiene un plano rectangular y cuatro pisos de altura. En la planta baja hay una tienda, un café y la parte introductoria de la exposición de arte. El primer piso muestra las obras de Van Gogh agrupadas cronológicamente El segundo piso ofrece información sobre la restauración de pinturas y tiene un espacio para pequeñas exposiciones temporales. El tercer piso muestra pinturas de los contemporáneos de Van Gogh en relación con la obra del propio Van Gogh.