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Urs Fischer

Urs Fischer (Nacido el 2 de mayo de 1973) es un escultor neodadano nacido en Suiza que vive en Nueva York. Urs Fischer es miembro de Scientology. Urs Fischer trabaja a través de una amplia gama de medios para crear dibujos poéticos, objetos e instalaciones, formas artesanales que a menudo muestran las marcas de lápiz, costuras y pliegues de su construcción.

Los trabajos de Urs Fischer son a menudo inestables, rotos, malformados o sujetos a transformación o decadencia. De hecho, su inestabilidad dinámica y tendencia a cambiar es su aspecto más poderoso. Involucrándose con temas de transitoriedad y mortalidad, la obra de Fischer a menudo hace referencia a la tradición del memento mori, un género de pintura del siglo XVII diseñado para recordar a los espectadores su finitud a través de símbolos que Fischer vuelve a colocar en su escultura y práctica de instalación.

Nacido de dos médicos como el segundo de dos hijos en 1973, Fischer comenzó su carrera en Suiza donde estudió fotografía en la Schule für Gestaltung de Zurich. Después del curso básico de primer año en arte y diseño, se matriculó en el departamento de fotografía de la escuela, y se apoyó trabajando como un gorila en los clubes nocturnos de Zúrich y fiestas en casa.

Fischer se trasladó a Amsterdam en 1993, a la edad de diecinueve años, y tuvo su primera exposición individual en una galería en Zurich en 1996. Más tarde vivió en Londres, Los Ángeles y Berlín antes de mudarse a Nueva York. En Berlín y Nueva York, compartió estudios con su colega artista Rudolf Stingel.

El acercamiento subversivo de Fischer al arte se considera a menudo ser influenciado por los movimientos del anti-arte como Neo-Dada, arte perdido, o Internacional situacionista. Desde que Fischer empezó a mostrar su obra, a mediados de los años noventa, en Europa, ha producido una enorme cantidad de objetos, dibujos, collages e instalaciones de tamaño de habitación.

En Sin título (Bread House) (2004-2005), Fischer construyó un chalet de estilo suizo con panes. Su mal tiempo, cordero Chop! (2004-2005), muestra una silla gigante de madera (en realidad de aluminio fundido) que cruza un paquete medio vacío de cigarrillos aumentó dramáticamente en escala.

Entre 2005 y 2006, creó Untitled (Lámpara / Oso), una edición de tres osos de bronce de 20 metros de altura de 23 pies de altura (dos son amarillos, el tercero es azul) interceptados con lámparas genéricas funcionales que parecen brotar De sus cabezas; En 2011, una de las piezas fue exhibida durante cinco meses en la plaza del edificio Seagram antes de ser subastada en Christie’s. La versión azul fue instalada en la Universidad Brown en Providence, Rhode Island en junio de 2016.

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En su serie Problem Paintings, el artista yuxtapone los tiros a la cabeza de viejas estrellas de cine de Hollywood, con imágenes serigrafiadas de fruta o hardware.

Para su show de 2007 en el Enterprise de Gavin Brown en Nueva York, Fischer excavó la sala principal de la galería, trayendo a los contratistas a cavar un hoyo de ocho pies donde había estado el suelo, y llamando al resultado You. En Death of a Moment (2007), dos paredes enteras están equipadas con espejos de piso a techo y son puestas en movimiento por un sistema hidráulico, para crear el efecto surrealista de una habitación en flujo, que se transforma en forma y tamaño.

En 2016, Fischer creó una escultura de cera de ocho tonos de artista y director Julian Schnabel. La pieza era también una vela y la cera se derretía lentamente cuando se quemaba.

Fischer tiene su propia marca editorial, Kiito-San, cuyos libros son distribuidos por DAP y Buchhandlung Walther König. La imprenta ha publicado catálogos de la exposición de Fischer, así como libros sobre la obra de Spencer Sweeney, Peter Regli y Darren Bader. En 2015 Kiito-San lanzó un libro de cocina llamado Cooking for Artists, escrito por Mina Stone, que cocina el almuerzo en el estudio de Fischer.

El actual estudio de Fischer ocupa un gran almacén en la sección Red Hook de Brooklyn, cerca de la costa.

Las instalaciones y esculturas de Fischer han sido expuestas en algunas exposiciones colectivas y bienales en todo el mundo, incluyendo Manifesta 3 y la Bienal de Venecia en 2003, 2007 y 2011. Su exposición individual en Kunsthaus Zürich en 2004, titulada “Kir Royal”, fue su primera gran Exposición de un solo museo en solitario. Las exposiciones más recientes incluyen “Not My House My My Fire”, Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2004); “Mary Poppins”, Galería Blaffer, Museo de Arte de la Universidad de Houston, Houston, Texas (2006); “Urs Fischer: Marguerite de Ponty”, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York (2009-10); “Skinny Sunrise”, Kunsthalle Wien, Viena (2012); “Madame Fisscher”, Palazzo Grassi, Venecia (2012); “Urs Fischer”, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (2013); Y “YES”, Deste Foundation Project Space, Hydra, Grecia (2013). “Urs Fischer: el público y el privado”, Legión de Honor

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