Ukiyo-e 1620 – 1912

Japonés para las “imágenes del mundo flotante” y refiriéndose a la vida cotidiana transitoria, proporcionó una fuente importante de la imagen en arte japonés de los décimo séptimos a los diecinueveavo siglos, particularmente en la obra de grabadores tales como Hiroshige, Hokusai, y Utamaro Temas típicos Incluidas escenas de teatro, con actores en papeles bien conocidos, y las vistas de la vida nocturna de Edo (como se llamaba Tokio) Los grabados de colores vivos de Woodcut resultante fueron importados a Europa desde mediados del siglo 19 y tuvo una gran influencia En muchos artistas de vanguardia, incluyendo a los impresionistas y post-impresionistas, que fueron atraídos particularmente por las composiciones intrépidas y los colores llamativos de las impresiones de Ukiyo-e.

Ukiyo-e es un género del arte japonés que floreció de los siglos 17 a 19 Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas tales como bellezas femeninas; Actores kabuki y luchadores de sumo; Escenas de la historia y cuentos populares; Escenas de viaje y paisajes; Flora y fauna; Y erotica El término ukiyo-e (浮世 絵 [ukijoe]) se traduce como “imagen del mundo flotante”

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Edo (Tokio moderno) se convirtió en el asiento del gobierno para la dictadura militar en el siglo XVII temprano. La clase de comerciante en el fondo del orden social benefició a la mayoría del crecimiento económico rápido de la ciudad Mucha indulged en los entretenimientos del teatro del kabuki, De los distritos de placer El término ukiyo (“mundo flotante”) vino a describir este estilo de vida hedonista. Las imágenes ukiyo-e impresas o pintadas de este ambiente surgieron a finales del siglo XVII y eran populares entre la clase mercantil, que se había hecho lo suficientemente rica como para permitirse Decorar sus casas con ellos

El éxito más temprano fue en la década de 1670 con las pinturas de Moronobu y las impresiones monocromáticas de mujeres hermosas El color en las impresiones llegó poco a poco, añadido a mano para comisiones especiales En la década de 1740, artistas como Masanobu usaron varios bloques de madera para imprimir áreas de color. El éxito de las “impresiones de brocado” de Harunobu llevó a que la producción a todo color se convirtiera en estándar, cada impresión realizada con numerosos bloques. Los especialistas han valorado los retratos de bellezas y actores de maestros como Kiyonaga, Utamaro y Sharaku que llegaron a finales del siglo XVIII. Siglo XIX siguió a un par de maestros mejor recordados por sus paisajes: el atrevido formalista Hokusai, cuya Gran Ola de Kanagawa es una de las obras más conocidas del arte japonés; Y el sereno, atmosférico Hiroshige, más conocido por su serie Las Cincuenta y Tres Estaciones del Tōkaidō Después de las muertes de estos dos maestros, y contra la modernización tecnológica y social que siguió a la Restauración Meiji de 1868, la producción ukiyo-e entró en empinada disminución

Algunos ukiyo-e artistas especializados en la fabricación de pinturas, pero la mayoría de las obras fueron impresiones Los artistas rara vez tallado sus propios bloques de madera para la impresión, Más bien, la producción se dividió entre el artista, que diseñó las huellas; El tallador, que cortó los bloques de madera; La impresora, que entintó y presionó los bloques de madera en papel hecho a mano; Y la editorial, que financió, promovió y distribuyó las obras. Como la impresión se realizaba a mano, las impresoras eran capaces de lograr efectos poco prácticos con las máquinas, como la mezcla o gradación de colores en el bloque de impresión

Ukiyo-e fue central para formar la percepción occidental del arte japonés a finales del siglo XIX -especialmente los paisajes de Hokusai e Hiroshige. A partir de la década de 1870 el japonismo se convirtió en una tendencia prominente y tuvo una fuerte influencia en los primeros impresionistas como Degas, Manet y Monet, así como los postimpresionistas como Van Gogh y artistas de Art Nouveau como Toulouse-Lautrec El siglo XX vio un renacimiento en el grabado japonés: el género shin-hanga (“nuevas impresiones”) capitalizado sobre el interés occidental por las impresiones de grabados tradicionales Las escenas japonesas y el movimiento sōsaku-hanga promovieron obras individualistas diseñadas, talladas e impresas por un solo artista. Las estampas desde finales del siglo XX han continuado en una vena individualista, a menudo hechas con técnicas importadas de Occidente