Jardín de las Tullerías, Museo del Louvre, París, Francia
El Jardín de las Tullerías es un jardín público ubicado entre el Louvre y la Place de la Concorde en el distrito 1 de París. Es el jardín de estilo francés más importante y antiguo de la capital, que fue el del Palacio de las Tullerías, antigua residencia real e imperial, hoy desaparecida. El Jardín de las Tullerías está clasificado como monumento histórico desde 1914, dentro de un sitio registrado e incluido en la protección del Patrimonio Mundial de la UNESCO a orillas del Sena. El jardín es ahora parte del dominio nacional del Louvre y las Tullerías.
Creado por Catalina de Médicis como el jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, finalmente se abrió al público en 1667 y se convirtió en un parque público después de la Revolución Francesa. El área del jardín es de 25,5 hectáreas, muy comparable a la de los Jardines de Luxemburgo. Limita con el Palacio del Louvre al sureste, la rue de Rivoli al noreste, la Place de la Concorde al noroeste y el Sena al suroeste. En los siglos XIX, XX y XXI, fue un lugar donde los parisinos celebraban, se reunían, paseaban y se relajaban. Alberga varios eventos como los Rendez-vous aux jardins y la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.
En el centro de París, este jardín ha sido un respiro en el corazón de la capital durante casi cinco siglos. En 1564, cuando la reina Catalina de Medici, viuda del rey Enrique II, nostálgica de los palacios florentinos de su infancia, hizo construir una residencia de campo con jardín. El terreno elegido se encuentra fuera de las murallas de París, donde los tejedores se establecieron desde la Edad Media. De ahí el nombre de “Tuileries”.
A partir de 1664, el jardín fue completamente rediseñado por André Le Nôtre, jardinero del rey Luis XIV. El jardín se abre entonces a un público seleccionado. Varias veces modificado y parcialmente privatizado, en particular por Napoleón I y luego por su sobrino Napoleón III, está completamente abierto a todos los visitantes desde 1871. El jardín fue el patio de recreo de reyes y príncipes. El joven rey Luis XIII cazaba allí codornices y cuervos. L’Aiglon, el hijo de Napoleón I, jugaba en sus callejones…
En 1871, durante la Comuna de París, el Palacio de las Tullerías, símbolo del poder real e imperial, fue incendiado por alborotadores, sólo queda el jardín. En 1990 se lanzó un concurso para su renovación. Los paisajistas Pascal Cribier y Louis Benech son elegidos y le aportan innovaciones contemporáneas.
Desde 2005, el Museo del Louvre se encarga de la gestión y puesta en valor del Jardín de las Tullerías. Cada año, los jardineros imaginan nuevas flores, en primavera y luego en verano, según el programa cultural del museo. Así, los parterres van siempre con los colores de las exposiciones o grandes eventos del momento. Las Tullerías están adornadas con los colores del Louvre. Cada año, los jardineros artísticos del Domaine national du Louvre y las Tullerías compiten en creatividad inspirándose en los aspectos más destacados de la vida del museo.
Desde 2014, el Louvre cuenta con una subdirección específicamente dedicada a los jardines. Realiza proyectos de investigación sobre la historia de los jardines del Domaine national du Louvre y las Tullerías, su artesanía y su colección de esculturas al aire libre. La investigación y el trabajo refuerzan la historia de los jardines como una disciplina que ahora forma parte integral de las orientaciones del establecimiento.
Los jardines del Domaine national du Louvre y de las Tullerías son un verdadero museo de escultura al aire libre. Las primeras estatuas que aún se conservan llegaron durante la Regencia a partir de 1716, procedentes de Versalles y Marly, y algunas datan de finales del siglo XVII. Desde entonces, en sucesivas oleadas, la escultura ha seguido invirtiendo las Tullerías y el Carrusel, así como los jardines situados al este (Oratorio, Raffet e Infante). Aparte de los jarrones del jardín, el resto del mobiliario, asientos, farolas, paneles, etc., tiene un claro carácter patrimonial.
Diseño
Las Tullerías son el dominio de André Le Nôtre, el creador de los jardines de Versalles. Su padre y su abuelo ya eran jardineros al servicio del rey. Le Nôtre organizó el jardín en tres secuencias principales. Esta estructura se ha mantenido igual a lo largo de los siglos.
La Gran Plaza – Según la tradición del jardín «a la francesa», la parte más cercana al palacio estaba destinada a ser admirada desde las ventanas. Este Grand Carré está adornado con lavabos y los llamados macizos de flores bordados, cuyos motivos están dibujados por pequeños setos de boj. Hoy en día, los macizos de flores simplificados permiten a los jardineros artísticos de la finca expresar su creatividad.
El Grand Couvert – Después de los macizos de flores, los árboles del Grand Couvert ofrecen un paseo a la sombra. Le Nôtre plantó ocho bosques de madera dura. A pesar de su diseño simétrico, cada uno trae un ambiente diferente. El Grand Couvert está atravesado por la Grande Allée, un eje majestuoso prolongado visualmente por los Campos Elíseos. Porque fue Le Nôtre quien plantó los Campos Elíseos, entonces en medio del campo.
La Herradura y las terrazas – El jardín termina con un espacio abierto, el Octágono, alrededor del Grand Bassin octogonal, y la “Herradura”. Este nombre proviene de la forma de las dos rampas que dan acceso a las terrazas que bordean el jardín. El del lado del Sena sirve como dique para proteger el jardín en caso de inundación. Para mantener la simetría, la Terrasse des Feuillants le responde en el lado de la rue de Rivoli.
Jardín del carrusel
También conocida como la Place du Carrousel, esta parte del jardín solía estar rodeada por las dos alas del Louvre y por el Palacio de las Tullerías. En el siglo XVIII se utilizó como plaza de armas para la caballería y otras festividades. La característica central es el Arco de Triunfo del Carrusel, construido para celebrar las victorias de Napoleón, con esculturas en bajorrelieve de sus batallas de Jean Joseph Espercieux. Originalmente estaba coronado por los Caballos de San Marcos de la Catedral de San Marcos en Venecia, que había sido capturado en 1798 por Napoleón. En 1815, tras la Batalla de Waterloo y la restauración de los Borbones, los caballos fueron devueltos a Venecia y reemplazados en 1826 por un nuevo grupo escultórico, seleccionado por el monarca restaurado, que representaba el triunfo de la paz.
La terraza elevada entre el Carrusel y el resto del jardín solía estar en el frente del Palacio de las Tullerías. Después del incendio del Palacio en 1870, se convirtió en una calle, que fue soterrada en 1877. La terraza está decorada con dos grandes jarrones que solían estar en los jardines de Versalles y dos estatuas de Aristide Maillol; el Monumento a Cézanne al norte y el Monumento a las muertes de Port Vendres al sur.
El Foso de Carlos V es un vestigio de las fortificaciones originales del Palacio del Louvre, que entonces estaba en las afueras de la ciudad. Fue reconstruido por Carlos V de Francia en el siglo XIV. Dos escaleras paralelas al Arco del Triunfo del Carrusel conducen al foso. En el lado oeste del foso hay huellas dejadas por los combates durante el fallido asedio de París por Enrique IV de Francia en 1590 durante las Guerras de religión francesas.
Desde 1994 el foso está decorado con estatuas de la fachada del antiguo Palacio de las Tullerías y con bajorrelieves realizados en el siglo XIX durante la Restauración. Estos originalmente estaban destinados a reemplazar los bajorrelieves napoleónicos en el Arc de Triomphe du Carrousel, pero nunca se colocaron.
El Gran Carré
El Grand Carré (Plaza Grande) es la parte abierta oriental del jardín de las Tullerías, cerca del Louvre, que todavía sigue el plan formal del Jardín a la francesa creado por André Le Nôtre en el siglo XVII.
La parte este del Grand Carré, que rodea el estanque circular, fue el jardín privado del rey bajo Luis Felipe y Napoleón III, separado del resto de las Tullerías por una valla. La mayoría de las estatuas del Grand Carré se colocaron en el siglo XIX.
El gran estanque redondo está rodeado de estatuas sobre temas de la antigüedad, la alegoría y la mitología antigua. Las estatuas en poses violentas se alternan con las de poses serenas. En el lado sur, a partir de la entrada este del gran estanque redondo. En el lado norte, comenzando en la entrada oeste del estanque.
La Grande Allée y la Grand Couvert
El Grand Couvert es la parte central del jardín cubierta de árboles. Está dividido por la Grande Allée, el amplio camino que va desde el estanque redondo hasta las puertas de la Place de la Concorde. La mayoría de los árboles son relativamente recientes, y solo un pequeño número data de principios del siglo XIX o antes. El Couvert fue replantado extensamente en la década de 1990, y se agregaron ochocientos árboles desde 1997. La tormenta de viento de 1999 causó grandes daños y derribó varios de los árboles más viejos.
Los dos cafés al aire libre en Grand Couvert llevan el nombre de dos cafés famosos que alguna vez estuvieron ubicados en el jardín; el café Very, que había estado en la terrasse des Feuillants en los siglos XVIII y XIX; y el café Renard, que en el siglo XVIII había sido un popular lugar de encuentro en la terraza occidental.
Los callejones del Couvert están decorados con dos exedra, muros bajos y curvos construidos para exhibir estatuas, que se instalaron durante la Revolución Francesa. Fueron terminados en 1799 por Jean Charles Moreau y son los únicos elementos supervivientes de un plan de jardín más grande propuesto por el pintor Jacques-Louis David realizado en 1794. Ahora están decorados con yeso de molduras sobre temas mitológicos del parque de Luis XIV. en Marly.
La explanada des Feuillants
La Terraza y la Esplanade des Feuillants son caminos anchos paralelos que discurren a lo largo de la Rue de Rivoli en el lado norte del jardín. La terraza fue creada originalmente en el siglo XVII por André Le Nôtre para Luis XIV; luego separó el jardín de una hilera de conventos que bordeaban el jardín.
El convento se cerró durante la Revolución y se convirtió en una casa club para una facción revolucionaria llamada Feuillants. La amplia explanada a su lado fue originalmente plantada con moreras por el rey Enrique IV de Francia, luego con naranjos después de la Revolución Francesa. Ahora la explanada se deja abierta y se utiliza para grandes eventos al aire libre o pabellones temporales. Alberga una variedad de estatuas y monumentos del siglo XIX y principios del XX.
La cuenca octogonal y entrada desde la Place de la Concorde
El plan del jardín en el extremo oeste, contiguo a la Place de la Concorde, es similar al plan original de Le Notre. El elemento central es la gran cuenca octogonal, popular entre los oficinistas parisinos y los niños que almuerzan con veleros en miniatura. Dos rampas en forma de herradura dan acceso a las terrazas que dan a la plaza de la Concordia.
La arquitectura y la reja ornamentada de la puerta de entrada al jardín fueron coronadas a partir de 1757 por Ange-Jacques Gabriel, el arquitecto real de Luis XV y diseñador de la Place de La Concorde y sus fuentes, obelisco y edificios circundantes.
La cuenca octogonal está rodeada por un grupo de estatuas instaladas allí en el siglo XVIII. Incluyen obras alegóricas que representan las cuatro estaciones, alternando con figuras heroicas de la Antigua Roma, como Julio César, Aníbal y Agripina-Plotina. Estas son copias; los originales están en el Louvre.
La Orangerie, el Jeu de Paume y la Terraza Oeste de las Tullerías
Las dos terrazas occidentales del jardín dan a la Place de la Concorde y están separadas por la entrada formal y el eje central del jardín. La terraza junto al Sena está cerca de la antigua puerta occidental de París, la Porte de la Conference, que fue construida por Enrique III de Francia en el siglo XVI y estuvo en su lugar hasta 1720. En el siglo XVII la terraza fue ocupada por un famoso cabaret, la Garenne de Renard. Ahora es el hogar del Musée de l’Orangerie, que fue construido por primera vez en 1852 bajo Napoleón III por el arquitecto Firmin Bourgeois para albergar árboles de cítricos durante el invierno. Desde 1927, su atracción principal ha sido una serie de ocho de la serie Nenúfares de Claude Monet. También exhibe la colección Walter-Guillaume de pintura impresionista.
La terraza de la Orangerie exhibe cuatro obras escultóricas de Auguste Rodin: Le Baiser (1881–1898); Eve (1881) y La Grande Ombre (1880) y La Meditation avec bras (1881-1905). También cuenta con una obra moderna, Grand Commandement blanc (1986) de Alain Kirili. La terraza frente al Jeu de Paume muestra una notable obra de escultura moderna, Le Belle Constumé, del artista del siglo XX Jean Dubuffet.
En el norte del jardín, junto a la Rue de Rivoli, se encuentra la Galerie nationale du Jeu de Paume. Originalmente era una cancha para el deporte de «Jeu de Paume», una forma de tenis bajo techo. Fue construido en 1861 bajo Napoleón III y ampliado en 1878. Se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo dedicado al arte contemporáneo de fuera de Francia. Albergó una gran colección de arte impresionista desde 1947 hasta 1986, cuando estas obras fueron trasladadas al nuevo Musée d’Orsay. En 1927 se convirtió en un anexo del Museo del Palacio de Luxemburgo para la exhibición de arte moderno y contemporáneo.
Arte y Escultura
A partir del siglo XVIII el jardín estuvo decorado con estatuas y jarrones. El parque también muestra una gran variedad de esculturas de jardín que datan del período de Luis XIV. Muchas de las obras clásicas actuales son copias, con los originales dentro del Louvre. Cada régimen añade o reemplaza esculturas, según la evolución del gusto. A la vuelta de las arboledas, también hay muchas esculturas depositadas por museos de arte moderno y contemporáneo.
Puedes encontrarte con grandes nombres de la escultura desde el siglo XVII hasta nuestros días, como Antoine Coysevox, Auguste Rodin, Jean Dubuffet, Giuseppe Penone y Louise Bourgeois. Los ejemplos más famosos son la serie de nenúfares de Claude Monet dentro del Musée de l’Orangerie en la terraza de la Place de la Concorde. La Galerie nationale du Jeu de Paume, en la esquina noroeste de la terraza más cercana a la Rue de Rivoli, presenta exhibiciones cambiantes de arte moderno y contemporáneo, que incluyen fotografía y otros medios. La galería de la planta superior está iluminada por luz natural.
En 1719, se instalaron cuatro esculturas monumentales en la base de las rampas que conducen a la Orangerie y al Jeu de Paume. Los cuatro son representaciones alegóricas de ríos; Dos son originales de finales del siglo XVII; Representan El Tíber (de Pierre Bourdict (realizado 1685-1690); El Nilo de Lorenzo Ottoni (1687-1692); Los otros dos representan El Sena y la Marina, y El Loira y el Loiret y son copias de obras del siglo XVIII.
En 1910, por primera vez, dos estatuas marcaron la entrada de la política en el jardín con el Monumento a Jules Ferry de Gustave Michel y el Monumento a Waldeck-Rousseau de Laurent Marqueste. Fue durante este mismo período que se instaló el Monumento al narrador Charles Perrault (1908) de Gabriel Pech, que representa el busto de Perrault rodeado por un círculo de niños. Dos restos de arcadas del Palacio de las Tullerías, compuestos por elementos originales y otros esculpidos de forma idéntica, se instalaron en el jardín cercano al museo Jeu de Paume y se retiraron en 1993 para su restauración; solo uno fue reinstalado en 2011.
La parte occidental del jardín contiene un conjunto de obras contemporáneas, instaladas principalmente en 1998-2000 bajo la dirección de Alain Kirili. Entre los artistas presentes, podemos citar a Giuseppe Penone, con el Árbol de las Vocales; François Morellet; Jean Dubuffet, con Le Bel disfrazado; Tony Cragg; Anne Rochette y su canción infantil; Daniel Dezeuze; Roy Lichtenstein, con Hats off II y Galatea; Germaine Richier y herChessboard, grande; Eugène Dodeigne y Fuerza y Ternura; Alberto Giacometti y su Grande Femme II; Henri Laurens y su Gran Músico; Max Ernst y su Microbio vistos a través de un temperamento.
Un jardín para niños
El Jardín de las Tullerías ofrece muchas actividades, así como juegos y entretenimiento para niños y toda la familia. Repartidas por todo el jardín, estas actividades son una antigua tradición y contribuyen al pintoresco parisino. La mayoría de ellos ubicados en el lado norte, cerca de la rue de Rivoli.
El redondo Grand Bassin en el Jardín de las Tullerías acoge una flota de pequeños veleros de todos los colores. Equipados con un palo, los niños pueden divertirse libremente en la piscina y navegar en su pequeño velero. Esta actividad existe desde 1850. Tobogán, columpios, torniquetes… esta zona de juegos permite que los niños se diviertan.
Destinado a los niños, el carrusel de colores brillantes se encuentra a la sombra de los árboles. Su decoración evoca el universo mágico de los cuentos de hadas de Perrault. Una serie de trampolines da la bienvenida a niños a partir de 2 años para hacer ejercicio en un espacio fresco, bordeado de palmeras. Cerca de allí, no te pierdas el encantador monumento en honor a Charles Perrault, con su Gato con Botas.
El parque de atracciones de las Tullerías es una tradicional feria familiar que tiene lugar todos los años de junio a agosto, en un lugar lleno de historia: el Jardin des Tuileries. Durante las vacaciones de verano, se instala un parque de atracciones tradicional en los Jardines de las Tullerías. Niños y adultos, turistas y parisinos disfrutan de las atracciones: coches de choque, trenes fantasma, galería de tiro, salón de los espejos, tiovivo de caballos de madera del siglo XX. También hay algunos juegos de habilidad, como el callejón de las latas y la pesca de patos, uno de los favoritos de los jóvenes.
Ubicado en el prestigioso y céntrico Jardin des Tuileries, este parque de atracciones es más pequeño en comparación con el Foire du Trône, pero atrae a muchos visitantes ya que las atracciones son muchas y variadas, con espectáculos y conciertos en ciertos días. En pleno verano, permite a parisinos y turistas ver el jardín bajo una nueva luz, añadir a un paseo por el campo el placer de la adrenalina en los carruseles, la mítica rueda de la fortuna o los múltiples juegos de habilidad.
Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.
El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.
El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.
El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un «Museo Central de las Artes de la República». Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,
Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.