Estilo trovador

El estilo del trovador era un término un tanto burlón para la pintura histórica francesa de principios del siglo XIX con representaciones idealizadas de la Edad Media y el Renacimiento. Puede verse como un aspecto del romanticismo y una reacción contra el neoclasicismo, que estaba llegando a su fin al final del consulado, y se asoció particularmente con Josephine Bonaparte y Caroline Ferdinande Louise, duquesa de Berry. En arquitectura, el estilo era un equivalente francés exuberante al Renacimiento gótico de los países germánicos y anglófonos. El estilo se relaciona con los desarrollos contemporáneos en la literatura francesa y la música, pero el término generalmente se restringe a la pintura y la arquitectura.

Historia
El redescubrimiento de la civilización medieval fue una de las curiosidades intelectuales de principios del siglo XIX, con muchos aportes del Antiguo Régimen y sus instituciones, ritos (la ceremonia de coronación se remonta al siglo XVI) y las iglesias medievales en las ceremonias familiares ocurrió.

Incluso mientras exhumaba los restos de los reyes y ponía en el mercado una multitud de objetos, obras de arte y elementos de la arquitectura medieval, los revolucionarios los devolvieron a la vida, podría decirse. El Museo de los monumentos franceses, establecido en el antiguo convento que se convertiría en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, presentó todos estos gloriosos escombros de la Edad Media como temas de admiración para el público y como modelos de inspiración. para los estudiantes de los departamentos de grabado, pintura y escultura, pero no los de arquitectura, ya que la enseñanza de este tema había sido disociada de las “bellas artes” y colocada en la École centrale des travaux publics bajo la dirección de JNL Durand, un duro promotor de la arquitectura neoclásica que caracterizó los estilos de la Convención y el Consulado. Más tarde, a partir de la Restauración Borbónica y bajo el impulso de Quatremère de Quincy y Mérimée, una nueva tradición de enseñanza de la arquitectura volvió a colocarse bajo el paraguas de bellas artes, en los márgenes de la escuela oficial en declive, comenzando con talleres privados que se comportaron como arquitectos diocesanos trabajando para monumentos históricos que darían lugar a la Société Centrale des Architectes y hacer posible la arquitectura de estilo Troubador.

El resurgimiento del sentimiento cristiano y el cristianismo en las artes, con la publicación en 1800 de Le Génie du Christianisme (“el genio del cristianismo”), desempeñó un papel importante a favor de la pintura edificante, la escultura y la literatura, a menudo inspiradas por la religión.

Artistas y escritores rechazaron el racionalismo neoantiguo de la Revolución Francesa y se volvieron hacia un glorioso pasado cristiano. El progreso de la historia y la arqueología en el curso del siglo XVIII comenzó a dar sus frutos, al principio, en la pintura. Paradójicamente, estos pintores del pasado ignoraban los primitivos de la pintura francesa y la consideraban demasiado académica y no suficientemente llena de anécdotas.

El propio Napoleón no desdeñó esta corriente artística: tomó como emblema la colmena dorada sobre la tumba del rey merovingio Childerico I, redescubierta en el siglo XVII, y se veía a sí mismo como el heredero de la monarquía francesa. También dio reconocimiento oficial a la Edad Media en las formas de su coronación, y trató de sacar provecho de otras trampas de los reyes medievales franceses, tal vez incluso sus milagrosos poderes curativos (Bonaparte visitando a las víctimas de la peste de Jaffa por Antoine-Jean Gros fue leer como un moderno replanteamiento de los reyes taumatúrgicos).

Literatura
El interés público en la Edad Media en la literatura se manifestó primero en Francia y, sobre todo, en Inglaterra. En Francia, esto vino con la adaptación y publicación desde 1778 de romances caballerescas antiguas por el Comte de Tressan (1707-1783) en su Bibliothèque des romans, y en Inglaterra con los primeros romances fantásticos, como el Castillo de Otranto. Estos romances ingleses inspiraron a los escritores franceses de finales del siglo XVIII a seguir su ejemplo, como Donation de Sade con su Histoire secrete d’Isabelle de Baviere, reine de France. Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d’Olivet popularizó el término, y puede haber llevado a la denominación del estilo en el arte. Las Waverley Novels de Walter Scott fueron muy populares en toda Europa y una gran influencia tanto en la pintura como en los novelistas franceses como Alexandre Dumas y Victor Hugo.

Pintura
En la pintura, el estilo trovador fue representado por la pintura histórica retratando episodios históricos edificantes, a menudo tomando prestada su suavidad, su descripción minuciosa e ilusionista de los detalles, su representación de telas, el carácter íntimo de sus escenas familiares y otros medios técnicos de la Edad de Oro holandesa. pintura. Las pinturas eran típicamente pinturas de gabinete bastante pequeñas, a menudo mostrando momentos anecdóticos íntimos y tranquilos en lugar de momentos de gran dramatismo, aunque ambos fueron representados. Además de figuras de la historia política, a menudo se mostraban artistas famosos y autores del pasado, especialmente Raphael y Dante. La muerte de Ingres de Leonardo da Vinci en los brazos del rey Francois I de Francia es una de varias obras que reúnen gobernantes y artistas. Una serie de pinturas de Ingres están en el estilo, y los artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaron en el estilo. El belga Henri Leys pintó en una versión más sombría del estilo muy influenciado por la pintura del Renacimiento del Norte. Richard Parkes Bonington es mejor recordado por sus paisajes, pero también pintado en el estilo, al igual que Eugène Delacroix. El período máximo llegó a su fin con la Revolución de 1848 y, más tarde, con la llegada del Realismo, aunque el estilo podría haberse fusionado con la pintura académica de fines del siglo XIX. La transición se puede ver en el trabajo de Paul Delaroche.

Podría decirse que la primera pintura de trovadores se presentó en el Salón de 1802, bajo el consulado de Francia. Era una obra de Fleury-Richard, Valentine of Milan llorando por la muerte de su marido, un tema que había llegado al artista durante una visita al “museo de monumentos franceses”, un museo de monumentos medievales franceses. Una tumba de este museo fue incluida en la pintura como la de la esposa. Gracias a su tema en movimiento, la pintura fue un gran éxito. Al verla, David gritó: “Esto no se parece a nada, es un nuevo efecto de color, la figura es encantadora y llena de expresión, y esta cortina verde arrojada esta ventana hace que la ilusión se complete “. Las composiciones iluminadas desde la parte posterior de la escena, con el primer plano en penumbra, se convirtieron más bien en una marca registrada de los primeros años del estilo.

La pintura de Fragonard de François Premier reçu chevalier par Bayard (Francis I knighted by Bayard, Salon of 1819) tiene que leerse no como un redescubrimiento de un pasado medieval, sino como un recuerdo de una reciente tradición monárquica.

Ejemplos
Pierre-Nolasque Bergeret, Aretino en el estudio de Tintoretto, Salón de 1822.
Madame Cheradame, née Bertaud, La educación de San Luis.
Michel Martin Drölling, La última comunión de María Antonieta, París, Conciergerie.
Louis Ducis, Le Tasse leyendo un pasaje de su poema Jerusalén Entregado a la Princesa Éléonore d’Este, anteriormente en la colección de la Emperatriz Joséphine. Arenenberg, Musée Napoléonien.
Alexandre-Évariste Fragonard, Don Juan, Zerlina y Lady Elvira, Clermont-Ferrand, Musée des Beaux-arts.
Alexandre-Évariste Fragonard, se acerca el tiempo.
Alexandre-Evariste Fragonard, François Premier armé chevalier par Bayard (Francis I knighted by Bayard), Meaux, Musée Bossuet.
Barón François Gérard, El reconocimiento del duque de Anjou como rey de España, Château de Chambord.
Hortense de Beauharnais, La salida del caballero c.1812, Château de Compiègne, originalmente en el castillo de Pierrefonds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francesco da Rimini y Paolo Malatesta, marco diseñado por Claude-Aimé Chenavard, (1789-1838), Angers, museo de Bellas Artes.
Jean-Baptiste Isabey, una pareja que desciende por la escalera de la tourelle en el castillo de Harcourt, Salon de 1827.
Alexandre Menjaud, Francisco I y “la Belle Ferronnière”, 1810.
Nicolas-André Monsiau, San Vicente de Paul dando la bienvenida a los niños expuestos, París, iglesia de Saint Germain l’Auxerrois, copia en Toulouse, museo de la Médecine.
Pierre Révoil,
René d’Anjou pasa la noche en el castillo de Palamède de Forbin, encargado por el conde de Forbin, descendiente de René d’Anjou.
The Tourney, 1812, Lyon, museo de Bellas Artes;
La convalecencia de Bayard, 1817, París, Museo del Louvre;
Fleury-Richard, Jacques Molay, Gran Maestro de los Templarios, adquirido después del Salón de 1806 por la emperatriz Joséphine. Heredado de Hortense de Beauharnais.
Louis Rubio, El desafortunado Loves of Francesca da Rimini, 1832.
Marie-Philippe Coupín de la Couperie, El amor trágico de Francesca da Rimini, 1812.

Arquitectura
En el siglo XVIII hay una locura por la arquitectura medieval, desde Inglaterra o florece el estilo neogótico, pero en Francia sigue siendo limitada a algunas fábricas feudales que se encuentran en los parques de castillos.

Después de su desaparición en la pintura, el estilo trovador parece continuar, o renacer en la arquitectura, las artes decorativas, la literatura y el teatro. La Casa Abbotsford, construida en Escocia desde 1800 por Walter Scott, es el arquetipo de los castillos neogóticos o neorrenacentistas que mezclan elementos arquitectónicos recuperados y pastiches.

Edificios de trovadores
Château d’Anterroches, Murat, Haute-Auvergne;
Castillo Aulteribe, Sermentizon, Auvernia, reconstruido por Henriette Onslow, hija del músico;
Castle du Barry, en Levignac, un ala neogótica que data de finales del siglo XVIII;
Reconstrucción del Château de la Rochepot por Marie Pauline Cécile Dupond-White (1841-1898), viuda de Sadi-Carnot;
Château de Challain-la-Potherie, en Challain-la-Potherie, en Anjou, construido entre 1847 y 1854 para La Rochefoucauld-Bayers, fusilado por René Hodé;
Château de Clavières, en Ayrens, Haute-Auvergne, construido por Felix de La Salle Rochemaure
Abadía de Hautecombe, en Saint Pierre de Curtille, en Saboya, construida por Ernest Melano, a petición del Rey de Cerdeña Charles-Felix;
Castillo Hattonchâtel, construido en 1923 sobre las ruinas de una fortaleza feudal;
Château de Maulmont en Saint-Priest-Bramefant: el arquitecto Pierre Fontaine, antiguo encuentro de caza del dominio real de Randan, que fue una de las residencias del rey Louis-Philippe;
Galerie Saint-Louis, un palacio de justicia en París, construido en 1835 por Alphonse de Gisors, en lugar de una galería gótica que demolió;
Château de Pierrefonds, arquitecto Eugène Viollet-le-Duc;
Castle Sedaiges, Marmanhac, Haute-Auvergne, reconstruido por el arquitecto Parent.

Artes decorativas y estilo trovador
El estilo trovador encuentra una de sus representaciones efectivas en los interiores privados de Francia: muebles y objetos de todo tipo, desde el péndulo hasta el dedal invaden los salones, principalmente entre 1820 y 1830. Sin embargo, el estilo continuará seduciendo hasta el final del siglo XIX. Siglo 19.

Hay notables precursores del estilo del trovador de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX: entre 1788 y 1792, el ebanista Pierre-Antoine Bellangé, libro Esterhazy, cuenta cuatro sillas de madera dorada “en forma gótica”. Unos años más tarde, bajo el Imperio, Jacob-Desmalter se inspiró en muebles ingleses y ejecutó, entre otros, un par de prie-dios en 1810 “cuya espalda fue cortada en forma gótica” para la capilla de Petit-Trianon de la Emperatriz Marie-Louise. El estilo Trovador en las artes decorativas, sin embargo, se extenderá a la nobleza y la burguesía solo en la década de 1820, especialmente a través de tiendas de curiosidades parisinas como la Escalera de Cristal, el Coq Saint-Honoré, la famosa tienda de moda. curiosidades de la tableta Alphonse Giroux, o Le Petit Dunkerque En términos de muebles, conserva su clásico y cómodo, típico de la época de la Restauración. Es la forma que cambia y no la sustancia: el repertorio decorativo evoluciona, hecho de muchas influencias (chino, japonés, oriental, inglés o gótico, por ejemplo), pero está pegado en una forma acordada, heredada del siglo XVIII. Siglo francés. Será suficiente para “reemplazar los elementos clásicos de los archivos, cuadrículas o columnas pequeñas, un arco puntiagudo de un trébol”. Luego tomaremos el seguro y, hacia 1828, se inscribirá en el arco del archivo toda una fenestración lanceolada, floreciendo con ramages, sin ejemplo en el pasado. “Podemos hablar de” la última fase del clasicismo “. El adorno, tanto en el mueble como en el objeto, está en el centro de la preocupación de los artesanos: heráldica fantástica, colores vivos, unicornios y quimeras mezclados con el gótico. – Decoraciones renacentistas, motivos vegetales que enmarcan trovadores, caballeros y precursores … Son estas mezclas las que determinan el estilo Trovador en las artes decorativas francesas.

En 1824, en la Exposition des Produits de l’Industrie, el estilo Trovador ya triunfa. El mismo rey Carlos X compra algunos de estos curiosos muebles. “El anticuario nacional impone sus extraños patriotismos” encuentra, irónicamente, a Henri Bouchot. Desde principios de la década de 1820, la condesa de Osmond, Aimée Destillières, construyó en su mansión dos habitaciones del estilo Troubadour. 8 Destruidas rápidamente, estas habitaciones, un salón y un gabinete, aún son conocidas por dos acuarelas, Auguste Garneray e Hilaire Thierry. El Petit Palais de París conserva un par de sillas del gabinete de la condesa, fabricadas por el ebanista Jacob-Desmalter, que representa un ejemplo revelador del estilo Trovador en el mobiliario.

Marie-Caroline, duquesa de Berry hará muchos pedidos, algunos de los cuales siguen siendo una de las piezas más bellas del estilo Trovador. Es el caso de una caja encargada en la fabricación de Sèvres y realizada por Jean-Charles François Leloy en 1829. La forma de la caja recuerda los relicarios y los santuarios góticos que la duquesa y el dibujante habían observado en las colecciones religiosas medievales del Corona. Para los apartamentos de la Duquesa a las Tullerías, Jacob-Desmalter libro en 1821 una “mesa de ébano gótico destinado a recibir vistas del castillo Rosny pintado por Isabey” y “una mesa decorada con un dibujo de Thierry con adornos y ojivas góticas talladas en la masa de madera. “La duquesa no se contenta con pedir piezas a los más grandes artesanos del momento, también dirige tiendas de novedades”, donde hace una amplia colección de obras de arte, bronces, relojes, muebles y curiosidades. el romanticismo se ha vuelto a poner de moda “. Marie-Caroline también da varias bolas, de las cuales una de las más famosas sigue siendo la cuadrilla de Marie Stuart en 1829, inmortalizada por las acuarelas de Eugène Lami y Achille Devéria. El ornamento adornado por la duquesa contiene miniaturas que representan a las figuras ilustres de la Edad Media y el Renacimiento y son ejecutadas por Eugène Lami.

Se puede considerar que Eugène Viollet-Le-Duc, mucho más tarde, será uno de los últimos representantes del estilo Trovador en arquitectura y artes decorativas, como lo demuestran los muebles completos diseñados para el castillo de Pierrefonds en la década de 1860.

Pareja de sillas en el gabinete de la condesa de Osmond, Jacob-Desmalter circa 1817-1820, París, Petit Palais
Adorno de la duquesa de Berry para su traje de María Estuardo, 1829, Museo de Artes Decorativas de Burdeos
Pareja de jarrones Fragonard conocidos como Agnès Sorel y Charles VII, decoración de Fragonard evaristo circa 1825, Cité de la Céramique, Sèvres
Artículos de tocador de la duquesa de Parma, alrededor de 1847, Musée d’Orsay, París
Péndulo Francoise I y la Reina de Navarra, después de Fleury Richard, alrededor de 1843, Museo de Artes Decorativas, París
Reloj trovador de estilo imperio, 1810, de Masure (relojero) en Étampes
Servicio de chocolate Du Gesclin, Fabricación de Sèvres, cartón Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850)
Aparador de órgano, basílica de Saint-Nicolas-de-Port, Joseph Cuvillier (1801-1893) organista en Nancy, 1848 después del dibujo de Désiré Laurent