Un tronie (significado holandés del siglo XVI-XVII para «cara») es un tipo común, o grupo de tipos, de obras comunes en la pintura de la Edad de Oro holandesa y la pintura barroca flamenca que muestra una expresión facial exagerada o un personaje de serie en el vestuario.
El término tronie no está claramente definido en la literatura histórica del arte. Las fuentes literarias y de archivo muestran que inicialmente el término tronie no siempre estaba asociado con personas. Los inventarios a veces se refieren a las naturalezas muertas de flores y frutas como tronies; más común era el significado de «cara». A menudo, el término se refiere a toda la cabeza, incluso a un busto, y en casos excepcionales a todo el cuerpo. Un tronie podría ser bidimensional, pero también hecho de yeso o piedra. A veces, un tronie era una semejanza, la representación de un individuo, incluyendo el rostro de Dios, Cristo, María, un santo o un ángel. En particular, un tronie denota la apariencia característica de la cabeza de un tipo, por ejemplo, un granjero, un mendigo o un bufón. Tronie a veces significaba una cabeza grotesca o una modelo como el tipo de una persona vieja y fea. Cuando concebido como la cara de un individuo y de un tipo, el objetivo de un tronie era expresar los sentimientos y el carácter de una manera precisa y por lo tanto debe ser expresivo.
En el uso histórico del arte moderno, el término tronie se restringe típicamente a figuras que no intentan representar a una persona identificable, por lo que es una forma de pintura de género en formato de retrato. Típicamente una cabeza pintada o solo busto, si se concentra en la expresión facial, pero a menudo de media longitud cuando aparece en un disfraz exótico, los tronies podrían basarse en estudios de la vida o usar las características de los asistentes reales. La imagen solía venderse en el mercado de arte sin identificación de la modelo, y no era encargada y retenida por la niñera como normalmente lo eran los retratos. Las figuras no identificadas similares tratadas como pinturas de historia normalmente recibirían un título del mundo clásico, por ejemplo, la pintura de Rembrandt ahora conocida como Saskia como Flora.
Historia
El género comenzó en el Paises Bajos en el siglo XVI, donde probablemente fue inspirado por algunas de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo. Leonardo había sido pionero en los dibujos de cabezas grotescas emparejadas por las cuales dos cabezas, generalmente de perfil, se colocaban una frente a la otra para acentuar su diversidad. Esta yuxtaposición emparejada también fue adoptada por artistas en el Paises Bajos . En 1564 o 1565 se cree que Joannes y Lucas van Doetecum grabaron 72 cabezas atribuidas a Pieter Brueghel el Viejo que siguió este arreglo emparejado.
Este modelo emparejado todavía estaba siendo utilizado por algunos artistas en el siglo XVII. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne, que estuvo activo en la primera mitad del siglo XVII, pintó una serie de tronies yuxtaponiendo caras diferentes.
Varios grabados de autorretrato de Rembrandt son tronies, al igual que pinturas de él mismo, su hijo y sus esposas. En su análisis de los autorretratos grabados por Rembrandt, Ernst van de Wetering distingue cinco «estudios en expresión facial», de tres tronies, que incluyen retratos terminados en vestuario histórico. Otras definiciones incluirían los «estudios en expresión facial» y grabados menos completos con vestuario. Por Rembrandt y otros artistas, los «estudios en expresión facial» se usaron en, y a menudo se produjeron específicamente, para que los alumnos copien como parte de su entrenamiento, para que pudieran representar diversas expresiones faciales extremas que muestran emociones, por ejemplo en figuras, especialmente espectadores , en pinturas de historia
Tres pinturas de Vermeer fueron descritas como «tronies» en la subasta de Dissius de 1696, tal vez incluyendo la Niña con un pendiente de perlas y la Chica joven de Washington con una flauta. Frans Hals también pintó varios tronies, que ahora se encuentran entre sus obras más conocidas, incluidas las dos tronies conocidas como Malle Babbe y Gypsy Girl (ver galería).
Adriaen Brouwer fue uno de los profesionales más exitosos del género ya que tenía talento para la expresividad. Su trabajo le dio un rostro a las figuras de clase baja al infundir sus imágenes con emociones humanas reconocibles y vívidamente expresadas: ira, alegría, dolor y placer. Su obra Youth Making a Face (c. 1632/1635, Galería Nacional de Arte) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, aunque poco atractivo pueda parecer. La vigorosa aplicación de pintura de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y sin modular, aumenta el efecto dramático. Los pintores de géneros a menudo volvieron al viejo tema de la alegoría de los cinco sentidos y crearon series de tronies que representan los cinco sentidos. Algunos ejemplos son Lucas Franchoys the Younger’s A quitando un yeso, el sentido del tacto y The Smoker de Joos van Craesbeeck, que representa el gusto.
El trono está relacionado, y tiene cierta superposición con, el «retrato histórico», un retrato de una persona real como otra figura, generalmente histórica o mitológica. Jan de Bray se especializó en estos, y muchos retratistas a veces mostraban a damas aristocráticas en particular como figuras mitológicas.