Arte transgresivo

El arte transgresivo es arte que pretende transgredir; es decir, ultrajar o violar la moral y la sensibilidad básicas. El término transgresivo fue utilizado por primera vez en este sentido por el cineasta estadounidense Nick Zedd y su Cinema of Transgression en 1985. Zedd lo utilizó para describir su legado con cineastas underground como Paul Morrissey, John Waters y Kenneth Anger, y la relación que compartieron con Zedd y sus pares de la ciudad de Nueva York a principios de los años ochenta.

Definición
Desde una perspectiva académica, muchos rastros de transgresión se pueden encontrar en cualquier arte que por algunos se considera ofensivo debido a su valor de choque; de los artistas franceses Salon des Refusés a Dada y el surrealismo. Los filósofos Mikhail Bakhtin y Georges Bataille han publicado trabajos sobre la naturaleza de la transgresión. Probablemente el libro más completo sobre el movimiento transgresivo temprano sea Deathtripping: The Cinema of Transgression, de Jack Sargeant.

Las obras transgresionales comparten algunos temas con el arte que se ocupa de la dislocación psicológica y la enfermedad mental. Ejemplos de esta relación, entre la transgresión social y la exploración de estados mentales relacionados con la enfermedad, incluyen muchas de las actividades y trabajos de los dadaístas, surrealistas y artistas relacionados con Fluxus, como Carolee Schneemann, y, en literatura, L de Albert Camus. ‘Etranger o JD Salinger’s The Catcher en el Centeno .

Cambios en el movimiento
Desde finales de la década de 1990, surgió un nuevo grupo de artistas transgresores, como el artista canadiense Rick Gibson, que hizo un par de pendientes con fetos humanos y se comió un trozo de testículo humano. En China, varios artistas se hicieron famosos por producir arte transgresivo; incluido Zhu Yu, que alcanzó notoriedad cuando publicó imágenes de sí mismo comiendo lo que parecía ser un feto humano; y Yang Zhichao para el arte corporal extremo.

Artistas
Tal vez el artista transgresor más famoso de la década de 1980, Richard Kern comenzó a hacer películas en Nueva York con los infames actores underground Nick Zedd y Lung Leg. Algunos de ellos eran videos para artistas musicales, incluidos los de Butthole Surfers y Sonic Youth.

Los siguientes artistas transgresores de la década de 1990 se superpusieron a los límites de la literatura, el arte y la música, siendo los más famosos GG Allin, Lisa Crystal Carver, Shane Bugbee y Costes. Con estos artistas se hizo un mayor énfasis en la vida misma (o la muerte) como arte, en lugar de simplemente representar una cierta mentalidad en el cine o la música. Fueron instrumentales en la creación de un nuevo tipo de arte y música visionarios, e influyeron en artistas como Alec Empire, Cock ESP, Crash Worship, Usama Alshaibi, Natural Athlete, Liz Armstrong, Lennie Lee, Weasel Walter, Andy Ortmann, y el trabajo posterior presentado en el odio cómico de Peter Bagge.

Los artistas transgresores más nuevos de la década de 2010, como Nickk Dropkick, Joan Cornellà, Aleksandra Waliszewska y Molg H, parecen haber provocado una reactivación del arte transgresor en los últimos años, con cierta pequeña popularidad.

Sin embargo, el término también puede aplicarse a la literatura transgresora. Ejemplos recientes incluyen Trainspotting de Irvine Welsh, Blood and Guts in High School de Kathy Acker, American Psycho de Bret Easton Ellis, Fight Club de Chuck Palahniuk y JG Ballard’s story The Enormous Space. Estos trabajos se ocupan de cuestiones que se consideraron fuera de las normas sociales. Sus personajes abusan de las drogas, se involucran en comportamientos violentos o pueden ser considerados desviados sexuales. La escritura transgresora también se puede reflejar en la no ficción, como el estilo de escritura de Jim Goad.

Entre las obras más notorias del arte transgresivo entre el público en general han sido la escultura, los collages y el arte de instalación que ofendieron las sensibilidades religiosas cristianas. Estos incluyen Piss Christ de Andrés Serrano, con un crucifijo en un vaso de orina, y La Santísima Virgen María de Chris Ofili, una pintura multimedia que está parcialmente hecha de estiércol de elefante.

En musica
La música de rock and roll ha inspirado controversia por la totalidad de su existencia. A medida que la música creció en popularidad, algunos artistas utilizaron la controversia para hacer una declaración o aprovecharla. Para géneros musicales como shock rock, punk rock, horrorcore y sus géneros principales hardcore hip hop y gangsta rap; grindcore, black metal y death metal, así como varias bandas dentro del género rock avant-garde, ofender las sensibilidades modernas fue una parte integral de su música. Músicos como Alice Cooper, Slayer, Kiss, NWA, Iggy Pop, Misfits, WASP, GWAR, GG Allin, The Plasmatics, Cannibal Corpse, Tyler, The Creator, Throbbing Gristle, Marilyn Manson, Die Antwoord, Costes, The Mentors, Anal Cunt, The Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung y los Dead Kennedys usaron letras anticristianas, anti-establishment, satíricas que generalmente eran consideradas malvadas por aquellos que no las entendían. Algunas bandas usaron la controversia para aumentar su popularidad. La idea era que si la gente se quejaba de su música lo suficiente y realmente los odiaba, el nombre de la banda y su conocimiento llegarían a oídos de personas que apreciarían su música.