Técnica de transferencia en dibujo

La técnica de transferencia es una técnica de dibujo especial desarrollada por el pintor y dibujante Jules Pascin. En la mente de Pascin, un dibujo debería hacerse con total libertad por la mano que está haciendo el dibujo, sin ser controlada por el ojo. Desarrolló una forma de dibujo de contorno ciego mediante el cual se colocó una hoja de papel carbón entre dos hojas de papel. El dibujo en sí se realizó con un lápiz (o lápiz) sin escritura.

La técnica de transferencia utilizada por Kristians Tonny
El artista surrealista holandés Kristians Tonny desarrolló su propio método de transferencia de dibujo centrado en figuras de la mitología, inspirado en el período azul de Pablo Picasso.

Tonny desarrolló la técnica de Pascin y reemplazó el papel carbón con una capa sobre la base de pintura al óleo que aplicó de manera uniforme en la parte posterior de la hoja de papel que estaba arriba: la receta de la mezcla a base de pintura de aceite le permitió obtener una incluso imprima su dibujo en la hoja de papel de abajo durante varias horas, para que se pueda configurar una gran composición. La mezcla también garantizó que tanto las líneas finamente dibujadas como los tramos más robustos se mostraran con la misma precisión, permitiéndole obtener una gran multitud de sombras y hacer un dibujo muy detallado.

Aunque Kristians Tonny solía contradecir esto, la técnica de transferencia se ve a menudo como una forma de dibujo automático.

Transferir dibujos de Paul Gauguin
El pintor francés Paul Gauguin utilizó un estilo de dibujo de transferencia para crear obras de arte a doble cara cuando vivió en Tahití desde 1899 hasta 1908. Para el dibujo de Eve (‘The Nightmare’), Gauguin comenzó cubriendo una hoja de papel con tinta de impresora, y luego colocando una hoja en blanco encima que se convierte en la obra de arte. Las marcas hechas con varios instrumentos de dibujo para crear una obra de arte en un lado de la hoja, también transfieren la tinta de las impresoras a la parte posterior de la hoja. La parte posterior (dorso) comienza como la imagen inversa o de espejo del frente, que se desarrolló con diferentes medios como un dibujo separado. Los dibujos de transferencia en una serie titulada Tahitian Woman with Evil Spirit (alrededor de 1900) fueron exhibidos junto con otros trabajos del artista en el Museum of Modern Art del 8 de marzo al 8 de junio de 2014.

Gauguin inventó su propia técnica para producir esta imagen única de doble cara. Un lado del dibujo consiste en finas líneas azules y negras. Esas marcas no solo se voltean o reflejan en el otro lado, sino que aparecen más gruesas y oscuras en medio de manchas oscuras de tinta negra y ocre. Este lado más colorido y más detallado fue probablemente lo que Gauguin pretendía que vieran los espectadores.

En su superficie, el dibujo experimental de Gauguin parece primitivo y hecho casualmente. Sin embargo, su aspecto áspero oculta un trabajo muy sofisticado, con marcas matizadas y aplicaciones de color cuidadosamente alineadas. La analogía más cercana al proceso de Gauguin podría ser el acto de escribir o dibujar en papel carbón, que transfiere marcas a las páginas subyacentes.