A primera vista, las imágenes tridimensionales del artista holandés Folkert de Jong parecen seductoras e inquietantes en igual medida. De Jong generalmente convierte el espacio de exhibición en un escenario de teatro, para el cual diseña paisajes hechos, con gran virtuosismo, de espuma de poliuretano, un material inusual en la escultura. A menudo inspirado por hechos históricos, personas reales o episodios memorables de la historia del arte, sus obras se desarrollan en composiciones complejas que confrontan al espectador con una franqueza extremadamente tangible.

En respuesta a una invitación de Mudam, de Jong presenta Actus Tragicus, un conjunto de nuevas obras que ha creado especialmente para el Gran Salón. Para el artista, este espacio central en el museo posee el dominio intimidante de una catedral o mausoleo, a la vez que es perfecto para presentaciones teatrales, con un balcón para observar desde la distancia. Diez figuras más grandes que la vida, cuyas fisonomías, como una experiencia déjà-vu, recuerdan al espectador algo familiar, que cuelga de las alturas de la cúpula de cristal como marionetas (o personas colgadas). La fuente de inspiración de De Jong para esta extraña danza de las figuras, entre las cuales los espectadores deben abrirse paso como si fueran parte de la actuación, es la pintura La lucha entre el carnaval y la Cuaresma de Pieter Bruegel el Viejo, pintada en 1559. A Cruda mezcla de alegoría y realismo, esta escena multitudinaria de la manera típica de Bruegel contrasta el vicio y el exceso con la virtud y la abstinencia en innumerables escenas individuales.

El conflicto entre los extremos de la existencia humana, entre la disciplina ascética y el placer intemperante, que comprende algunas de las cuestiones existenciales de la humanidad que se debate entre el cielo y la tierra, es también el foco de la instalación de De Jong. Desde tiempos inmemoriales, las personas han buscado respuestas a preguntas sobre el poder y la religión, la eternidad y la finitud, la vida y la muerte. Estas preguntas también son evocadas por Actus Tragicus, como en las primeras cantatas funerarias de Johann Sebastian Bach, también conocido bajo el título Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (el tiempo de Dios es el mejor momento), que da nombre a la obra. Traído a una forma contemporánea utilizando medios y materiales modernos, el baile redondo de las figuras involucra a los espectadores en un drama al que cada uno contribuye con su propio papel. De esta manera, de Jong crea un cuadro vivo en el que lo grotesco y lo macabro se alternan con lo luminoso y lo aireado.

Folkert de Jong
Folkert de Jong (nacido en 1972 en Egmond aan Zee en los Países Bajos) es un artista holandés, vive y trabaja en Amsterdam. Se graduó de la Academia de Artes Visuales de Amsterdam y residió en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten. En 2003 de Jong ganó el Premio de Roma por la escultura.

Crea esculturas que incluyen una de abdel e instalaciones a gran escala en las que mezcla libremente eras, materiales y referencias culturales. Utiliza figuras y accesorios hechos de materiales como poliuretano y poliestireno, materiales «inmorales», productos químicos industriales a base de petróleo, para esculpir figuras humanas de tamaño natural colocadas en escenas escultóricas, en interiores o exteriores. exterior, a menudo inspirado en contextos históricos moralmente cuestionables. Temáticamente, sus construcciones cuidadosamente perturbadoras a menudo abordan ofertas injustas, especuladores y fantasmas del colonialismo y el imperialismo.

Con su trabajo, Folkert de Jong quiere explorar el lado oscuro de la condición humana con obras figurativas crudas que se refieren a la guerra, el poder y la historia del arte.

Varias obras se refieren al arte europeo moderno: las pinturas de Pablo Picasso (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), pinturas de artistas holandeses como Johannes Vermeer y Jan de Baen y también las pinturas de George Grosz, Otto Dix o James Ensor, cuyo humor y violencia adoptó.

Formación
De Jong se educó en la Escuela de Artes de Amsterdam (1994-1996) y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam (1998-2000). También se hospedó en el CEAC Chinese European Art Center Xiamen (China, 2003), el ISCP International Studio and Cultural Program New York (Estados Unidos, 2004) y el Leipziger Baumwollspinnerei (2006).

Trabajo
Las esculturas de Folkert de Jong son a menudo coloridas, pero de ninguna manera alegres. Prefiere temas inquietantes, siniestros o incluso horribles; Los acontecimientos de la historia que retrata a menudo son de naturaleza dramática, como Dutch Mechanisms (2016) en el Spui en La Haya: dos esqueletos que se refieren al asesinato de los hermanos De Witt en 1672. Cuando se refiere a él, también elige trabajo de antiguos artistas para temas tristes de su trabajo, como el arlequín de Pablo Picasso.

Su trabajo consiste en esculturas de tamaño natural hechas de materiales que generalmente se usan como material de aislamiento (espuma de poliestireno y espuma de poliuretano), más tarde también de bronce. Trabaja en sentido figurado y se refiere a eventos históricos o al arte y artistas de períodos anteriores. su trabajo a menudo hace referencia a lo extraño y toma influencia de la estética del horror y la historia del conflicto, la guerra y la política.

Museo de Arte Moderno Gran Duque Jean
Mudam es el principal museo dedicado al arte contemporáneo en Luxemburgo, y se esfuerza por estar atento a todas las disciplinas. Su colección y programa reflejan las tendencias artísticas actuales y aprecian la aparición de nuevas prácticas artísticas a escala nacional e internacional.

Mudam Luxemburgo – El Museo de Arte Moderno Grand-Duc Jean abrió sus puertas en 2006 en un edificio diseñado específicamente por el famoso arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei y ubicado en el Parque Draï Eechelen, con vistas a la histórica ciudad de Luxemburgo. A través de su colección, exposiciones, programas y asociaciones, Mudam Luxemburgo tiene como objetivo avanzar en su misión de recopilar, presentar y hacer accesible el arte más relevante de nuestros tiempos, para el mayor público posible.

El edificio del museo está ubicado en el sitio de Fort Thüngen en el parque Dräi Éechelen («tres bellotas» – en referencia a las tres bellotas que adornan las tres torres de la fortaleza), diseñado por Michel Desvigne y ubicado entre el centro de la ciudad y el Distrito de Kirchberg (distrito de Europa).

El principio rector del museo es «todo arte»: además de las obras, por supuesto, el mobiliario funcional del Mudam (sillones, tienda, cafetería, sitio web, oficinas) también es una creación de artistas-diseñadores. Y este principio se extiende al archivo: al fotógrafo Pierre-Olivier Deschamps se le ha encomendado la tarea de constituir la memoria fotográfica de la construcción del museo.

Además, muchos artistas presentes en las colecciones pertenecen al mundo del diseño (moda, decoración, diseño de sonido, gráficos), por lo tanto, el Mudam siempre está en la frontera que separa el arte «noble» (el gesto «libre») de un más arte utilitario Este deseo de «todo el arte» se titula «Sea el invitado de los artistas».

Las colecciones no se presentan de forma permanente y exhaustiva, se organiza una rotación en forma de exposiciones a propuesta de comisarios externos o internos al museo.